——品读《风声，在花香里漫步》

　　读夏寒先生近作《风声，在花香里漫步》时，不知怎的想起了南宋词人吴文英的名作《风入松》，也许是由于两者题目中都有一个“风”字，或者两篇诗作都是从“风”话起的。

　　吴作劈头就是，“听风听雨过清明，愁草瘗花铭”。词人从“听”中领略出西园那个外部世界在凄风苦雨中的情景，于是带着愁思起草“瘗花铭”——比林黛玉要早得多的《葬花词》。这是因为自然之声所能引发出的想象空间，比现实所展示的图景更为瑰丽神奇；所引发的情感活动，比具体事件更有震撼力。如果我们进一步将风声和雨声相比较，就抽象程度而言，前者似胜于后者，雨丝可见，风丝就只能可感了。无怪乎庄子把风声视为天籁，并从中得到人生启示；宋玉写下《风赋》，曲尽了风的千姿百态；刘禹锡则说得更为干脆，“林风天籁，与金奏合。”（《武陵北亭记》），把风声之美推向极致。

　　在花香里漫步的风声，又该是怎样的呢？

　　风声：涉猎轮回的四季，交替的昼夜，濡染百花的香气，阅历草原村野的百态，洞悉宇宙——外宇宙和内宇宙的奥秘，品尝大欢喜，得到大自在，从而找到自己安身立命立命的根本。

　　一

　　《风声，在花香里漫步》比起夏寒的其他诗作，领略起来似乎困难一些，单纯运用中国传统的“感悟——直指心源”的解诗方法，显得有所不足，因而本文参用细读（Closereading）和解构主义(Deconstruction)的方法，从意象和结构两个方面进行分析。

　　先从细读入手，破解本诗的意象构成。

　　《风声，在花香里漫步》，是以风声为中心，并与其他意象组合成意象群，达到以象示意的艺术效果。

　　诗中所设置的意象林林种种，梳理一下，分一下类，大致为：季节时令：春天、秋日，二月、三月、四月、七八月；时间尺度：白天、黎明、黑夜；自然与人文环境：风雨，星月，鸟雀、耕牛，五谷、花木，山水、江湖、泥土，村庄、毡房；心理活动：记忆、想象、心绪；存在诉求：语境、语言、字里行间，曾经，灵魂、生命、轮回。笔者没有进行严格的数理统计和分析，但总体阅读感受是，诗人是在心理世界中，用这些带有农耕社会和草原情调的元素，交织成足以证明自己和生活在这片土地上的人群曾经有过的图景：连续而又片断、变化而又相对稳定，消逝而又有踪迹留存。

　　每一个意象，在不同语境中呈现的时候，依据上下文的要求，又有着不同的组合方式、成为新的子意象群，表现出不同的感情色彩和内心诉求。例如同是“秋”，既有凄请的，“秋雨的迷雾，企图/阻挡桃花与流水的对话声”，又有迷离的，“痴迷的秋月/触动心绪”；又有炙热的，“发酵的月色被旧时光/写满了虚词/复活的秋天，将篝火点燃/夜晚想象一场盛宴/孕育的月光！”；还有祥和的，“九月的晨露十月的朝阳/就让我生生世世/去把毡房守护/静静地地带着晨露滋润花的心房”。物无定相，喻有多义。何况“秋”不过是时间刻度，作为一个符号而存在而呈现的？再说“秋”与不同的自然物——雨、月、露、晨曦、朝阳结合在一起的时候，会诱发出的众多的联想。

　　从文化学角度打量，夏寒在本诗中所使用的意象，都留有我们民族的记忆痕，或者说“积淀”。比如秋雨，人们会联想起“满城风雨近重阳”，“秋风秋雨愁煞人”；比如秋月和秋露，人们会联想起“玲珑望秋月”，“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”。集体的有意识和无意识深藏在语词构建的意象之中，能引发读者会心的感知。

