1
艺术鉴赏，是个性对个性的激越发现，激越感召和认知。如同馒头喜欢红豆腐，而大葱喜欢白豆腐一样。任何人都无法改变，这种经验的“嗜好”。

2
怎样甄别一首好诗？我常常使用这样一个比喻：剔骨的肉与剔肉的骨；语言为肉，诗意为骨；技巧为肉，思想为骨；赘肉裹骨，那是一只羊、一头猪或者一头牛；反之，赘肉剔尽，骨肉分离，则是科学、数学、化学，甚至医学；诗歌其实就是：科学加一只羊，数学加一头猪，化学医学加一头牛。

3
认识论将人大体分为两类：对于真理，第一类人或多或少与之保持一段距离，表现出一种思想高度上的谦卑或行为逻辑上的迟疑，这种人居多；第二类人则千方百计寻求与事物同步的可能，表现出一种思维的果敢和深刻的洞察，这种人极少。他们终因出众、超群、责无旁贷，而成为领袖或者诗人。

4
诗歌与小说散文最大的不同是，小说散文可以建设在几乎任何一种叙述材料上，而诗歌只能建设在诗意上；只有当诗人们使用非逻辑或非理性的方式发现了诗意，阅读者才有可能借助逻辑或理性经验，分享和丰富诗人们的发现。反之，诗人们只能自噬其尾。

5
比喻的意义，不在于用一个事物拟指了另一个事物。而在于，唤醒或激活了两种毫不相干事物之间的神奇联系。

6
诗歌的殿堂不是用形容词堆砌而成的，诗歌与形容几乎没有任何关系。诗歌是连体的意象，是诗意与诗意之间的联盟，是一个名词与另一个名词所组成的神秘“王国”。然而，我们常见的却是：一些立志想成为诗人的人，他们总是不得要领地推着满满一车的形容词，像农人推着粪车，汗流浃背地奔向诗歌的田野。

7
悖理是思想的极端，它超越思维，如同冰峰上的雪莲，孤高凌驾于世，它的绽放不是为了炫色，而是为了绝尘。在悖理背后，深邃往往以幽默乃至荒谬的方式，替代逻辑。

8
剪裁，就是剪裁掉一件上衣或裤子以外的布料，成全上衣或裤子。也许这块布匹足够大，足够裁剪出三件上衣或两条裤子，但那是下一次下下一次的剪裁。对诗歌的剪裁，并非为了使诗歌更像诗歌，恰恰相反，需要剪裁掉的是：更像诗歌的那一部分。

9
一首诗，无论长短，真正具有发现意义或核价值的段落，绝对不会超过三行。其它部分，要么迎合形式，要么狐媚词汇。对诗人而言，语言上的洁净与舍弃，相当于皇帝舍妃子。

10
一只篮子里装不下哪怕最小的果园。诗意只是果园里的一只苹果。诗歌之精要，就是一个字：减。把“一篮子”水果摆上桌，则“一篮子”是对果园之减；取一只苹果、两枚香蕉、几颗草莓，制成果盘，则果盘是对“一篮子”水果之减。诗的技法就是十行去九行。智力不够的人，才将事情搞得很繁复。

11
减的精义，不仅仅体现在减字上；更重要的是：体现在留字上。减去一个字或一个词，这不是减；减去一段话或几行诗，这不是减；甚至于，把一首诗全部减去了，这也不是减；减光了，如何体现出减的意义呢？减，呈现的不是一个量化过程，而是一个“优化重组”的升华过程。减很容易做到，留却不易为之；减的意义在于留：减去多余，留下精华。

12
用解剖尸体的方法，横七竖八地来解读诗歌作品，是粗暴、愚蠢、外行的通常作派。艺术作品的审美完整性，与一座楼的建筑整体性一样，你不可能把地板、楼梯、窗户等等局部构成，从楼体的庞大浑然中，抽刀断水似的分离出来，仅仅指出：地板是欧式的，窗户是古典的，而直上直下的电梯，代表着最新科技成果。这样的指引和导读，非常浮浅、可笑和自以为是。因为人人都知道，大象的鼻子，只有“安装”在大象身上，才是出类拔萃的。

13
诗歌艺术，实际上就是最大限度地调动具有无限变量或可能性的词汇，使之远离混沌状态，使之澄明圣洁的艺术。诗歌拒绝乘法和除法，乘法只不过是加法的重复，而除法只不过是减法的重复；而诗歌，喜欢古老而优雅的“手工”方式——这与真正的绅士——喜好是相同的。

