幽径连波柳叶横，驿亭倒影坠云平。

暑风摇树输蝉韵，水岸流光碎画屏。
朱门出，玉阶明，短衣勤浴月和灯。

捋鬚勤看蓬壶境，且有笙歌伴我行。

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很多城市逐水而建，打造城市风光带，美化城市环境，为居民提供消闲的出处，是当前市政建设中一个普遍现象。小词描绘了“我”于夜间游览城市风光带的见闻，刻画了现代都市的美丽画面。

上片写所见。前两句寓目幽静的小路、路旁横斜的梅树，亭子和云朵在湖中的倒影，都是城市风光带习见之景象。“暑风”句，写风摇树叶，蝉鸣树间，从听觉着眼。如果说前两句是局部的话，那么，“水岸”句则提供了一幅全景图，收束上片。下片写所行，灯月交辉，“我”出入风光带朱门、玉阶之间，身著短衫，是惬意的夏夜行。惬意者何？盖陶醉其间也。“捋须”句，动中有静，“勤看”提供的是连续的静止画面，结句复从听觉的角度写足这个“流动的画面”。这首词采用白描手法，多用赋笔，除“朱门”“玉阶”等个别修饰语，以及将眼前的城市比作传说中的海上仙山“蓬壶”之外，全词无一字及感受与评判，而“我”夜览风光带的愉悦之情，对城市风光带乃至城居生活的满足之态，莫不毕现。

美中不足的是，此词明言“暑风”，且能使“柳叶横”，可见风势很盛，复言湖中“坠云平”，且能见湖亭的倒影，体物似不够工细。再者，称城市风光带的亭子为“驿亭”，也似欠准确。

一迈开脚步，就跨过了四十年

柴扉半掩
鸡声飞出来，用土不啦叽的调门
把我久违的诨名，围了一个团团转

抖下城市的红尘和皱纹
落坐矮凳
从墙缝，翻检出熟悉而陌生的阳光
拭亮被岁月烙伤的眼睛

端一土碗井水清心
站在干檐口
让身体飘进几朵炊烟
让鸟鸣以方言的姿势，唤取内心的春天
让农业的血性重新沸腾

瓦楞上的青蒿，从日子拐角
挑起一些旧事
门环上吊着的绿风，一句两句
依然是入韵的乡音

回家，回家
贴紧农历，贴紧幸福
我有二十四首诗的朴素与宁静

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对于故乡，我见过太多文本，而如何有效写作，对于每一个诗人，既是一种考验，又是一种能力的体现。本诗的标题即不同凡响，用“二十四首诗”这个数量词组使朴素与宁静达到一种诗意的精确、完美与深刻！这是诗人独具匠心之处，同时，二十四暗合中国农历中的二十四节气。 本诗分六节，第一节只有一句，起笔之间，时间跨度四十年。这一句如此重要，因为它奠定本诗的基调和语调，后面几节所有的句子缘此而来。同时，相信稍懂中国古典诗词的人看到本诗首句立刻就会想起“少小离家老大回”，同样的主题和内容，不一样的表达，让人感慨古今。 第二节截取了几个生动的细节渲染回乡之情状，柴扉半掩，鸡声飞出，土不啦叽的调门，久违的诨名，把诗人团团包围，如此亲切。第三节继续推进，抖落红尘，坐上矮凳，从墙缝翻检阳光，并在这熟悉而陌生的阳光中自我打量，有一种历尽沧桑之感。第四节的几个细节更加动人，用土碗盛井水以清心，让炊烟飘进身体，让鸟鸣以方言唤取内心，最终让一个大地上的赤子的血性重新沸腾，回归到最初的、最朴素的、最原始的一颗赤子之心。

第五节视角独特，瓦楞上的青蒿，从时间拐角挑起往事，门环上吊着的绿风，道尽乡愁四韵。只有对故乡怀有深情的人才能写出这看似修辞实则自然呈现的神来之笔：瓦楞挑青蒿，门环吊（穿）绿风。故乡风物与人文在诗人脑海印象之深，足以入诗之神韵。乡音入韵，诗人回家，贴紧农历和幸福，历尽四十年沧桑之后，诗人回归到二十四首诗的朴素与宁静。末节三句，回环往复，与首节及标题相呼应，道尽人生况味。 纵观全诗，生动的细节，准确的词语，深厚的感情，精湛的诗艺，自然的表达，使诗人在文本、写作与乡愁之间建构一种有效表达，同时提供了一个绝佳的范例。 （点评网友: 龚锦明）

