一位视诗如生命的人
    ——评《师榕诗选》
                           □ 彭金山


有两类诗人，一类是一鸣惊人型的，诗一发表，就引起人们的关注或造成轰动效应，人们一说起这人就想到他的那首诗，或想起那首诗就记起那人；还有一类是累积式的，不停地写，不竭地追求，滴水穿石，集腋成裘，一首首诗歌伴着他追寻的脚印，渐渐地为人们所认识、认可，终于有一天人们发现，这是一个诗人！
师榕属于后一类诗人。他从1980年代初开始写诗，上了一次大学，毕业后又回到他出生和生活的关山深处，一边继续在煤矿工作，一边不停止地写作，生活的艰难和外面的诱惑，仿佛都移不动他对诗的执着与深情。1993年，他把用来准备结婚的钱出版了第一本诗集《今冬无雪》。继而又出版了《初恋的冬天》、《海在山外》。眼看快要进入知天命之年，他又将这些年的新作和历年的诗歌精品结集为《师榕诗选》出版。
诗人的价值是他的作品。师榕是视诗如生命的人，他把写诗当作一项事业，认真地去做，一直坚持到现在。在文学边缘化的今天，许多作者改弦易辙了，但我知道师榕不会改的，他还将在这条道上继续走下去。
师榕在写诗的道路上，有自己的追寻和不断的发现，于是才有了眼前这厚重的文稿。关于师榕的创作，有两点我认为是一贯的；一是对诗的新鲜感觉的倚重，一是对诗歌形象的精心孕育与呈现。他写诗这30多年，诗坛有时真如万花筒一样让人眼花缭乱，让人不知所往。从俗生活流诗到口水诗，从日常生活叙事到对一种模式的简单复制，种种以“新”的面目出现的诗歌主张和诗歌行为具有很大的煸动性和杀伤力。但师榕没有为之所动，他的心里有诗的标准：形象，凝练，耐读。形象、含蓄，这是师榕诗歌的优长之处。在这点上，师榕是传承了我国古代诗歌优秀传统的。
陆游在教育他的子弟时说过这样的话：“写诗当然得江山助，不到潇湘岂有诗。”当然，不到“潇湘”也会写出“潇湘”的诗，如范仲淹写作《岳阳楼记》，就没有到过岳阳楼。陆游这里强调的还是生活，写诗不是从书本到书本，也不是全是心灵的臆造。陆游强调的是要读好大自然和社会这两本大书，从这两部大书中吸取营养，丰富自身，激发创作灵感。
师榕是个热爱生活并善于思考生活的人，于是，他在自己的人生途中发现了写不尽的诗，煤矿生活、自然山水，外出旅游、朋友交往，到处都有诗等候着他。每到一地，辄有所得，脚印就是长长短短的诗行。《师榕诗选》分为八辑，分别是“一场雪，落在杜梨树上”、“雪地里的骑手”、“秋风，掠过枝头”、“雨里，登黄山”、“海边奔跑的人”、“风拂动树叶的声音”、“阿梅在杜梨树下”、“黑暗中的钻杆”；第九辑是文学评论辑。从大自然的山水草木、暑来寒往，社会生活的变化纷纭或沉重凝滞中，他总能照见心灵的投影，看见另一个自己——诗歌里的自己。师榕生有一双发现美的眼睛，从冬天的第一场雪到平原上的落日，从树叶的坠落到小鸟的啁啾，都有诗的诞生。面对又一季飘落的梧桐叶，他在落叶中寻觅情人的眼睛，却看见比树更高的大楼和街道上横流的物欲。这刻儿的师榕是孤独的——“今夜  我同纷飞的落叶/一同走进冬季”（《寒风飒飒的夜晚》）。纷飞的落叶里，有师榕一颗拒绝污染的诗心！他看到秋雨，看见大风吹走了云朵，看见雨中黄叶跌落，诗人说，那是“秋天洗净了身子告别大地”。在有月亮的夜晚，师榕站在树影里品味“被月光融化”的感觉。这时候有个老妈妈在马路边烧纸，“由白变黑的纸钱在随风而飞/逝去和存在都清清白白”（《清明之夜》）。生命之“在”与时空之灵在一刻儿相遇，交会出一个生动的诗化世界。在夜里，师榕依然看见了那一个“白”！没有法子，师榕从开始写诗迄今，脚踪所到之处，总在固执地寻找一种纯粹与白。我在另一篇文章里，曾谈到师榕的诗歌里频频出现“雪”这个意象。其实，“白”也好“雪”也罢，在生命哲学意义上，皆显示了写作主体对善和美的崇尚与执着。对于诗人来说，这是宿命！
师榕在时光的流逝中寻找永恒。时光吹尽了山冈上白杨树梢上的最后一片叶子，我看见秋天的师榕，仰望着高高架在树杈间的喜鹊窝，沉入了冥想：“时光摇曳着秋天不可逆转的命运”，“月光下潺潺的水声/是香甜的。浮动的月亮是香甜的/安睡在月影里的喜鹊是香甜的”（《秋天，高处的喜鹊窝》）。师榕，总是能够在时光流转中，在生命和生活的律动间，找到那个永恒的“在”，而这个“在”正是诗人灵魂的栖息之所。因此，他在大山里不时感到孤独的痛苦，但却并不消沉，因为世界大美从来没有离开过他，它给了诗人心灵以滋养，给他的生活以支持。
《我只想静下来》、《一场雪，从黎明来到了尘世》等许多诗歌，都写得比较纯粹。这些诗，是他从凡常生活的尘土中慧眼识出的“金子”，是普通事物由自在之物向美的升华。看啊，雪花带来了“满眼的白”，师榕掩不住内心的喜悦，因为，“满眼的白，成为映照我内心的烛光”。
当然，师榕的诗歌也不是篇篇精粹，也还有少量诗显得“汁液”不足或不够丰盈，但即使这些诗歌也总能看出朝向精粹的努力。师榕擅长短诗，从他短诗的话语方式和诗歌的境界来看，我直觉到诗人诗歌创作时的感情状态似乎不属于火山爆发式的，他多半属于冥想型的诗人。从艺术生发上看，他的诗多为从一点向四周辐射式的诗，他的每首诗都有一个核，感情的核。这个核，也是诗歌形象和意蕴的核；从这个核向四周放射，便形成了他诗的境界。师榕有相当多的诗，呈现给我们以美的境界、美的意味，读来如啜甘露。这是师榕诗中的上品——
    我的独屋分外安静。屋子里
    没有电视机，也没有电脑。
    三抽桌上亮着一盏橘红的台灯
    屋子里，居住着几本厚厚的书
    和他的主人。列车呼啸而过，
    一扇扇明亮的窗口奔跑在夜色里
                   ——《我只想静下来》

师榕诗歌大都有美的境界。师榕秉承了中国古典诗歌的优秀传统，但是在诗的情感和话语方式上又是现代的。师榕虽然长年身处关山雪原，可他的艺术视野却是朝向山外的，他居高临下看见了山外的海。因此，他的诗歌总有一种开阔感，诗中有一种欲飞的感觉。

      
                  （原载2013年10月31日《甘肃日报》）