光使用田野的样子，我们叫它黎明

光还使用完了灯塔所照顾的黑暗，光用十一月的李子树来录你的声音

却从来不发给我悲伤的使用手册

我第一次听见苏契·盖佐和我谈火车：像维恩伯格在他的大提琴里丢掉的东西

这让我确定金子内部的黑暗是用光来照拂的

另外四个名字：信仰，愧疚，爱和可能性

这一切在阿赫玛托娃用一朵玫瑰就能完成

在我们自己的诗里却需要

左边的夜莺打开完全使用西班牙语的VPN，同时还需要我们

到河上那座桥的中央等着和度母们相遇

今天是拿着玛基拉准铃鼓的绿度母和你错身而过

虽然，你坚持着说

绿度母不拿玛基拉准的铃鼓

但是，即使不成功的大提琴家手也会在此时说：

『你肯定还没修理好一座桥上被伪装成大提琴的大提琴。』

但是，在藏学家CHOGYAL NAMKHAI NORBU的书中

都清晰地解释过这一切

但是，疑问如果同时也像洞察力般加入到忧伤中

那就需要我们以报身凝视从光的忿怒中抽出一朵

伪装成康乃馨的多重的蓝

也就是，你使用过比如一把旧伞，熟睡中浪费的地平线

或者真的打算从燕子的匆忙中借出的错误的吻

也就是，你真的说过，蓝天哪怕用了过多的VPN来伪装光的

禅观，在真理的层次上想你一定会知道

在每一个大提琴手的头顶都有看不见的绿色的雾霭

光不止打造近乎透明的巨大宁静

在你的心里，她还会

用犯罪般的忧伤插入到正向你拿出信件的两个说广东话的西班牙圣母之间

然后，我就试图在一首诗里描绘乡愁 我可以问问那

光使用田野上那顶从大海里拎出打字机的白帐篷

『在你换上西班牙语的键盘输入法之后

  有一个左边的夜莺失灵了。』

2017年6月6日

点评

Mieczysław Weinberg，是出生于波兰的犹太作曲家，二战时去了苏联，是肖斯塔科维奇激赏的挚友。我没有听过他的音乐，相信绝大多数这首诗的读者也没有听过。但这不应当妨碍我们欣赏这首诗，如同光并不要求我们理解它的物理构成，它只要求覆盖我们，以它全部的陌生与熟悉。

作者显然是非常成熟的写诗者，他轻松自如地在各种意象之间滑行，并保持某种优雅且坚定的语调。这首诗里的“光”，我们可以将之等同于某种高于我们并能够将我们穿透的事物，同时，它又诱引着我们心灵内部某种堪与之匹敌的东西。这是一个诗人和一个音乐家之间在技艺层面的切磋和证悟，这种技艺，无论在音乐中还是在诗里，它都最终呈现为光的意象，“光使用……”，也是这技艺在使用万物，同时也使用艺术家。

“在藏学家CHOGYAL NAMKHAI NORBU的书中 / 都清晰地解释过这一切”，而对此种“清晰”，我想几乎所有的读者都是模糊甚至一无所知的。这个“清晰”的形容词描述，和整首诗意象的纷纭晦涩，构成了一种诗歌需要的张力，我想作者对此一定是感觉愉快的。作为读者，我唯一的疑问，大概是希望他不要滥用这种愉快。