村庄说:你见证过多少甜蜜
就会藏起多少漂泊
你攀过的山隘和参加过的婚礼一样多
你消去了火车，修复了夏日
你看你侄子在日头里疯跑呀
玉米同样疯跑起来
他的童年追着你
大地平坦，日子也洒脱
你是否准备好了远方的故事
你要带回去稻香村啊——香甜的外面的世界
你还会跟谁说，那有猫有玉兰树的园子
又是一年，秋风附身，皮肤温暖
你也该变成一只花猫了
钻出都市笼舍，像田野那样顽皮

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这首诗以猫作为核心意象，表达了一种自由的态度，进而展现了诗人对生命的认同感。这种认同感是通过设置了两组带有对立意味的意象来完成的，村庄与都市，田野与笼舍。毫无疑问都市代表了一种价值观念，正如布克哈特所说，那里的人“无论如何都铁了心要去为他们的生存讨价还价，不管跟谁。这是对生命和财产的顶礼膜拜。”卢梭曾用布尔乔亚这一现代人的形象来对此勾画，这都是我们今天所熟知的现代都市的生存景观，诗人在这一路向上并未做过多的展开，而是通过与村庄的对照来暗示这一含义。那么村庄所代表的价值观念也就显而易见，正如诗中所写在那里“大地平坦，日子也洒脱”，是甜蜜、香甜、微暖的田园乌托邦，是可以疯跑，自由成长，修复夏日的稻香村。诗中的猫正是被赋予了这种价值观念，也是诗人自我的化身，句子中反复出现的“你”既可以指代猫也可以换算成诗人自己，就像标题所向我们展示的那样。这首诗带有着青春的气息，或者更确切地说带有一种令人向往的纯真，语言上简洁清澈，节奏具有合乎呼吸的自然，这些都为这首诗增添了不平凡的魅力。“又是一年，秋风附身，皮肤温暖/你也该变成一只花猫了”这样的句子则让人倍感温馨和神秘，这是我最喜欢的句子，能让我回忆起宫崎骏电影中的某个难忘的细节。

别告别，在雕花的木质澡盆前，白炽灯的光
沿着你的右脸滑下来，像刚脱掉的衣服。
窗外乌云趴在山脊上，仿佛空难
是被等出来的。窗台上，仍是你的毛巾、香皂、牙刷……
橄榄味儿的死亡，从睡衣里伸着舌头，
你不需要依赖它，核心本就是空的。
梳妆镜下不是一地的水，而是
一地的火柴，你允许这样的悖论吗？
在接受触摸前，你允许一阵破碎的火焰
形成草原吗？也许是去年的幻觉
在冷热水的阀门间徘徊，让你确信
爱也是有阶级的。

但告别像绞肉机，熟练地绞碎生活。
而你的骶骨多么寂静，靠在浴室的门上，
别以为那是拯救的力量，你抽身时
支架上的书也会崩溃，像从岩石跃向瀑布的麋鹿。
是你的书，你温暖的文字，你的文字
不像你一样决绝，它们并不认识冬天。
它们永远醒着，小心翼翼地，不去
触及整体。淋浴早就废掉了，
你早已不需要一种暴雨的挥霍了，
你只写下，敲打键盘，从键盘中敲出黑暗，
绿色，呈苔藓状，有毒。

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这首诗的标题较为精准地揭示了整首诗的情感基调和主题，破裂的整体暗示着自我的解体，或是由于某种创伤而导致支撑自我的力量的溃散，从后面可以看到，这种创伤来自于一段恋情的终结，浴室则是诗人展示内心的场所，整首诗都是围绕着浴室中的具体景物通过不断地换喻来书写内心的空难和破碎的火焰。为了方便理解，我们可以简单地把这个作品归结为表达失恋的一首诗，整首诗都是按照“我与你”的情感对位来表达的，一方的离去与另一方在残留情感中的徘徊构成了这种对位的基本内涵，景物只是充当了情感的中介，过去种种在这种中介中得以复现和触摸，全诗共有两节，两节诗表达了同样的情感和内容，但赋予了语调和意象转换的变化，从而构成了复调的关系，因而诗人的情感借助这种复调的回旋和反复地吟咏获得了一种汹涌的力量，令人动容。看得出这是一首出自年轻诗人的作品，诗人的情感始终围绕着内心来展开，浴室的景物只是充当了内心的镜像，还未能跃入更开阔的时空，进而去认识那些镜像的来源，但从节奏的处理，意象的转化，多重语调的变化，修辞的运用等方面足以让我们看到诗人的语言天分和才华，也正是如此也使得这首诗具有厚重的质感和多重的语义关联。比如这样的句子“你抽身时支架上的书也会崩溃”既暗指了爱人离去所造成的情感崩塌，也抽象地隐喻了事物支撑自身的力量，同时也为我们还原了事件的具体场景。