14
图灵奖以英国二十世纪最著名的数学家阿兰•图灵的名字命名，是世界计算机界最负盛名的奖项，享有“计算机界的普利策奖、诺贝尔奖”盛誉。图灵十分欣赏迪斯尼公司著名的动画片《白雪公主和七个小矮人》中，两句暗示意义极其深远的诗句：将鲜红的苹果浸入毒酒，／让死神的酣眠悄然降临//。图灵在42岁时，终于吃下了那只苹果；连浸入苹果的氰化物，都是图灵自己亲手提炼的。匪夷所思吗？诗歌只杀天才，是诗歌杀死了伟大的天才阿兰•图灵，像海子被诗歌杀死一样。

15
黑格尔说：“从散文的观点看，诗的表现方式可以被看成走弯路，或是说无用的多余的话。”哲学家惯用危言耸听之术，但黑格尔的话不无道理，诗——就是绕过“散文”、“小说”已经到达过的地方，说出“散文”、“小说”没有说出的话。

16
诗歌的悖理，与数学的悖理或科学的悖理一样，都有着深邃、诱人的光芒；数学家说：一个证明如果需要五个条件，它肯定错了；真正优秀的思想都能够简化，并能够解决原定义之外的问题；科学家说：假设一个与金字塔相同大小的钟，１年敲一下，1000年后，钟里的布谷鸟才会自己飞出来；评论家说：辨论术设法让对方闭嘴，钓鱼术设法让对方张嘴；外交官说：为了瓜分女人的战争是非正义的，而为了瓜分天下的战争才是正义的。如出一辙。

17
臃肿的词藻，如同一个人身穿三双皮鞋、两顶礼帽，招摇过市；它们在诗歌或诗意建设中虚无缥缈的装饰性，滥用了词汇的修辞功能，铺陈与传达的本末倒置，非常有碍观瞻；正如生活中，我们发现：一事无成的人往往最忙碌。

18
俄国十二月党人举事失败，许多农奴不理解：“老爷们为什么要造反，是想当鞋匠吗？”老爷们造反，阐释了人的精神需要远高于物质需要这样一个朴素原则。高贵不是贵族。高贵拒绝虚伪、低劣与粗俗，不拒绝真实、贫穷与世俗。高贵呈现内心的向度。高贵并非精神元素中必不可少的惟一要素。更多的人吃着喝着，活着笑着或哭着，无所谓高贵卑贱。人，可以不高贵，不可以不吃不喝；诗人可以不吃不喝，但不可以不高贵。高贵不是诗歌建筑中的必需品，她更像奢侈品。对诗人而言，你也许一生都不会与她相遇，但你作梦都想着那一刻。

19
语言的可能性是立体的。平面的词汇一旦被打开被激活，它就会上下翻飞，随风舞蹈。它就会有形体、有光亮、有灵性。它就会不可抑制地向四面八方扩张，彰显语言本身的欲望。但，澎湃的潮水，终会遮蔽事物的本来面目。

20
用“飘逸”比喻诗歌的神性，如同用“绝色”赞叹美女。“飘逸”是一种“神态”尺度，而不是“形态”尺度。“飘逸”是非凡的超度，“绝色”也是。

21
生活从来没有辜负过诗人，但诗人却常常辜负生活。时间的流水线，给我们制造了无数相似的经历。惟有细节，值得我们反复辨认和回味。平庸，是因为一而再、再而三地被重复。但是，惟有细节是无法模拟和重复的。细节是有意味的生活瞬间。细节与细节之间，不仅构成时间关联；更重要的是，它们之间构成逻辑关联。细节是时间流程中，最具参考价值和独立品格的。惟有细节，刷新着我们平庸的生活。

22
世界由两部分组成：一是自我，二是自我所面对的一切。自我是一面易碎的镜子。有时自大，纯平之心可折射三维天下；有时量小，一丁点儿杂音便会应声破裂。当然，破碎是灵魂的花朵，开放在躯体之外的峰巅。

23
诗人的博客，就像诗人的衣领或腰带，几斤几两几钱，揪住衣领或腰带一“拎”，就清清楚楚了；而小说家则不然，别说博客盛不下“连汤带水”的鸿篇巨制，就是“连水带汤”的中短篇小说，也不合像田鼠一样东窜西窜的闪客胃口，小说家“晒”在博客里的文字，多为闲笔；而诗人“晒”在博客里的是：灵魂。

