油画大师在一块布上刮掉多余的颜料。

远山近水，已无快感漫过毛尖的抖动，
它们静止得那么快，那么有声有色地
从启悟的描绘中到达一种喜悦的停顿。

他该收养窗外的风和众鸟归巢的爪印，
他将要为虎崽找到笼子里原始的暴力。

印象派和写意的大师，被动于睡眠前
一场日落月斜的困惑，终究难以解开
自已胸口的钮扣，坐等时间切入骨髓。

啊。湿润与干燥的尤物伏于苍茫之遥，
垂手可得的生死，显然同属一种哲学。

暮年跟暮色相染，一条湖泊血注如流。
在一块布上刮去的颜料，是大师自已。

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诗歌的奥妙，在于其诗思流动的诡秘乖张、无迹而行，在于其情景嫁接的始料未及、无理而妙。这首《画暮色的大师》也在诗歌情绪的流动和景象的嫁接上体现了不凡功力。在情景嫁接上，诗人时常有意识将彼此相对的语词强行扭结在一起，例如“静止”与“快”的组接、“描绘”与“停顿”的组合，“苍茫之遥”与“垂手可得”的并置等等，这些相对之词的联袂出演，将现实的某种不可能转化成了诗意表达的可能性，在一种情景陌生化的诗意展示中，呈现出精神异常化的精彩诗性图貌。在诗思的运行和情绪的流向上，诗人既不直描大师绘画之态，又不臆测其内心的情感起伏，而是用画面的情景捕捉来暗示画者的情绪移变，以画意的描绘为诗情展开的线路，巧妙揭示绘画大师的内心波澜和精神遭遇。此外，我们还须注意这首诗的两大特征或者说优势，一是造语的精妙，“收养窗外的风和众鸟归巢的爪印”，“为虎崽找到笼子里原始的暴力”，“睡眠前/一场日落月斜的困惑”，“坐等时间切入骨髓”，这些造语都显得诗意丰沛，云蒸霞蔚。二是首尾的贯通和呼应性。诗歌从叙述绘画大师刮掉画布上多余的颜料始，到交代“在一块布上刮去的颜料，是大师自已”止，构成完整的诗性言说，同时也令人联想到画内画外的人生，这样的文本设计即服从整体表达的需要，也生成余音绕梁，意蕴不绝的美学效果。