船上，老顾用洪泽湖里的水
煮刚钓上来的鲫鱼，一尺二寸
两斤多，“死亡总是和嘴联系在一起”
从我们和老顾约好吃水煮鱼开始
这条鲫鱼，就注定了今天的结局
水在锅中沸腾，像鱼在呼叫
老顾在船头抽烟，这个年近五十，细瘦
虾腰的渔民，一生杀鱼无数
“总有一天我会全部还给洪泽湖”
他说的是湖葬，但距离死
还有一段未知的路途，黄昏
远处天水一色，像一场抵近的厮杀
敌人是自己，双手互博
水和天在不断侵略，互为肉身
但我知道洪泽湖的边岸
“它之所以显得大是因为我们太过渺小”
从岸上看，船就一黑色的斑点
沸腾的锅，煮着洪泽湖
热量分解着细胞
肉和骨刺，断续有沸腾的香味飘出来
我们从城市驱车十里
就为了这沸腾，水变的洁白、细腻
吃和被吃，其实并没太多区别
老顾把鱼汤端到桌上，黄昏的夕光
正好把整个船包围

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这首诗通过对一个日常事件的巧妙叙述，而完成了一次诗意的自我塑造，并在这种塑造中试图揭示出那些隐藏在日常生活背后的构成性力量，正如标题向我们显示的，诗人的意图是在时间的洪流中截取出一个片段，以此作为标本来察看我们生存的整体性情境及其意蕴。显而易见的是，这种诗歌语言的组织方式，自九十年代以来已成为当代诗的一种主要表现方式，受到英美现代诗歌中偏向经验化，日常化和叙事性的类型诗歌影响极深，比如弗罗斯特，希尼，洛威尔，沃尔科特等人的作品对这种类型化的诗歌有着决定性的影响。熟知这种类型化的写作样式，将有助于我们更加深入地理解这首诗。那么我们看到，这首诗围绕着“吃鱼”这个事件在平静的叙述中，不断地将可以体认到事物背后的主宰性力量的元素汇集起来，并一步步地探向自我的生存根基，鱼，我们，老顾以及洪泽湖的景色作为诗中的主体元素，在此汇集中交织着关联着互相构成互相指涉，突围其自身单纯的意义赋予，在“死亡”这一主题之下获得完整的含义。整首诗的叙述极其平静克制，近似于零度的写作，但仍可以察觉出其中流露出的冷静的忧伤气息，结尾处的句子“吃和被吃，其实并没太多区别”显然给出了忧伤的来源，那么诗中不断出现的死亡暗示也并未在黄昏夕光中得到安抚，而是刺目地带有荒谬的色彩。这首诗因而带有存在主义式的味道，其中对自我的辨认和警觉，可以帮助我们对照自己的生活。

戎马惊尘付一生，龙拿虎掷两垂成。
霸才终古人多误，伯仲于今事莫争。 
八桂南开屏树拥，三湘北望乱山横。
可怜最是兵家地，换得樵苏几代耕。

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青树坪位于湖南双峰县境西部，西与邵东县交界，是湘中通往湘南的要塞。解放战争时期，孤军深入的四野某部与桂军在此展开了一场殊死较量，最终撤出战斗。诗题“青树坪怀古”，大约是凭吊当年的战场，有感而发。