24
女人总是比男人早一步抵达自我。这并不因为，她们的感官装备，优先于男性“升级”；而是因为，她们不像男人那样胃口粗糙，满世界炫耀武力，似乎对所有的事情都享有主权。女人是天生的诗人，她们更专注于自身的感受，更倾情治理心灵的行政区——心智,并不仅仅居住在大脑里。她们在心灵的闺房里安居乐业，风情万种或者忧郁而终；她们天生就是完美、神秘、诱惑、刺激与诡辩术的追逐者；她们喜新厌旧，不求经典，只逐新奇——这恰好契合了现代诗歌——这个艺术浪子的脾气。

25
诗歌其实是这样一种文体，它的神奇和玄妙就在于：只要与它相遇，注定被它打动。

26
在感受到的所有现象中，透进一束思想的光亮，这就是所谓的洞察。钉子和蚊子，就是这样做的。

27
病句往往在“大处”遵循文理，在“小处”破坏文理。病句的制造者不是低能，就是大师。诗歌其实就是：放对了地方的病句。

28
象征与暗示是艺术表现能力的终极手段。暗示的对面是镜子，镜子里的那个人叫：象征。

29
法国诗人勒内•夏尔说：“在诗歌中，我们永远停留在即将离开的地方。”所以不要认为：小说就是把欲说的话，分成段落；而诗歌就是把这些话，分成行。小说叙述的是：已经或正在发生的事，也许它所叙述的故事，永远不会发生，但是它套用了已经发生过的情感场。而诗歌，必然会突破历史、现实与未来的通道，叙述时间价值与情感价值之外的念头或思想。

30
诗人约瑟夫•布罗茨基说：“名词具有不朽的魅力”。在语言学的背景下，诗歌语言就像“无私的政客”或“纯情的妓女”一样自相矛盾。句法是语言学的深奥部分，而词汇本身往往是语言学的肤浅部分。但是作为诗人，名词与动词的意义却非同寻常。名词的具象功能远远大于其它诸如动词、形容词等，名词往往是联想、比喻、拟人、象征等修辞手段的“首发”，就像诗人往往是小说家、散文家的“前身”一样。在语法中，名词的修辞效果往往需要一个强大的推力来完成，这种神奇的力量来自“动词”。从这个意义上，可以这么说：诗人，就是精通名词和动词的人。

31
闲笔，不是一件艺术品中的主体构成。它们更像石器上的不规则花纹，甚至玉器上的斑瑕，它们绝对是柔软的，炫目的，天赐的——闲笔不闲，瑕不掩瑜，境界就出来了。史上所有的文学大师，都是闲笔大师。

32
最聪明的人，往往被最愚蠢的人打败；问题不是出在愚蠢上，而是出在聪明上。

33
女人的品相有三大看点。一为手，二为颈，三为腰腹。手是女人身份的象征，素有女人名片之称谓，观其手，可知修行；颈是通天之径，观其颈，可知天资；腰腹上接丰乳，下连肥臀，是女性最神秘的领域，观其腰腹，可知私欲。

34
预言家在事件发生前说话，评论家在事件发生后说话。诗人往往会越过事件本身，在更高的旨意和境界上，开口说话。

35
考量一个诗人的才情，只需信手拈出他的一首诗来，就会一目了然——因为才华不是诗人的潜质，而是诗人的禀赋，它凸显在一个艺术家无法遮蔽的人生痕迹里。有时，才华像闪电，聚集于一个瞬间，突然释放巨大的能量；有时，才华像繁星，密密麻麻地散居在诗人所有文字的神秘天空中。然而，若是考量一个诗人心灵的成长历程，或者考量一个诗人的精神高度，则需要系统地阅读他的一系列作品，甚至是全部作品。

36
常规武器实际上是一种“日常操守”或生存之道，它不象潜规则，被少数人奉行，而让多数人不耻或“找不到北”；常规武器是“阳光下的战术”，是“国际公约”下的领土，是“血缘传承”下的伦理道德；比如男人和女人：女人的常规武器是舌头，男人的常规武器是拳头。比如飞禽走兽：鹰的常规武器是飞，豹的常规武器是跑；猪的常规武器是：懒得飞也懒得跑。

37
哲学抽象着诗人的感性经验，并使它们抵达——诸如黑白、内外、大小、高低这样纯粹、朴素、简单的二元境界。

38
诗歌，只与诗人建立灵魂通道，并通过诗人传递、扩散、暗示、感应信息和经验。如果说，诗歌是一串串灵魂的密码，那么破译她们的钥匙和权力，始终并且永远掌握在诗人手中。从这个意义上说，诗人才是真正有能力评价诗歌的人。