　　作为整个意象群中心的“风声”，除了整合、绾带作用之外，还有其自己的意义在。庄子在《齐物论》中，借一位隐士南郭子綦的口道出，世界上的音响分为三类：人籁、地籁和天籁。所谓天籁，就是风声。子綦说：“夫大块噫气，其名为风，是唯无作，作则万窍怒呺，而独不闻之翏翏乎？山林之畏隹，大木百围之窍穴，似鼻，似口，似耳，似枅，似圈，似臼，似洼者，似污者。激者，謞者，叱者，吸者，叫者，譹者，宎者，咬者，前者唱于而随者唱喁。泠风则小和，飘风则大和，厉风济则众窍为虚。而独不见之调调之刁刁乎？”这位隐士将风称作大地吐出来的气，它不发作则已，一发作大地上数不清的窍孔都会怒吼起来，山陵上陡峭地方的百围大树上无数不同形状的孔窍，在风的吹动之下，就会发出各种各样的声音，有如湍急的流水声，迅疾的箭镞声，巨大的呵斥声，细细的呼吸声，有如放声叫喊，嚎啕大哭，有如山谷里深沉的回声，鸟儿叽叽喳喳的鸣叫，真好像前面在呜呜倡导，后面在呼呼随和。清风徐徐就有小小的和声，长风呼呼便有大的反响，迅猛的暴风突然停歇，万窍也就寂然无声。风和大地，在这位隐士——庄子化身的口中活化了，“风声”是自然界最为神奇和最富于变化的声音。是大地之声，是天地的中和之声。这种声音之所以形成，是由于风作用于孔窍的结果。这种作用，就类同于夏寒诗中所说“穿过”。声音之所以有各种变异由于孔窍形状的不同。孔窍的不同，就类同于夏寒诗中所设置的不同情境。风的强度、速度、频率的变化，促成了声音起伏、高低、强弱的变化，这点体现在夏寒诗中就是景与情的相应变化。

　　虽然，从诗歌每首的标题看，“风声”仅仅有一处，“风声，穿过一片花径”，诗中直接提到风的，也只有不多的几处，如“风声穿过花径的透明”，“阡陌里，复苏的记忆/顺着风的思绪，鸟瞰/黎明时的彷徨”，“风吹进村口，月夜/沿着漫洇过来”，“它在风中荡漾/也在雨中飘摇”，“话语，是秋天的夜风”，但是季节最初的陵替、场景最初的变化，都是缘于风声，缘于“风声，穿过花径的透明”，缘于“风声”“悄悄收紧一个春天”。季节轮回，昼夜轮回，也是由于风声。风声是君临万物之上的裁判者，见证者，尽管在诗中它并没有频频出现。

二

　　再用解构的方法破析全诗的结构。

　　《风声，在花香里漫步》，粗看起来，十首诗散散落落，并没有贯穿线索，彼此之间也没有呼应，难以看出作者是怎样组合的。但是经过一番破坏性的解构——从其构成元素的组合方式的角度去分析——以后，还是能从其兴寄无端的吟唱中，寻绎出其感情脉络的起伏走向，理出比较明晰的头绪，看出诗人夏寒是如何进行结构经营的。

　　在一篇文章中话及结构时，汪曾祺先生说了两个字：“随便”，后来遭到一位很讲究结构经营的小说家的反对，于是就加上“苦心经营”，成了“苦心经营的随便”（见门》）。苦心经营与随便凑合在一起，似乎是悖论，实际上很有道理，苦心经营，积久思考，长久磨练，达到得心应手的地步，有如武林高手所追求的“身剑合一”的地步。汪先生所说的是小说结构，其实对于一切作品的书写都是适用的。

　　让我们就从貌似“随便”之中，去窥见诗人夏寒对本诗的“苦心经营”。

　　《风声，在花香里漫步》，从意象运用和思绪变化的角度去看，可以分成四个部分：第一部分，第1—4首，风声催动和引发季节轮回；第二部分，第5—7首，昼夜轮回；第三部分，第8首，感悟：从废墟中走出，精神复苏；第四部分，第9—10首，坦然，在大地上安居。

　　第一部分，风声催动和引发季节轮回。

　　第一首中首次出现的“风声”，是这十首诗场景变化的原动力，正如本文前面所言，风声是天籁，是大地之声，呈现出声籁的中和之美。“风声穿过花径的透明/悄悄收紧一个春天/草木，却在荒野中生情”，“风”并非是穿过孔窍，而是带着声响，穿过透明的花径；春天不是归去，而是“收紧”，意味大地从仲春走向季春：“荼糜花事了”——草木生情的时节。在揭示“轮回”之源后，诗人巧妙地交代出写作本诗的缘由：“继续收拾/失散的记忆”。第二首《枝干，挡住我的视线》“六月里展开的阔叶/挡住了我的视线”，六月，已是夏日，花径不再透明，情感枯萎，消失于红尘，这一切逗引起隐者——另一个自我，或者“风声”的思索。在春光不再的日子里，想用“削尖语言的锋刃/敦促过往情殇/缝合无意划破的伤口”，感情突然低沉，陷入了迷茫。第三首《阡陌里，复苏的记忆》，记忆，“顺着风的思绪，鸟瞰/黎明时的彷徨”。“我用断层的语言/把含混的词句掐断”去寻找“曾经”，然而“曾经”无法寻回。就只能“给笔墨，按上一双眼睛”“去远眺”，发现“远方/绵延起伏的一片苍茫/正在复述春光”，又萌生希望。第四首《往昔，翻过二月的冻土》，“往昔”，就是前一首所指的“曾经”，也就是“风声”没有收紧时的“春天”。从冻土中召回这样一些的，不是犁锄，而是话语。“一语惊醒泥土，震颤/繁衍的心声”。然而，寻回来的春天，听不到旧时曾拥有过的“流水潺潺”，“三月，融化在四月的/艳遇里”，一切周而复始，但是又有异于“曾经”，诗人就且留在这芬芳的季节——春天里。