首句以感慨落笔，谓战争年代，多少人在战火纷飞中交付了一生！“惊尘”指车马疾驰扬起的尘土，此处是“战尘”之意。具体到青树坪战斗，双方在激烈的短兵相接中，都有可能“吃”掉对方，但都因故没有做到，故曰“两垂成”。“虎掷龙拿”，指龙虎相争，喻激烈地搏斗。元好问《楚汉战处》有“虎掷龙拿不两存，当年曾此赌乾坤”之句，诗意可参。首联暗含史实，颔联则据此议论，表明对往事的看法：“霸才终古人多误，伯仲于今事莫争”。这两句脱略对具体事件与人物的评价，上升到一般性感慨，出语客观而冷静。颈联则荡开一笔，从对“惊尘”的回想中跳脱出来，写眼前青树坪的形胜与远景，此地青山逶迤，树木葱郁，当年战场的痕迹，恐怕是不容易寻见了，故曰：“八桂南开屏树拥，三湘北望乱山横。”尾联感慨今昔：“可怜最是兵家地，换得樵苏几代耕。”陈义虽然不新，但采用叙述性议论收束全诗，水到渠成。樵苏，砍柴割草，这里指砍柴割草之人。刘禹锡诗曰：“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。”战争总是变态的，平静地生活才是常态。在天空之下，大地之上，具体的人事转眼成为陈迹，只有青山依旧！

这首怀古诗将情、事、景融为一体，议论适可而止，注重形象性与现场感，语词雅致，结构清晰，吊古而并不伤今，堪称合作。

机器咬掉的一根手指，没活
要了十六岁少年命的池塘，半干
半夜楼下自言自语的男子
走得比一朵蜀葵、两只流浪狗更慢

太阳爱着大地，枝条抚摸头顶
一朵花从墙根牵出一头牛
藤萝奔腾上架像更多低头吃草的马
再爱一会儿，雨才会喊出热爱
我们坐在一朵花里，会认识更多花
并一一叫出她们的名字

河滩上
母亲的花被单收容了童年的天空
我和石头彼此坐热了屁股
我们赤脚踩石头过河
水下的白像心中的白，像骨头

一把木凳坐在木头的影子里
贴近的时候，汗花的味道直逼年轮的初心
多少往事在大树下乘凉
并被大蒲扇后面的萤火虫一一点亮

小暑里迈开大步，小暑有大回声
围山水转，你就是最好的山水

我愿是莲，不喜不怒，不妖不艳
慢慢把自己洗净，但不把自己写满

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《喊出心底的热爱》的作者的情感，是经历了岁月沉淀的情感，所以更加稳重有力量，像河流之下的暗涌，虽在表面看不着痕迹，却蕴藏着巨大的能量。这样的能量是藏于心底的。而心底的热爱，必然是热烈和深切的，更是平常不肯轻易道出的爱。这样的爱会给人沉淀的、再生的力量。作者也从这最初的爱中汲取营养。而对于带给自己一切的初始，作者想要喊出来，表达出来。

关于家乡的记忆也从天到地，到少年到母亲，到一草一木，都深深印在作者的脑海里。

开篇一节直白道明存在记忆中的片段，这样的记忆是鲜活的，会在看到工业化的时候想到牺牲，会在看到河流的时候想到被河流吞没的少年，看到蜀葵、流浪狗时想到半夜楼下自言自语无处安放情绪的男子。记忆也由此打开。

在第二节作者用简单的“太阳爱着大地，枝条抚摸头顶”这一句就牵引出记忆深处的画面。这样的记忆又是美丽的。温暖的画面里总是少不了温暖的阳光，鲜绿的柳枝，娇嫩的花朵，悠闲的动物。“一朵花从墙根牵出一头牛”写出了植物和动物相映成趣。对于这些事物作者总是说不出的喜爱，。曾经有那样的一天，阳光刚好，时间刚好，万物刚好，作者躺在有荫的山坡，悠闲地感受着这样的一切，说不出有多美，但却有很多的好。

第三节，直击心底热爱的源泉。热爱的源泉离不开孕育生命的母亲。在母亲呵护的怀抱中，拥有着一个无忧无虑的满是欢喜的童年。童年的天空是充满好奇的天空，母亲的花被单是童年温暖的梦。将“母亲的花被单”和童年的天空联系在一起，充满了自然的乐趣。“我和石头彼此坐热了屁股”突出了在童真的眼中，一切都充满了童真和趣味。“水下的白像心中的白”承接了上句“赤脚踩着石头过河”，细心的“我”看到了水中的颜色。水中的颜色是白，是赤诚的白，像生命之初的骨头，坚韧有力量，纯粹且伴有生机。这些都是生命带来的欢乐，在记忆中，是会永存的存在。将水、白和骨头联系在一起，既写出了灵动的思想，又写出了生命的坚韧。