39
发现一个诗人的创作潜力，是一项非常有难度的工作。这是因为：潜力，不是考量这个诗人已经做出了什么；而是考量这个诗人还将做出什么。心智的评估是一件模糊的、偏好的，危险而复杂的预测。创造力具有无穷无尽的变数。

40
一位女作家对我说：女人可以不穿底裤，当外面有一条长裤的时候。我会意了——因为底裤不是底线，长裤才是。

41
一首诗的风貌，如同一个女人的妆面。我们见过太多的女人，总是想方设法在身体不该凸凹的地方，增添凸凸凹凹的点缀；在应该“高洁、齐整、清爽”的地方，肆意进行“山川起伏”的描绘。
42
诗歌不排斥形式。诗歌依赖旧形式，繁衍新形式，周而复始。所有的艺术都是形式化的思想。风格即形式。惟有形式，能够使流动的事物成为神物。形式具有繁简语境的双重功能。因为语言本身，正是更高级的形式。形式，就是用相同的手段，差异不同的事物。

43
所有的能够影响人一生的思想，都易于认识，难于发现。如果诗人不能说出旁人无法说出的思想，最好什么也别说。

44
诗歌看历史的三个层次是：近距离看，能看到急流；中距离看，能看到河流；远距离看，能看到开阔——思想的脉络。

45
最深刻的距离不是——上下，而是——前后；这是因为：上下往往标记着幻境中的距离；而前后提示的是——现实中的急所与利害。

46
秘鲁作家巴尔加斯•略萨说；“对于志得意满的人们，文学不会告诉他任何东西，因为生活已经让他们感到满足了。文学为不驯服的精神提供营养，文学传播不妥协精神，文学庇护生活中感到缺乏的人、感到不完美的人、感到理想无法实现的人”。不妥协精神是诗人头顶上的另一个桂冠。高扬诗歌独立精神的旗帜，宣称与一个时代“格格不入”或不相为伍；这种鲜明的言说立场，不仅仅是叛逆一切束缚自由意志的潮流或制度的个体强调，而是呈现了超越时代界限的思想深刻度，以及视野的宽广度。

47
英国诗人艾略特（1888-1965）在一次偶然的阅读中，读到美国侦探小说之父爱伦•坡的小说《幽谷》中的几句诗：“在那里等我吧，我一定不会，／忘记到幽谷中，和你幽会……”。诗句中忧郁的节奏，令艾略特非常痴迷。艾略特说：我从此找到了抒情的基调。直到艾略特写出了《荒原》和获得1948年诺贝尔文学奖的《四个四重奏》，他一直把那次的阅读往事，视为“鬼魂附身”。

48
美国诗人惠特曼（1819-1892）的诗集《草叶集》出版时，美国《评论报》认为：“惠特曼不懂艺术，正象畜牲不懂数学一样”；“除了给他一顿鞭子，我们想不出更好的办法”。由于惠特曼第一次把高贵的诗歌视线，放在了赶车人、铁匠、船夫等普通人的日常生活上，小说家詹姆斯批判惠特曼“冒犯了艺术”；《草叶集》里还有两首被称为“大逆不道”的诗，一首叫《给一个普通妓女》，一首叫《一个女人等着我》。惠特曼因此丢掉了在美国联邦内政部的职位。《草叶集》从一版至九版，历经坎坷，激烈的争论持续了100多年。但，一个不争的事实是，19世纪中叶至20世纪，全世界所有的文学大师，几乎无一例外，都在一生中的某一阶段，向《草叶集》行过注目礼。

49
法国诗人夏尔•波德莱尔（1821-1867）以象征派诗人领军人物的头衔蜚声世界。波德莱尔发现：“大名鼎鼎的诗人，早已割据了诗歌领域中最华彩的省份，因此我要做些别的事”。1857年，波德莱尔出版了《恶之花》，震惊世界，《恶之花》一举成为“颓废派”诗人的圣经。法兰西帝国法庭以“有伤风化”和“亵渎宗教”双罪起诉波德莱尔，并查禁了《恶之花》。但是波德莱尔的声誉并没有因此受到影响；遣憾的是，波德莱尔的私人生活，给他带来无尽的麻烦，他患有梅毒，沉迷鸦片，成为波德莱尔无法完成宏篇巨制大作品的障碍，最终摧毁了他的天分。