　　春耕，夏耘，秋收，冬藏，亘古如斯，轮回演绎，农耕社会的人们，由此感受到时间的沉滞与流逝。“春”作为开始、发端，隐寓希望，俗话说，一元复始，万象更新。诗人心逐时序，从对时象的价值判断：惜春——伤春——盼春——春归，揭示诗人情感世界的经历：失望——追求——迷茫——萌生希望——获得，彰显诗人执一的人生追求：对春的追逐、寻回、把握、留住。

　　第二部分，昼夜轮回。

　　第五首《月光，从泥土中爬出》，风吹，云移，月出，“风吹进村口，月夜/沿着山坡漫洇过来/浅酌，一地残影//残影，在河面吻着河水/静静地流淌”，风仍然是恒动不居的原初的推动力，月影落在河中，引发了诗人的沧桑之感，“酸甜苦辣，都浮在/岁月的船上，流过的/是少年”。实在的、既有的月光，勾出夏寒记忆深处的月光，“从泥土里慢慢爬出/爬上五谷的肩膀，高过/五谷的肩膀/指引耕牛/犁地的方向”，岁月，并非是平白流淌过的，所留存的记忆会给人们以启示和力量。第六首，《一枚落叶，沿河寻梦》，是一个特写镜头，叶子在风中摇曳而下，尝试生命的远行。第七首，《夜鸟，掠过夜空》，这是全部诗章中最有温情和乡土气息的一首，场景刻画也最为绵密，黄昏，麻雀、鸡鸭鹅用《自报家着自己的方式书写记忆，“风”在深夜，掠过夜空,解读“留在地上的痕迹”，“乘着月光，又从窗前飞过偷听到一对小夫妻/柔若无骨的耳语”，道出了几乎人所共知的秘密：“一代代的香火/就在这些耳语里/延续”。

　　昼夜的轮回，比起季节的兴替来，并没有什么惊心动魄的地方，但毕竟是时间的刻度，总会留下记忆痕，麻雀复述自己的“艳遇”，鸡鸭鹅用“甲骨文”在农家院子里著录着，人们在繁衍着后代，风仍然是自然界和人间世的见证者。

　　第三部分，第八首《从断裂的废墟中走出》，是作者经历了季节轮回和昼夜轮回以后的感悟。“被语言缠绕的似水流年是情感断裂的废墟”，时间连同所粘附的一切存在于语言之中，如今已化为情感断裂的废墟，不堪回首。然而我仍然想“用过去的日子，支撑起/残缺的文字/消失的尘缘”。可是无补于事，终究“难解/最高境界的习题”。

　　最高境界是什么？“习题“又是什么？解题的途径是什么？”从上下文看，“不能抵达的语言高度”是“时间的暗香”，如何获得“暗香”就是习题，而解题途径就是情感的作用，是“情感”将一切“捧起”来的。

　　轮回并非重复，年年岁岁花相似，岁岁年人不同。“痴迷的秋月/触动心绪/从风花雪月的轮回中/感悟时间的暗香”，现今是曾经的延续，从现今中可以觉察到历史的踪迹，进而洞悉其底蕴——“暗香”：

　　虚无，抖落浮尘与梦幻

　　意念，抚摸语言的疼痛

　　沉默，凝视刻骨铭心的缠绵

　　激情之上，虚无的黄昏

　　抱住了月光的弯度

　　尊重时光，敬畏生命。在虚无中找到实有，用意念去疗救精神痛苦，于沉默中平复心境，超越激情去超越自我，从而找到存在的价值。相传释迦摩尼在伽耶城外的菩提树下，沉思默想了七天七夜，悟道之后的第一反应是沉默。鲁迅也说过：“当我沉默的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。”（《野草`题辞》）“道可道，非常道”，至道无言。诗人夏寒经历轮回——心理轮回之后，终于感悟到时间的暗香。