第四节以一个木凳为切入点，引出记忆中关于时间的理解。取之于自然的木凳，承载了小小身躯。透过木凳的年轮，似乎能看到一棵树的言语，在流逝的岁月中和童年的汗水对话，诉说着那个时候，童年的身影曾在这棵大树下乘凉，享受这棵树带来的一切。记忆中闪光的萤火虫，像解锁记忆的密码，一点一点将往事点亮。大树、树荫、蒲扇和萤火虫，这些意象都是非常接近自然的记忆片段，也是很纯粹的记忆，用这些意象来表述最初对于时间的看法再合适不过了。

第五节，由小及大，热烈的节气在小暑时才刚刚开始，这样的记忆之门才开始打开。把自己想成山水，就是最好的山水；把自己当成山水，就是最好的理解。

最后一节，又回归于自然。把自己想象成一朵莲。佛前的一朵莲，在季节里花开花落，不喜不悲，也没有妖艳的颜色，是什么就展现什么。静静开放，感受天地间的一切。从洁白的水中来，也终将走向洁白。归于洁净之中，不求和来时一样的颜色。这也许就是作者对于赠予自己生命的敬畏，对生命来和去的理解。

总体来看，整首诗情绪饱满有力量，娓娓道来，自然流露情感，又蕴含作者深沉的思考，给读者也同样带来了生命初始美好的思考。（点评网友：桃花岛岛主）

下午两三点的雨，遗世也普世
我在平原上瞭望高原
向寂寞无辜的北方，露出原形

初开的栀子忽明忽灭
这夜生的白牙被反复搓洗
只长在现在，和温顺的低处

我想念泥土狭长，如周身的沟壑
一旦响雷劈山，野魂就四散而逃
千百位母亲挥起枕下的尖刀

我感到，黢黄的水土流进皮肤
决绝。太行淤积浊流，放弃清澈
并不觉落魄，还在雨中打了个响鼻

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《在线汉字字典》对“遗世”一词的解释如下：1.超脱尘世;避世隐居。2.道教谓羽化;登仙。泛指去世。“普世”当然是指普遍的整个世界。那么，用“遗世”“普世”来界定下午两三点钟的雨，显然给这一点特定时间段的雨注入了哲学和宗教学上的意义。或许，诗写者不过是无意间触及了它，因为接下来，我们并没有看到“诗”从此延展下去，而是迅速回归，从“我在平原上瞭望高原/向寂寞无辜的北方，露出原形”到“初开的栀子花忽明忽暗”，或处在高处或低处。眼前或远方，具象“雨中”环境下，诗人的所观所感，拓展诗写的能指空间。在一首诗歌充满宗教和哲学气息的开篇之后，“我”随之出现。那么，我是谁？一个成熟的写作者，可以在不同的诗歌里呈现无数个“我”，而每一个“我”必须是具体和清晰的，唯其如此，他的诗写才有个人化/个性化的可能。相对而言，我更喜欢诗的最后一节，他让雨中的太行山变成了一匹打着湿热响鼻的马，有了动感，有了力量，有了飞起来的想象。这在一定程度上弥补了我念念不忘的兹前存在的缺憾。由此我也想到，和真正的大师相比，当下的年轻诗人们所缺少的恰是容不得修改一字的精确表达。精确！是的，我说的没错。

我喜欢一座断裂的山胜过一座
完整的山，喜欢流经峡谷的河
胜过在平原上流淌的河。
喜欢向西流的那一截，胜过整条
把大海作为归属滚滚东流的河。
喜欢会发呆的人，胜过
像通了电一样从不发呆的人。
喜欢会迷路的人胜过从不迷路的人。
喜欢将碎纸片拼凑起来琢磨的人
胜过将它扔进纸篓不管不问的人。
喜欢走路蹦蹦跳跳的人
胜过像揣着鸡蛋一样走路的人。
喜欢朝着太阳打喷嚏的人
胜过用纸巾遮着嘴打喷嚏的人。
喜欢把嘴巴说成洞，胜过
说成器官。喜欢晚上照镜子
胜过白天照镜子。
喜欢无数碎片映出的脸
胜过一整块镜子映出的脸。
喜欢针尖的空虚胜过气球的空虚。
喜欢蚂蚁的叹息胜过狮子的吼叫。
喜欢叮咚的滴落声，胜过
哗哗的流淌声。喜欢
下雪的冬天胜过不下雪的冬天。
喜欢大雪后的寂静胜过会场上的安静。
喜欢狼在人群中的感觉，胜过
人在狼群中的感觉。
喜欢悄悄话，胜过
通过话筒交谈。喜欢摸额头
胜过体温计插入体内的感觉。
喜欢挠胳肢窝胜过握手。
喜欢毛绒绒的狗叫声，胜过
光秃秃的门铃声。喜欢来自
背后的注视胜过来自前方的打量。
喜欢说不出的快乐胜过
说得出的快乐。喜欢冰山
胜过冰山的一角。
其实，我喜欢海上涌动的波浪线
远胜棋盘上的楚河汉界。
喜欢用蔚蓝来形容天空和大海
胜过把它们分成上面和下面。
但我就这么做了。现在
我一会变成鸟一会变成鱼
变来变去说不清自己到底是什么
再说我也念不好咒语只适合
做一条呆头呆脑的飞鱼游也是飞
飞也是游看见孤舟不问来去。

