2018年12月16日，由祝凤鸣策展的“生生：洪凌、杨键艺术联展”将于合肥蜀山区“中皖·金大地1912东西街”东街的“大地美术馆”正式启幕，作为合肥“大地美术馆”馆长，这是祝凤鸣今年策划的第二个展览，上个展览是8月份开幕的“棱镜：中国百年新诗艺术展”。在“生生：洪凌、杨键艺术联展”即将开展之际，雅昌网记者采访了祝凤鸣。这是雅昌网对祝凤鸣的第二个专访，上次是两年多前的2016年2月，为他策划的“冷光源：中国合肥首届装置艺术展”。

祝凤鸣书房

记者是首次到祝凤鸣家中。合肥包河区某小区六楼，访谈前，记者参观了主人的藏书，近两万本书籍及同样数量的DVD电影光盘，按国家与类别摆放在不同的书架上，这些书籍都包有书皮，涉及科学、哲学、神话学、植物学、社会学、身体学、航海与地图、人类行为学等等，门类极为繁杂。令记者感到新奇的是，还有祝凤鸣从欧洲收集的不少英文古旧诗集，以及托天津某个印刷厂装订的中世纪泥金彩色手绘书，内容包括时祷、狩猎、公主出游、宝石、民谣、星表、兵器制作等等。一些从东京淘来的法国17世纪羊皮卷，日本书法家良宽、茶师千利休的雕像摆件记者也是首次。

祝凤鸣工作室一角

二楼阁楼几乎被一排排书架占满，阁楼上我们访谈的小屋，是祝凤鸣的工作室，书桌上方只挂着诗人梁小斌四个字的书法“凤鸣在竹”，以及主人童年老家乡村的黑白照片。桌上放着主人刚刚看完的《机械宇宙：艾萨克·牛顿、皇家学会与现代世界的诞生》《印加帝国的末日》这些厚书。冬天下午殷红的阳光，如一道命令，烙在祝凤鸣的书案上，谈话氛围温暖、亲切且严峻。祝凤鸣显然保留着曾经的大学理科生和今日学者的严谨、清晰与冷静，对人与事不爱作感性评判，此次访谈，不仅涉及即将开幕的展览，话题更拓展出复杂、晃动的景深。

祝凤鸣在家中接受雅昌艺术网专访

雅昌艺术网：祝老师您好，上次采访您还是两年前，首先请您回顾一下这两年您所做的工作？

祝凤鸣：自2016年1月23日我与吴震寰合作策划“冷光源：中国合肥首届装置艺术展”后，我一直想再做个国际影像艺术展与国际行为艺术展，这样在合肥就基本引进、呈现一个“当代艺术”的形态谱系。估计这两个展览，明年在“大地美术馆”可以实现。

2016年8月，我与朋友李龙斌、汪雅平夫妇及伦敦的孙建平女士，合作策划了徽剧《惊魂记》走进“爱丁堡国际艺术节”的活动，反响很好。徽剧《惊魂记》故事原型是莎士比亚的悲剧《麦克白》，中国古老的霞帔凤冠、急管繁弦令英国观众惊艳。同年10月，我又与汪雅平组建了一个艺术考察团，赴英国与爱尔兰，其直接原因是画家洪凌在都柏林切斯特比堤图书馆有个重要回顾展，我们见证了那个展览的盛况。2017年春天，我接手“大地美术馆”，本想好好筹划些展览，但因为多种原因，特别是秋天受中国作协《诗刊》社委托，我作为总导演做了一个关于中国百年新诗的纪录片，原有计划随之改变。那个新诗纪录片30分钟，只在2017年11月四川“首届国际诗酒文化大会”颁奖盛典上公映了一次，因出品方多方考虑，影片未在网络传播，影响力没有预想的好。2018年2月，我随北京“蓬蒿剧场”，赴日本横滨参加了一个国际表演艺术节，考察了日本小剧场艺术，较有收获。

时光似乎被风吹走，在一个地方城市做事总有局限。好在合肥这几年国际化进程在提速，显得生机勃勃。合肥是中国三大国家综合性科学中心之一，今年又与英国剑桥等入选“全球十大智慧城市”。高科技与艺术结合而形成的科技艺术，在欧洲发出崭新的光芒，这方面合肥有很大发展空间。近期我也在与相关部门促进此事，能不能有结果，持一种平常心态吧。