50
俄罗斯诗人谢•叶赛宁（1895-1925）被称为“最纯粹的俄罗斯诗人”，因为除他之外，没有人能够像他那样“按照俄罗斯的方式敞开胸前的衬衫”，叶赛宁甚至自己谴责自己，他“真诚的自咎更甚于自傲”；叶赛宁的生命中闪烁着同普希金一样的天才之光，叶赛宁的天才，反射在他对故乡土地的“宗教”和“忏悔”态度上，正如他在诗中写到：“一条腿的老械树/守护着蔚蓝色的俄罗斯”。1921年10月，27岁的叶赛宁与欧洲最著名的舞蹈家，42岁的“手势皇后”邓肯一见钟情，但他们的婚姻像闪电一样，来得快去得也快；1925年12月28日，叶赛宁用一条皮带结束了自己的生命。

51
朴素是一种内力，它用最普通的方式深入人心，却极少人能够做到；如同人人都知道直线是最便捷的传递路径，但未必人人都能在语言叙述过程的曲折中找到直线。

52
诗性是人性的闪电，而不是道德的硕果——诗性，是更高层更纯粹意义上的道德，诗性照亮人性，超越人性，指引人性。诗性是人性稍纵即逝的灿烂，是人性独一无二的浪漫；在人性的天空中，诗性绝不会选择朗日和风时出现，在暴风骤雨来临前，诗性才会横空出世。

53
真正的诗歌都藏有诗人精心埋设的情感“暗钮”，找到并且转动它，阅读才有可能被导入私人化的经验暗道中去——阅读不是寻找所有的诗性装置，而是打开唯一的修辞“铁门”。

54
诗歌的“自由体”是一剂叙述毒药，它就像一架在高空中失控的飞机，谁都无法阻挡它向地面的俯冲；这部失控的说话机器，不分昼夜，喋喋不休，渴望打动所有靠近它的人。形式制约力的失灵或变相纵容，可能带来的后果是：泛滥的毫无节制的表达，垃圾语言的倾泄，以及虚无飘渺的内容。

55
人类需要孜孜不倦地探索两个未知空间，一是人类自己的内心；二是人类生存所必须面对的宇宙；心灵的无限向度，给人类自己提供了无限的探索性和可能性；而宇宙的无限容量，把一切强大的内存，都变成了宇宙自己的内存；内心与宇宙，是世界上唯一的一对微观与宏观相匹配的超级感应物；内心的未知空间有多大，宇宙的未知空间就有多大；内心与宇宙之间的排斥与兼容，如同两台不同性能、型号、年代的计算机；它们相互在程序上的试探、破解、沟通与交融，其实就是人类对自我、进而对未知空间的新发现、新拓展和新认知。

56
胡言乱语正在作为一种非典范的审美，或非典范的诗意，被郑重其事地命名，并被郑重其事地分行排列。胡言乱语不代表语言的时尚，或时尚的语言，我们需要讨论的是现象背后的意义。在特定的现代诗歌的语境中，这种分行排列的胡言乱语，似乎并不完全出自语言逻辑的混沌和思想逻辑的混沌；一般而言，混沌预示着无意识的初始状态，它们通常只能无依无靠，随波逐流，自生自灭。然而，我们在今天崭新的语言关系中所看到的情况却恰恰相反，那些带有先锋性质或者意愿的“活蹦乱跳”的话语，充满了勇气和心灵的故意。

57
诗歌与油画其实是一对同父异母的胞兄胞弟，它们互为依据，互为出口和入口，它们既排斥又兼容，它们在表现欲与思维方式上同宗一脉，在逻辑结构上极为接近。艺术家之于诗歌与油画，犹如雄狮之于它的母狮和领地，一个真正的创造力非凡的“独裁者”，是绝不会满足于一次胜利和旧有的领土的。

58
沉默证明的是：我已经说过了，或者现在还不到说的时候。沉默也是一种发声——在闪电之后，这种奋不顾身的朝前追赶的声音，更具备穿越的欲望和倾轧的能量。

59
阅读是人类的文明求证。可以毫无夸张地说，一个民族的阅读史，实际上就是这个民族的文明史。而写作，则可以说成是另外一种、或更高层次的阅读——心灵的修行。音乐，绘画，诗歌，是人类文明的悠远天空；科学，宗教，法律，是人类文明的坚实大地；繁衍，生存，进化，每一个优秀的民族都必须懂得：要像传承自己的文字和优秀基因一样，敬仰人类文明的一天一地。

