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进退忧天下，空悲五十春。
此心多块垒，恐汝是知音。

初看诗题，误以为这首七绝显然是咏听诊器的。读罢全诗，很容易发现它是用赋笔咏怀，其意完全不在咏物。“进退忧天下，空悲五十春”，前两句直陈其事：“我”年已五十，少年壮志化作一地鸡毛，人生未有建树，故有“空悲”的慨叹。“忧”“悲”之间，多是不平之气。“此心多块垒，恐汝是知音”，“块垒”喻郁结在胸中的不平或愁闷，“汝”即题面“听诊器”。“知音”语意双关，一谓听诊器能听出心跳之声，医生可据此判断心脏是否有疾，此为事实；二谓听诊器能从自己的心跳中听出“我”的悲慨与不平，或可以引为知己，此为蹈空凌虚之笔。这两句谓此心唯有听诊器能知，则“我”之空悲老大，落落寡合，可知矣。

古典咏物诗多借咏物而咏怀。比如虞世南《咏蝉》：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是籍秋风。”句句咏蝉，句句写自己的高洁情怀，“意”与“物”若即若离。一般认为，此即咏物诗最上乘。而那些以状物为目的，甚至以物为“谜底”的诗，并不是上乘的诗。如唐代李峤的《风》：“解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜”，诗题便是“谜底”。除却咏物怀人或咏物抒怀，古代咏物诗另有二端。一方面，是穷形尽相、精于刻画的咏物诗比比皆是，如“连篇累牍，不出月露之形；积案盈箱，唯是风云之状”，即后人对南朝诗风的批评。《风》即是此类作品。另一方面，把所咏对象仅仅作为道具的写法，古代亦非绝无仅有，如明朝陆诗伯《咏雪》诗：“大雪洋洋下，柴米都涨价。板凳当柴烧，吓得床儿怕。”题为咏雪，除首句“大雪洋洋下”为赋笔，直陈所见外，通篇并非咏雪，而是用诙谐之笔写自身的穷困。这是一首“打油诗”。更早些时候，即有晚唐罗隐的《雪》：“尽道丰年瑞，丰年事若何。长安有贫者，为瑞不宜多。”径以议论入诗，题旨正大，但并非吟咏题面之物。这首《听诊器》，所传承的正是这样一种传统吧。然题目非古人所能梦见，故有新意。

今天，文学工作成为一种职业，文学创作多数实可归之于职务作品，“主题先行”成为一时风尚。作品中的情志、立场与作者本人的情志不能相提并论。如郭小川曾一再剖白自己诗歌中的“我”，确实不是“我”，而是“大我”。这种风尚，不可避免地波及事实上已经被排除在当代文学体制之外的旧体诗，甚至有旧体诗作者也要求作品与个人情志完全“脱钩”，要求旧体诗像影视作品、小说作品那样“完完全全地”地虚构。所以，我们就看到了这样的景象：前一周被评为“每日好诗”的《京都逢故人》这类写“北漂”情怀的诗，作者本人可能根本没有“北漂”的经历。但作品显然是以第一人称来写的，并没有暗示出系“虚构”或代言之作。当然，这又是另外一个话题了。

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