学术方面，我刚刚完成一篇德国作家赫尔曼·黑塞的论文。这几年，写了几十篇国际文化随笔，大多发在《中国社会科学报》与《中华读书报》上，正在整理中，春节后可望交给安徽教育出版社出版。

2016年8月祝凤鸣参与策划的徽剧《惊魂记》走进爱丁堡国际艺术节

雅昌艺术网：近些年来，您一直在推动安徽文化的国家化、当代化表达，在您看来，这两年安徽的当代艺术状态如何？有哪些变化？

祝凤鸣：变化有，但缓慢。森林总有羽毛美丽、世所罕见的鸟。我对安徽当代艺术了解不全面，也不想作兼顾各方的评述。在合肥，我目力所及，这两年就当代艺术而言，杨重光、陈宇飞这些实力派艺术家始终姿态庄严，一心进取。杨重光今年在华东各地的建筑废墟、凋敝的厂房、蚊蝇飞舞且臭气熏人的池塘边断墙上孤独作画，似乎在捕捉、打捞亡灵，其意义直至目前显然被严重低估。陈宇飞这两年一直在北京、西安、成都、深圳等地参加重要的国际行为艺术节，2016年5月由梁克刚策划的“陈宇飞－跨媒介艺术行为装置实验剧场”于合肥1912街区呈现，在我心中留下难以磨灭的印象。2017年8月，陈宇飞任合肥“壹art艺术机构”艺术总监后，做过很多重要展览，该机构的艺术家驻留项目、公开课、专题工作坊也是发合肥先声，我也受邀做过几次学术主持。谢泽发起的崔岗艺术家村及他主持的崔岗当代艺术馆，岂志刚主持的地球旅社当代艺术体验馆等机构也做个很多好的当代艺术展。

以上是视觉艺术，在独立音乐和先锋戏剧方面，鲍亮主持的“ON THE WAY”音乐机构、龙准主持的“方盒剧社”及其组织的“合肥青年戏剧节”等，这两年一直坚守着国际水准，且日渐精进，很多国内外重要摇滚乐、民谣、爵士乐及实验戏剧也由他俩引进到合肥。我有幸受邀参加过几次“合肥青年戏剧节”，观看实验戏剧时的内心震动难以言表，有的远远超过文学阅读。

在当代艺术上，安徽还有一个重要人物，就是左靖。可惜这两年他在安徽本土做的活动不多。左靖作为策展人、乡村建设者、出版人，近几年在安徽碧山、贵州茅贡、云南景迈山等地主持的乡建项目，参加过第15届威尼斯建筑双年展（中国国家馆）、第16届威尼斯建筑双年展（中国城市馆）等重要国际展览。其主编的《碧山》《百工》致力于传播民间工艺复兴，乃中国高端文化刊物。左靖还曾经在德国、智利、美国及台湾、中国国家图书馆、上海博物馆等机构发表演讲，介绍和推广中国的当代艺术和乡村建设。最近，受联合国粮农组织委托，左靖和汪涵还在北京策划了一个“行动造就未来”艺术展。作为朋友，我也希望将来左靖能将一些好的当代艺术项目引入合肥。

2018年2月祝凤鸣随北京蓬蒿剧场走进日本舞踏大师大野庆人家中

只能容纳9个观众的日本小剧场戏剧《你还记得我》

声音不在大小，关键要清晰。我一直认为，艺术活动的好坏与人潮涌动不构成直接关联，其独立品格、精神含量才至为重要。我曾在东京新宿一家设计画廊看过一个戏剧，剧场只有10多平米，只能容纳9个观众，两个青年女演员对坐在小桌子边，安静谈论曾经的分分合合、内心迷茫，同样摄人心魄。