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《飞鱼》是一首有想法的诗。从结构上看，它基本上靠着“我喜欢XX胜过XX”这个统一的句式来推着自己的诗写向下走。这让我想起自己若干年前也写下过“我爱露水，胜过露水大的前程”这样的句子，而不禁脸红起来。我的意思是说，这个句式本身并非诗写者个人的创造和发明。如果你借鉴过来，而且作为诗歌生成的新摇篮来使用，就需要给它诸如更多的匠心，细读这首诗，我们注意到，诗写者从落笔于自然之境，寻求“断裂的山”“完整的山”“流经峡谷的河”“在平原上流淌的河”“向西流的那一截”“整条把大海作为归属滚滚东流的”的错位与对比，让诗意生成，进而转入对“人”的比照，通过落实于细节的人的各种举止甚或癖好，去廓开“完美的虚无”和“残缺的真实”的错位和反悖，既为自己，也为读者提供出或此或彼的选择。到诗的后部分，诗写者重归于对自然的书写——“喜欢用蔚蓝来形容天空和大海/胜过把它们分成上面和下面/我一会变成鸟一会变成鱼/变来变去说不清自己到底是什么/再说我也念不好咒语只适合/做一条呆头呆脑的飞鱼游也是飞/飞也是游看见孤舟不问来去。”适时构建题目和内容之间的联系。

这时候，我会想到面具
（深夜藏在白昼的身后拿着的黑色的面具）
想到落日的余晖残存的光线里
被碾碎的虫还在拼命地拼装着嘴巴，嗜食着光阴的碎屑
这时候，我会把消殒前的最后一片云彩当作刻意
炼狱之火化作灰烬前的挣扎，敛去了媚和轻浮的温度
这时候，我会把群山的沉寂当作平衡大地的一块顽石
我会让暮色的旷野愈发辽远和空旷
让时间止于屋檐，止于高原，止于忧郁的人拨弄的琴弦
遥远的海水，波澜壮阔的镜子一直空着
命运的缰绳紧紧地勒住几粒沙砾
苍老敲出的光芒里有神掏出的晦涩的暗语
有从丰盈多汁的浆果中提取的溃烂
那些越走越远的人化作一盏又一盏高悬的星盏
照见夜行兽轻盈的脚步，一个又一个巢穴与窟窿里探出的脑袋
汤汤之水永无止息地东流
映照我高悬的鼻息，薄若纸片的身躯

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诗人林莽先生在谈到诗歌表达的基本标准的时候提到了六个字：“具体，清晰，新颖。”我的理解是诗写者的表达首先要及物，要把诗意落实到具体的事物和细节深处，而避免凌虚高蹈。从这点来说，《那些越走越远的人化作一盏又一盏高悬的星盏》算得上一首有着鲜明个人特色的作品。诗写者把关于生死这样的宏大主题的关照与思考，的确落实到了“远走的人”“高悬的星盏”这样的细节上，从而避免了玄虚。随之，他（她）并没有沿着这样的一条线深化下去，而是打开想象的发射器，在纷繁的意象之间闪展腾挪，去尝试擦亮和呈现出词语、意象所蕴含的诗意。还原诗意的本真。我们能从诸如“让时间止于屋檐，止于高原，止于忧郁的人拨弄的琴弦”“波澜壮阔的镜子一直空着”“从丰盈多汁的浆果中提取的溃烂”这样的表达里看出诗写者对独特表达的追求，它（她）带来的另一个问题是，仅有追求并不足以成就一首好诗，诗写者还需要去更敏锐地捕捉和抓住那些与众不同的“意”与“象”。