百年新诗再出发的现代性之路
                                                                                 王钻清
      “现代性”这个概念的解释多样纷繁又与时俱“变”。我认为，“现代性”不仅是相对的时间概念和时间幻觉，而且是一种由社会、经济、文化和政治等“现代”结构所支撑的人类存在方式。换句话来说，现代性是现代社会或工业文明或后工业文明的特征，是对时代进行“批评性质询”的品格，是面向未来的一项“未完成的设计”。
       那么，我们用这种眼光来看看百年新诗的现代性。汉语新诗是汉语诗歌史中所诞生的一种划时代的诗歌美学类型，它是否完成了这个新诗时代？事实上是没有——因为新诗现代性的路还没有走完。从审美机制和艺术规律来看，新诗不完全等于现代诗——现代诗在文体上具有现代元素和创新基因，在内容上建构现代意义世界，许多新诗不具备这些特质。
       “现代诗”与“新诗”在诞生和所跨越的时代上，有一个时间划分：比如在内地诗歌史上，自五四以来，“朦胧诗”诞生以前，这一时段出现的诗歌属于“新诗”，值得注意的是，上世纪二、三十年代的“翻译体”使新诗现代性重获新生，当时“诗人译诗”和翻译家写诗在新诗的发展和语言的变革中扮演着“先锋”的重要角色，新诗的“现代性”视野、品格和技艺已成为新诗“现代性”艺术实践的一部分。在“朦胧诗”出现以后，则属“新诗”与“现代诗”混居的时段。依“现代诗”的第一次真正被中国诗人以较为自觉、准确、明晰、系统的语言来界定，始于1950年代的境外诗人紀弦。后来连现代诗倡导者那批人也没有坚持下来，新人中有一些现代诗作者，但总体情况仍是“现代诗”与“新诗”混居。
       百年新诗再出发，现代性的路如何走呢？我以为，尽管百年新诗积累了相当丰富的诗歌文本与诗学理论，似乎构成了再出发的基础；但是姗姗来迟的汉语现代诗，不过是遵循把关注的眼光投向时代巨变下人们的处境、情感以及对人类文明流向的关切这一大趋势而已；所以从这个向度上讲，新诗与现代诗，虽不涉及“好诗和坏诗的判定”，却更多地涉及到了“是与否的判定”——或者说新诗的合法性问题。
        事实上，百年新诗没有取得合法性地位，所有新诗实验都是失败的，并没有形成新诗传统；进入新世纪以来，汉语新诗还在“原地踏步”，而且在全民写诗的潮流中泥沙俱下，在某些职业性写作当中越写越离谱（那些作品失去了诗歌精神和自身特质，也缺乏真实情感），在主导推动下“后继有人”却新人走老路；比如，90后的诗呈现这样的情状：跟着“引导者”（文学刊物和流行趋势等）走，跟着现今的主流走，形式上是老一套，内容无新东西，语言规范一点却无新鲜感和异质性，让读者感受不到现代青年的那种精神气质（包括青春的狂气和冲动）和个性自由（对理想的狂热，对真理的追求、对自我的完成）等新青年的特征，缺乏独创性、清新感、批判性等。我们知道，个人自由是现代社会的时代特征。时代赋予我们的现代性本该在诗歌中体现。
       中国新诗还要走第二个百年吗？如何走？对百年新诗是“推倒重来”——即从新诗的多种可能性中提取有益的因素，重建汉语诗歌的新类型；还是承接或延续或革新百年新诗所形成的诗歌机制和诗学实践经验，完成或完善新诗既定的类型？或是构建全新的诗学机制，并创造诗歌划时代的类型？看来新诗现代性的路还有很远，远到新诗自然消亡或新生。那么,新诗现代性的路途当中还有哪些问题需要解决呢？
        ——语言仍是最大的问题。我们在今天是否依然需要不断拓展和刷新我们的语言，是否依然需要保持诗歌的异质性和陌生化力量？回答是我们必需。我们知道，诗歌是词汇的更新。好的作品是语言的更新。一个诗人要摆脱种种“文化的幻觉”和因袭，最终要抵达的“语言的荒野”；那么，我们现代诗要“横向学习”，即学习外国的现代主义和后现代主义以及现代文学，同时“纵向吸取”营养，即极力发掘汉语的潜能和特性。现代性与自我（个人的存在价值、个性自由、良知发现等）的关系在现代化语境当中会激发并生成新的语言系统；或者说，自我可能引发诗和语言在现代性中的撞击以及自由表达的欲望，我们要善于提炼。