2018年8月祝凤鸣与牧野策划的《棱镜：中国百年新诗艺术展》

雅昌艺术网：今年8月您与牧野老师在“大地美术馆”策划的《棱镜：中国百年新诗艺术展》获得各界不少好评，可以简单总结一下这个展览吗？

祝凤鸣：胡适、陈独秀是安徽人，安徽又是当代诗歌的重要省份，所以，这个展览在合肥引起较大反响应在情理之中。说几个细节吧，据美术馆工作人员告诉我，有天早晨，一位80多岁的老太太坐公交车来看展览，看得十分仔细，一打听，才知道这位老人早年毕业于复旦大学中文系，她本想邀约其他同学一起来，但她们走错了路，所以只有独自观展。还有，《新安晚报》组织了一些中小学生来看展，我当时在现场，许多同学的议论与见解，我认为高过一般的诗人。

做这个活动，我一开始预期的目标观众就不是诗人与作家，而是在1912街区的闲逛者、商业谈判者、食客、情侣、青年学生、无所事事的人，诗歌的直接力量或许会给这些心灵带来一些美的决定性瞬间，虽然这个瞬间可能会很短暂，稍纵即逝，但我认为很重要。

2016年10月祝凤鸣参加洪凌在爱尔兰的艺术回顾展

雅昌艺术网：“生生：洪凌、杨键艺术联展”即将开幕，请问是什么机缘促成这次展览？您怎么看待这次展览？

祝凤鸣：在这个访谈后边，有一篇我撰写的此次展览的前言，展览意义在前言中有所交代，我在这里就不重复。此次展览，我特意邀请陈宇飞作为学术主持，他的文章也不久将在微信中推送。我此刻回答的，是策展前言中未曾表述的。

岁月酿造美酒。首先，这是一次友谊果实的呈现。我与杨键认识今年刚好30年，杨键与洪凌认识刚好10年。1988年，我从黄山太平仙源中学调到马鞍山第五中学任教地理，杨键刚刚从那所中学高中毕业。杨键的哥哥杨子，著名的诗人、翻译家、媒体人，也是从那所中学毕业考入南开大学的。这所中学现在已经不存在了。这30年，在时光的魔术棒下，我见证了杨键从一个诗歌学徒，变成国家最重要的诗人和优秀的艺术家。2004年初，我在安徽卫视频道《东方纪事》栏目，给洪凌做了一个名为《山水精神》的专题片，从此结缘，且日渐深厚。2007年，我给洪凌写了一个评传，与他的油画合成一本书，在河北教育出版社出版。这10多年，我陆陆续续写的关于洪凌绘画的文字加起来有近10万字。2008年1月，南方下了一场罕见的大雪，经我介绍，杨键首次赴黄山拜访洪凌。随后，杨键和我各写了一篇洪凌画论的文章，作为前言刊载在同年出版的《性灵山水：洪凌油画作品集》上，那是洪凌的一本重要油画集，封三还附了我拍摄的另一部洪凌纪录片光盘。自结识洪凌后，杨键开始绘画，且影响力日渐扩大。

这次展览，无疑是安徽一次重要的展览。洪凌与杨键的绘画，也是第一次与合肥观众见面。洪凌，在我看来是“新安画派”在当代最醒目的继承者与创新者。作为中国当代画坛上最能代表东方山水精神的艺术家之一，洪凌这几年在国际上影响越来越大。我试举几例，2016年7月，洪凌回顾展在欧洲的首站，是在伦敦大学亚非学院的文莱美术馆举办，伦敦大学亚非学院以东方艺术研究见长，当时恰逢该学院成立100周年，如此重要时刻，为何偏偏选择洪凌而不是其他中国艺术家？显然是因为洪凌绘画最能代表气韵生动的中国艺术精神，是古老中国山水文脉在当代活生生的再现与延伸。围绕这个洪凌回顾展，还召开了一次“艺术生态：现当代中国艺术研讨会”，牛津大学的柯律格、哈佛大学的汪悦进，这些教授都是国际上研究东方艺术的权威学者，他们纷纷参与研讨会，并表达出对洪凌绘画的强烈兴趣。同年10月，在爱尔兰都柏林，我参加了洪凌的回顾展，那个展览就是从伦敦大学亚非学院移过去的，我印象中有个重要艺评人Aidan Dunne，很快在《爱尔兰时报》文化版头版发表文章，将洪凌展览与同时在都柏林展出的卢西安·弗洛伊德画展，并列为爱尔兰艺术盛事，对洪凌回顾展评价很高。