60
诗歌不是小说或散文的“袖珍版”，长句式不是，短句式也不是。小说划分为长篇、中篇、短篇，这种划分是文学艺术早期的不洁或“实用主义”，可能与“古话本”的取费标准相关，即：以小说的长短或以“实”计量；散文效仿之。诗歌有自己源远流长、独成系统的词牌区分，缜密严格，只论高下，不论长短，以“意”计量。

61
如果一个诗人活着，请赐给他天才；如果一个诗人死了，请赐给他时间——时间是最伟大的天才。

62
一首好诗的最原始的基因图谱应该是这样的：诗因子在诗体内部自由弥漫，它无所在又无所不在，它主宰生命品质，却隐身沉潜在血液、脏器、五官和肉体细胞中，并通过血液、脏器、五官和肉体细胞的朝朝暮暮，坚定传达自己不可篡改的意志。

63
写作是一门手艺，与理发师、皮鞋匠的手艺一样，没有贵贱高低之分。所以说，在入门的初期，你不必把一种技能说到天上去，什么心灵呀，什么灵魂呀，这不是对手艺人心平气和的尊重，而是人格的亵渎。当你的手艺达到了某种出神入化的程度，成为艺术，你才配谈——这是因为，在手艺抵达艺术的修行中，你的心灵获得净化，灵魂获得提升。而现在，我要告诉你的是：刻苦的练习是初学者的必由之路。

64
好的诗歌应该保持着良好的艺术信念的清晰度：宽阔的人性自由和独立精神，它们正如艺术作品中所释放出的人格之光，也许正因为超越了文本本身的意义，所以它们更容易被普通人识别。就诗歌作品而言，饱满而透亮的诗意才能光照自己，进而普照他人。意象狭隘、修辞混乱是因为储备窘涩、储量寒酸所致，绝非“盈溢”或者“井喷”。假如你拥有万顷果园，你的果盘必然是清爽鲜美的；假如你仅仅怀抱一棵歪脖树，你的果盘里一定会有猪草。

65
尽管玄学中可能掺杂着大量的诗意成分，但诗歌绝非语言的玄学。诗意只是人类瞬间的非分闪念，这些稀奇古怪的念头，只有找到语言这个五彩缤纷的附着体，如同灵魂找到了肉身，才不至稍纵即逝，这种境遇就像孩子把他们的涂鸦粘贴在白墙上。

66
诗歌不是语言的“意外”，而是“意外”的语言。

67
回忆是一种反向想象。反向想象不是重新经历曾经的体验，而是重新体验曾经的经历。重新经历曾经的体验，你得到的依然是旧有的；而重新体验曾经的经历，你将收获全新的认知。

68
诗人不是讲故事的能手。一个好诗人充其量只是一个好故事的引子，如同酒头之于佳酿，如同药引之于汤药与病灶；诗人更擅长发现或者“激活”一个故事，然后由别人去讲述。

69
一首让人过目难忘的诗歌作品，往往成于诗歌中的核心喻义；大量的分行文字，为什么像树叶一样随风而过，难以进入阅读者的记忆系统呢？这是因为，这些作品还没有发现或找到事物之间的神奇关系，还没有发现或找到事物的诗性价值，还没有发现或找到事物的诗性的核动力；这些作品如同行尸走肉，缺失灵魂。

70
有的人，似乎什么也没有做，却越过了大多数人；有的人，做了许许多多，却依旧停留在原地。为什么？原因很是简单：第一类人，一生那怕只做两件事，甚至两件同样的事，第二件事绝对是要站在第一件事肩膀上的；而第二类人，做一件事，与做百件事一样，目光永远只停留在自己的鼻尖上。一个不能够越过自己鼻尖的人，又怎么能够超越别人呢？不断有人问我：什么样的诗人是好诗人？我认为，第一类人中间会产生好诗人。

71
一个诗人抒情的“大义”与“小情”，是相对于诗人的生命本质而言的，它们是矛盾双方的纠葛，是一体两面的双重境界，是内心情绪的两次外泻——诗歌是诗人内在生命质量的外化，一切产生于诗人体外的衍生物，正如图解理念与讨巧卖乖的语言一样，永远都是诗歌的天敌。

72
批评是价值观差异时的碰撞，或近似时的交融和激赏；批评的前题是，批评者必须建立或拥有自己独立的价值体系，并以此为依据，评价同一或另一独立的价值体系；只有这样的批评，才是学术的、促进的和公允的；反之，“旨在建设”的批评，就会变成“旨在攻击”或“旨在献媚”的口水和性器，批评的过程就只有性交，而没有性爱。