　　就组诗的全部而言，这是一个华彩乐章，思想从形而下的层面上升到形而上的层面，即从心随物游到“乘美以游心”，就是以心为舟楫，以美为海洋，骋目抒怀，得到大自在。

　　第四部分，坦然，在大地上安居。

　　第九首，《秋天，发酵的月光》。“发酵的月色被旧时光/写错了虚词”，“发酵的月光”，比较费解，笔者想到两种解释，一是如同发酵的面团变黄了，一是经过时光的氤氲，有所错失，这里是兼用二义，黄晕的月色，失去了明净皎洁的本色，意味着时光的流逝，与之相形的是，秋天依然明丽。时间的刻度：年、月，季节、时令，昼、夜，时、分、秒，都是人为的设定；时间的本身，并不带任何感情色彩，伤春感秋，只是个我的感情投射。诗人彻悟：“复活的秋天，将篝火点燃，/夜晚想象一场盛宴/孕育的月光”，月有阴晴圆缺，月色变化是自然的，终究会恢复其明净皎洁的本色。第十首，《截取一段时光》。时光之流是延续的，“抽刀断水水复流”，截取一段就是珍惜当下，“截取一个美丽的日子/装进草原的花香，让黑夜/充满芬芳，让白天化作白云/挂在蓝天上”，说明白一点，这就是回归自然，或者说，还乡。德国哲学家海德格尔说：“还乡就是返回与本质的亲近”，又说：“诗人的天职是还乡，还乡使故土成为本源之处。”（《人，诗意的安居》）诗人夏寒最终袒露出自己人生最高的诉求：回归自然，以造福自己和他人。

　　如果把《风声，在花香里漫步》比作乐章，它不是四重奏，而是交响乐。它的四个部分，分别相当于交响乐的起始部、展开部、呈现部和收束部。诗人随着风声，经历四季轮回（起始部）和昼夜轮回（呈现部），从自然界进入人间世，又转入自己的内心世界，并使之淋漓尽致的表现出来（呈现部），后再几经探询，决意在大地上诗意地安居，戛然而结（收束部）。

　　三

　　夏寒先生是当代喜欢写长诗、组诗而卓然自立的作家，将他这首《风声，在花香里漫步》和以前的作品相比较，可以看出诗人正在酝酿一场新变。

　　夏寒先前的一些诗作，如《兴隆洼，升起中华文明的曙光》《高原，是我永远的眷恋》《蔓延的诗情》和《拂动唐诗宋词的痛》等，都有着这样一些共同性的特点：其一，大都是以草原的现实和历史的存在，进行深层的询探与叩求，附丽于具体的事件和景象；其二，近于蒙古长调，悠扬、绵长而有些拖沓；其三，境界高朗、明澈，柔中寓刚。总的说，就是依物生情，即事生感，叩求的是事物、事件本身的意义。

　　《风声，在花香里漫步》，就很有些不同，它所叩求的是宇宙人生存在的普遍意义。在全球化、城市化步伐日益逼近的当下，诗人放纵自己，让个我历阅季节轮回、昼夜兴替的心灵之旅，终于明白了人生的终极意义。这种探求，超越了对具体的物、景、事思考而生的感悟。环境和物象以及所构成的意象、境界大都是虚化的，整个诗也是生涩的、近于费解的。

　　写到这里，回到篇首提到的吴文英。对这位宋代词人，木心有个极妙的批评：“吴文英的艺术年龄很长，悄悄地绿到现代，珍奇的文学青苔。”（《嗻言》）吴为一代词宗，其词密丽奇绝，开辟了宋词的陌生化道路，夏寒的近作庶几近之。就用《风入松》的末句“幽阶一夜苔生”作结，祝愿夏诗也会悄悄地绿到将来，谱就一章新的文学传奇。

　　夏寒简介：夏寒，网名草原夏寒，现任《中国散文诗》年选及《文学新视界》期刊主编，中国网络散文诗大赛终审评委、著名散文诗作家、诗人。迄今在《光明日报》《北京文学》《散文选刊》《星星诗刊》《诗歌月刊》《中华文学》《山东文学》《北方文学》《安徽文学》《延河》《意林》《扬子江诗刊》《散文诗》《世界日报》等海内外百余家报刊发表作品500余篇首。散文诗入选各种权威年选本，诗歌入选多种选本，文学作品共入选60多种选本，为你人撰写序言100多篇，出版7部。海内外100多家媒体重点推介、评论或报导。

　　作者简介：秦兆基，江苏镇江人，出生于1932年2月。中国散文诗作家协会副主席、文学评论家、作家，曾担任国家课程标准初高中语文教科书编辑。出版著作：散文集《错失沧海》《苏州记忆》《红楼流韵》；长篇人物传记《范仲淹》；文学评论集《时代的脉搏在跳动》《报告文学十家谈》《散文诗写作》《永远的询探》等；编选有《现当代抒情散文诗选讲》《中外散文诗经典作品评赏》《文学艺术鉴赏辞典》《宋诗选读》《苏州文选》等。在国内外报刊发表文学评论和散文、诗歌一百多篇。部分作品收入《中国散文诗七十年》《当代世界华人诗文精选》和《中国人民大学复印资料》等，另有教育论著多部。有11部作品入藏美国国会图书馆。