杨键绘画虽然只有10年时间，但他对东方文化的研究之深，他作为大诗人在绘画中所创造的高级诗性，远非一般画家所能及。杨键的绘画，扑面而来的精神性、肃穆感，凛冽且深沉，直击人的心灵。庄子说“渊默而雷声”，就是深渊般的静默里，藏着惊雷，杨键绘画有这个效果。我不像一般评论家认为，杨键的绘画是多么空与悲，恰恰相反，我认为他对生命的敬畏与尊崇，他不厚生薄死的态度，正好体现出儒家视生死为整体的价值取向，最终体现出万物自生自长、自成自融的精神，是一幅幅充满创造性、主动积极、富有生机的图画。

2008年洪凌、杨键与祝凤鸣在黄山

雅昌艺术网：金大地1912东西街一直致力于安徽顶级文化商业街区建设，您作为该街区“大地美术馆”馆长，对未来有什么期许和愿景？

祝凤鸣：能得到“中皖·金大地1912东西街”管理方的信任，我感到荣幸，目前与周菊红总经理为首的整个团队的合作也很融洽，他们很专业也很敬业。布展过程，我大多交给执行策展人方帆及其团队。金大地是一家房地产企业，1912东西街是一个商业街区，但这家企业近年来致力于在合肥引进高端的当代艺术、潮流文化，无疑体现出罕见的前瞻性与使命感。“大地美术馆”，将来整个策展方向直接指向是国际化、当代化，除前面谈到的正在筹划的国际影像艺术、行为艺术展外，这段时间我也正在对接一些项目，如“在乎万有国际视觉艺术交流项目”，“宣纸装置艺术”展等等，总之，精神性、引领性、地方文化的当代激活放在首位。

至于谈到对未来的期许与远景，我想引用以色列诗人耶胡达·阿米亥的一首名为《我预言往昔的岁月》的诗，诗歌大意是人怎么预见未来呢？未来好比一个身段优美的女人，一个男人在街上贪婪地看着她，可她并没有回头看他，她只是略微整了整衣裙、紧紧拽着上衣、捋了捋后面的头发，然后加快了脚步。其中几句是：“我预言往昔的岁月，∕我绘制刚被推倒的大楼的蓝图，∕我预言只有几件家具的小屋——∕一条毛巾搭在唯一的椅子上晾干，∕高窗的拱顶弯曲着，宛如我们相爱的身躯。”其言下之意是，只有从往昔、回忆与爱中，我们才能找到指向未来的力量，才能稳住不断前行的步履。

谢谢您的采访。

生生：洪凌、杨键艺术联展

前言

赞天地化育，塑本源诗蕴。“生生：洪凌、杨键艺术联展”，是大画家洪凌先生、大诗人与艺术家杨键先生的绘画作品在合肥的首次展览。此次展览，汇聚了洪凌近年创作的油画及水墨画30余幅，杨键的水墨画及丙烯画近50幅。与绘画作品同步展出的，还有两位艺术家的纪录片影像。

《说文解字》云:“生，进也。像草木生出土上。”某种意义上，中国哲学乃“生”之哲学，儒、道两家均以“生”为哲学基本出发点，并以此解决宇宙人生根本问题。就“生生”宇宙观而言，道家偏重“自然主义”，儒家更具“生机主义”特质，即将宇宙看做一个生生不息、周流无已、广大茂美的整体，且整体中每个存在者都相互感应、体恤与关联。

本次洪凌与杨键的艺术联展之所以命名为“生生”，实则因两位艺术家精神内质所致，亦可视为传统中国思想在当代绘画中的激活、再生与绽放。

洪凌无疑是当代画坛上最能代表中国山水精神的艺术家之一，其莽莽苍苍、璀璨动人的山水画，极具儒家学说中的“创生”之美。所谓“创生”，就是变无为有，广生万物，创造生命。洪凌对山水的尽情描绘与赞美，体现出一个画家明确的当代动机与文化抉择，即当新时期以来几乎所以中国艺术家在城市里埋怨、质疑和追究时，洪凌却沉潜山野，逆流而上，孤身发掘出中国山水静穆渊深、英华秀发之魂。