73
艺术上，企图走“捷径”的人，像生活中的“捷径”爱好者一样，“捷径”被认为是一种聪明的线路。其实，最笨的方法才是最有效和最可靠的。

74
速度不是诗歌的节奏，速度是诗歌的能量。诗歌的速度，是意象组合的“仿真度”，是“言外之意”以怎样的频率出现，以及具备怎样的杀伤力。

75
最强力的诗歌，是那些像现实一样粗砺而运动着的诗歌——是那些具有现场“欲望”，并肩负“运动”使命的诗歌。运动是生命之核，完美是运动终极，而“粗砺”则散发出“活”的气息。因此说，残缺之美是一种现实的活生生的朝阳之美。

76
真正的诗歌都蕴含着一种悲悯故土、同情春秋的大情怀，坦露着一种善恶不弃、抱璞归真的大仁义，这是诗人的天赋，更是诗人的悲剧——真正的诗人都是天生的悲剧践诺者，或用诗歌，或用生命。正如俄罗斯女诗人茨维塔耶所说：“古往今来的诗人，哪一个不是黑人？”

77
惜墨如金，对诗歌而言远非恰当的比喻。诗歌的“赘肉”，如同压死骆驼的最后一根稻草，一段或一句多余的文字，甚至仅仅多余一个字，都是那根致命的压死骆驼的“稻草”。诗歌的“赘肉”不是荒草，它只是长错了地方的私欲，它生长在乳房上甚至就是诗歌。诗歌的“赘肉”更像城市里修剪得体的“装饰树”，规规矩矩活着，却失去了生命活力。而真正的诗歌，应该是那把修理“装饰树”的剪刀：通体锋利，完美简便，象征着技巧之美。

78
尽管心灵的声音对每一个人来说都是熟悉的，但是，熟悉的声音往往容易被我们轻易遗弃。只有那些来自心灵、曾经照亮过我们思想的优秀的诗歌作品，会使我们麻木的神经在一瞬间被击活，会使我们迟疑的灵魂在一瞬间茅塞顿开：那些正在感动着我们的灵感，那些来自心灵深处的微弱颤音，也许正是被我们在昨天刚刚忽略掉的一些杂念或冲动，它们正带着某种陌生的尊严，启迪我们。

79
所有的殉道者都擅长发问，因为殉道——首先是思想的供奉，然后才是肉身的供奉。

80
从散漫中找到经典是困难的，但是从散淡中找到从容的情致却不难；散淡的叙述是心灵的优雅，它将漫过人间的浮尘和虚火，找到诗意的契约。

81
死亡对于生命个体而言，毕竟只有一次；死亡就像绽放在人类视野里的绚烂花朵，它既装点你的生平，又葬送你的性命；所以说，噩运既能使一个诗人旺盛的艺术生命嘎然而止，也能使一个诗人的艺术生命在瞬间达到沸点；死亡将放大艺术的感染力和感受力。

82
一首诗的气韵是否饱满流畅，关系诗的气质；一首诗的气质是否出类特别，关系诗的品格。品格既是外在的气象，又是内在的意蕴。所以说，是品格把诗从其他问题中区别出来，气质最终会主导审美。

178
孤独是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤独。

83
我欣赏简素而高贵的诗歌，“简素”通常是由表及里的内置，“高贵”则是诗人修为与学养的外泄。诗人的气质就“悬挂”在他最钟爱的诗歌套房里；而诗歌的气质也同样“落坐”于套房里那把最醒目的语言旋椅上。

84
剽窃也是一种劳动。但是，你到别人的田里去收割，该谢感谢谁吗？

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爱情诗为我们提供的是，一个激越而宽阔的情感水系，它缜密而隽秀的水文结构，它舒展而纵横错落的水域，它畅快澎湃的流速和充盈饱满的流量，它细腻而柔美的人文景观，都强烈地刺激着我们的阅读味蕾，它让我们沉溺其中，回味其中。

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在乡土诗丰厚沃土中，我们很容易辨认：一朵花瓣、一片枯叶、一滴水珠、一缕清风，甚至能够指认出它们曾经去过哪里，现在何处；但是却无法分辨出：哪句诗是花瓣、哪句诗是枯叶、哪句诗是水珠、哪句诗是清风；甚至不能够辨认出它们中间，哪首诗是根，哪首诗是叶。像血液在血管里奔流升腾，我们无法分辨出它们将要去哪里，在哪里停留；但是我们坚信：它们始发于心，终归于心。