        ——文体的革新仍是关键的问题。事实上，新诗在形式上并无多大的突破性进展，在语言结构上也没有多少创新性潜在因素可应用；那么，可以说，与其对新诗讲形式，不如对新诗讲文体。从写作的内在情形看，有没有文体感远比有没有形式感更迫切。当代诗的一个大问题是，大多数诗人没能在文体意识和形式意识方面做出更细致的区分。
——格律的问题仍是不可忽略的问题。诗歌的“机制”是它的韵律和格律。现代诗的显著特质应是有现代格律，那么就应通过新的尝试建构完美的诗歌结构，在诗的形式设计上有所突破；因为诗之形式是被音韵和节奏所控制的新的写作方式的语言运动体，进而让诗歌的魅力在捕捉诗性的感觉、引爆内在的诗情、触摸独立的诗思当中构建新美的诗歌结构，生成优质的语感和韵律。为此，我们可以从中国古典诗歌中吸取有益于新诗成长的元素，比如呈现画面感的意境和增强音乐性的押韵等，还有必要学习汉语音韵学。
        ——发现隐藏在知识与理解之间的东西。荷兰艺术家阿曼多曾说：“渐渐我明白了，不应该去创作那些已经知道的东西，而是应该创作那些隐藏在知识与理解之间的东西！”所以，我们说，生命的冲动与精神的决断究竟和汉语诗歌有什么关系？这么说吧，小诗人更沉溺于有没有写出生命的冲动，大诗人更专注于有没有写出精神的决断。所以，说到底，这是一个境界的问题。那么，我们要有一个智性的审视世界的眼光。从某种意义说，审美现代性有三幅面孔：启蒙审美现代性、先锋审美现代性、市民审美现代性。从这些方面来看，新诗现代性就可以理解了。例如，本人创作的长诗《未来启示录》用“未来之眼”透视“远方的门”和“时空之门”，将科学主义和未来学等人文精神融入幻性又理性、诗性又人性的诗中，以独特的视角审视世道人心和批判抽象现实，并且诗意地、科幻的、自由地入门未知的大自然，让宇宙星空成为一个人的心灵投影。

      我一直在想：汉语新诗现代性的路，如何走好呢？其实新诗本土化或世界性跟现代性是共生的，只要我们面向世界和未来。所以，我以积极、开放的姿态寻找现代诗新的可能。我在广博地阅读和大量地写作中不断地完善自身的文本意识，通过多年写作找到了适合自己的表达方式，让自己的语感在诗歌中自然地呈现，并努力在创造文本的道路上写诗。我坚信，文学是创造性的言说方式，是不断更新的语言艺术。所以，我始终在文学范畴内创作，围绕探寻和对抗这一诗歌的核心写诗；通过书写人类精神与宇宙精神交织及碰撞的状况，或者说以宇宙大发现（即天体运行观测和宇宙探测等科技前沿成果）的诗思、诗意的时空幻性或时间幻觉，来传达一种诗性的哲思；同时我还不受传统的束缚，在诗艺上进行了一些试验——把极具体的细节和极高远的玄思结合起来，把细微的与宏大的事物诗性地连结在一起，把新发现或新概念或新感觉通过修辞作用与诗性感觉整合成“实验性意象”。

        我尝试创作“大时空诗”，将后现代主义哲学和现代诗学等融合起来，在“大时空”与人类抽象现实的描述以及诗性表达、诗艺探索等方面不断探索，真正的创新意味着运用你的想象力，发挥你的潜力，创造新的可能性。我就这样，在自己的写作中，在未来设计的时空压缩与时代嬗变的文化反刍中，一边建立自己与时间幻想、空间探测、抽象现实、人类未来等相关的题材体系——将地表人、外星人、地球、月球、太阳、火星、星系、太空、外太空等作为描写对象，把光年、光速、量子、粒子、中子、微中子等当作诗歌的“大数据”；一边建立与“大时空”、人类性、现代性等诸多因子紧密联系且富有个性的语言体系——科幻的、诗性的、哲思的、神性的、灵异的、奇幻的、混沌的语言体系，即以哲学思维穿越星球之间，以科学幻想审视多个宇宙，以诗性的感觉创造幻性大时空，力求呈现别样的趣味,构成显而易见的一套完整的由科幻新感觉、转喻新概念、众多新意象组成的前后连贯的体系。
        我深知，艺术，你若定义它，就缩小了它的范围。现代艺术最大的价值是独立。艺术家凭自信和独立表达人的意志和情感。其实，艺术是人的介入，人之精、气、神的介入；最好的艺术作品是前无古人的。艺术需要创造力，而创造力需要经验，更畏惧经验。天才，可以说你触及天，天就赋予你的才；诸如第一个创造电灯、第一个创造飞机、第一个创造电脑的人，或许在当初他们被称为“疯子”。艺术也一样，需要全力触探那个未知的世界，触碰那个真实的自我及自我的潜能。让我们在苍穹之下，追求日月之光，让诗歌的现代性趋向最具创造力的表现。