上世纪九十年代初洪凌在屯溪郊外建造工作室，迄今已近30年。洪凌绘画，多年来一直是中国油画届瞩目的话题之一，近几年，更是引起国际艺术界日渐关注与重视。2015年，“洪凌回顾展”在北京中国美术馆、故宫举办；2016年，该展览延伸至欧洲，在英国、爱尔兰等重要艺术机构展出，反响强烈，并在伦敦大学引发一场规模可观、学术严谨的关于现当代中国艺术生态的国际研讨会。笔者有幸亲临这些展出盛事，并于2017年在国家大剧院策划“洪凌：天地四时行”展览。

杨键以诗名世，近十年潜心绘画，声名日隆。杨键之诗，悲天悯人，孤绝清远，究现实之痛，追汉诗之魂。有学者认为，杨键是自上世纪九十年代以来中国最重要的诗人之一，他正在或已经成为汉语诗歌的一个新的源头。

杨键之画，顺延其诗歌“言志”与“载道”特征，深具内省品质与精神性。如果说洪凌绘画体现的是儒家的“创生”观念，那么，杨键绘画呈现的则是儒家的“圆生”思想。所谓“圆生”，就是对逝去之人的怀念、崇敬与追思，将逝者与生者视为一体，“生生”贯通，并借此验证生者的品质。没有“圆生”，就没有循环往复，革故鼎新，生生无已。

在中国当代艺术史上，杨键创造出独一无二的“芒鞋”与“钵”的形象，这两个形象，非日常伦用之品，实乃最高精神象征之物。归根曰静，静曰复命，一双芒鞋寂静地置放在那里，朴实而幽微，它印证着生命曾经的风雨长途，召唤着我们的内在之眼、深仁之心。杨键所画之“钵”，外表大雅、素净，内里智慧、仁慈，内外合一，虽形式简单，但诗性卓越——它仿佛是祭祀的礼器，在起死回生中，接通源源不断的存在的活水源头。我们完全可以将杨键的“芒鞋”与“钵”，视为人生的一种圆融镜像，一个万象流通、不停一息、静穆庄重的生命礼物。

十年前，笔者介绍杨键与洪凌相识，此次展览，既是我们友谊精神果实的呈现，更是中国古老精神在当代艺术的一次别开生面的交响。“生生”乃大德，天地虽无主宰，却有“天地之心”——此次展览，其特殊意义在于，洪凌与杨键的艺术，看似与时代问题没有直接关联，然而在语言方式、思考路径和视觉源头上，更隐晦也更深远地显现出当代特质，即他俩都规避了传统文人雅士的游逸趣味，直接上承士大夫之承担精神，以知识分子的批判超越，重建形象与意义的世界。

感谢合肥“中皖·金大地1912东西街”及整个策展团队对本次展览的倾力付出，期待观者提出宝贵意见。

策展人：祝凤鸣（撰文）

学术主持：陈宇飞

2018年12月16日

祝凤鸣，当代诗人、学者、策展人、纪录片导演。1964年生，安徽宿松县人。1985年毕业于安徽师范大学地理系。现在安徽省社会科学院从事科研工作。1983年开始文学创作，作品入选《中国诗选》《中国最佳诗歌》《中国新诗年鉴》等数十种全国重要诗歌选本；1998年参加《诗刊》社第十四届“青春诗会”；参与编辑《诗歌报》长达10年；著有诗集《枫香驿》等。诗歌作品被集中翻译成英、日等多种语言。除文学创作外，著述还有《山水精神：油画家洪凌评传》《安徽诗歌》，参与编纂《安徽通史》《合肥通史》等。其编导的纪录片《我的小学》(与方可合作)曾获得“金熊猫”国际纪录片大奖。曾参与中央电视台大型纪录片《大黄山》撰稿，任纪录片《百年新诗回眸与掠影》总导演。电影论文获“第二十届中国金鸡百花电影节优秀学术论文奖”。近年策划过“圣马之夜：诗与歌”“冷光源：合肥首届装置艺术展”“徽剧《惊魂记》走进爱丁堡国际艺术节”“国家大剧院：洪凌天地四时行艺术展”“棱镜：中国百年新诗艺术展”等。