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将音乐语言转换为诗歌语言，并且在转换中提升两者唯美的共性——仿佛朝圣者对天籁之音的倾听，仿佛诗人对人类灵魂的抵达。

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博纳富瓦说：“写诗这种行为本身就像炼丹术”。绝妙的比喻。但是炼丹之术的第一个“动作”，不是将火种填入炼炉，不是将火苗变成火焰；而是用怎样的火眼金睛，选择怎样的“火种”和“炼炉”。

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契诃夫说：写作的技巧，其实并不是写作的技巧，而是删掉写的不好的地方的技巧。指出别人的不够完美之处，并非难事，但也并非容易：饭后，遗留在你脸上的米粒，只有少数人会善意地告诉你，因为这是你自己的事情。

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名词，还是名词——只有名词。充满无限想象力的名词，跟任何词汇都能擦出火花的名词，风情万种的名词。那么，怎样从成千上万的名词中提炼诗意呢？一个形象的比喻是：应该省略掉耕地、播种、施肥、浇水等农耕农作的“动词”过程；提炼诗意，就是直接把“玉米棒子”扛回家。至于收成，这取决于你所辛勤耕耘的土地，即诗人的生活积累；百顷良田会灌满粮仓，巴掌大的薄地可能颗粒无收。

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好的诗歌应该保持着良好的艺术信念的清晰度：宽阔的人性自由和独立精神，它们正如艺术作品中所释放出的人格之光，也许正因为超越了文本意义，所以它们更容易被普通人识别。

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诗歌成于句，而非成于篇，诗歌谋句不谋篇。所以，炼句是诗人的基本功。

202
伟大的灵魂一行动，就会为人所懂、被人赏识。这是英国最有争议的作家劳伦斯对美国诗人惠特曼的评价。纯洁的灵魂不靠任何物质的力量来维护，它靠自己行走，如果你拥有与众不同的品质，如果你的灵魂是敞亮的，它很容易被人识别，定会受人尊重。

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诗人是私人密码的编制者,又是唯一的破译者。真正的诗歌都藏有诗人精心埋设的情感“暗钮”，找到并且转动它，阅读才有可能被导入私人化的经验通道中去——阅读不是寻找所有的诗性装置，而是打开唯一的修辞“铁门”。

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决斗的快捷方式是：文斗，等级越接近越省心；武斗，等级越差异越省力。

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一个伟大的诗人，如果拥有自己独具一格的语言系统，那么这个系统绝对不会是自闭的、排他的，它强大开放的兼容性将消化任何题材和故事。比如莎士比亚。

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什么是网络诗歌，或者说网络诗歌以及网络诗人的界定标准是什么？我所遵循的学术原则是：一，首发界定；网络诗歌的首发阵地，必然也只能是“网络诗歌论坛”，或博客，或微信等网络“自媒体”，或三者兼之。二，传播路径界定；网络诗歌通过网络所搭建的阅读平台扩散传播，其中一小部分网络诗歌作品，虽然辗转腾挪被“移植”到了纸媒上，但纸媒只是网络诗歌的第二发表阵地。三，第一读者界定；网络诗歌的第一受众，或第一批受众，必然也只能是所谓的“网民”或“网友”，他们身份漂忽难界，既有网络侠客，也有网络“菜鸟”；既有“老愤青”，也有“小玩闹”；为什么是受众而不是读者，因为他们没有因花钱订报订刊而应尽的阅读义务，却拥有在网络上绝对自由的阅读、批评甚至“吐嘈”和谩骂的权力。

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我对网络诗歌骨子里所表现出的“民间的自由向往”和“精神的火焰”，是推崇褒奖的；但对它偏颇无度和泼辣无忌的一面，也心存疑虑；过度的虚张声势是内心空虚徘徊的表现，旺盛的虚火终会导致艺术品质的内外兼泄。文学史上，无论低谷高潮，从未有过任何时期像当下网络文学这般的虚荣和不可估量。

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从PC互联网（电脑）时代，到移动互联网（手机）时代；从PC互联网+诗歌，产生网络诗歌论坛，到移动互联网+诗歌，诞生微信诗歌群落；这不仅仅意味着“打印”指令嬗变为“转发”指令，“印刷”速度不敌“群发”速度，而是意味着一个崭新时代的来临：任何人都无法领跑时代。

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我必须指出的是：不要相信网络的“点赞”功能，因为它只是工具的一种。对诗歌而言，网络的庸俗化和欺骗性就在于：“点赞”使欣赏脱离阅读。