12月27日，改编自李少君长诗《闯海歌》的环境剧场音乐话剧《大海》在北京码字人书店上演戏剧音乐会。这部实验剧融合了诗歌、话剧、音乐、相声、舞蹈等多重艺术手段，尤为出彩的是，音乐人吴宜瞳（Yiti）为每场戏对应的情绪状态创作了风格迥异的歌曲。《大海》诞生于2019年末，今年初新冠疫情爆发前在海南进行了首演。

“时隔一年，经过真正波澜壮阔的一年，回头再看这部戏，又有别样的感触。”导演邓菡彬决定在新年到来之际举办这场戏剧音乐会，将来自海边的、带着咸咸海风的大型沉浸式音乐剧浓缩成冬日北京温暖的屋顶下和朋友私密分享的活动。

“做戏的人希望他像大海一样包裹着大家，让来到现场的观众们也深深卷入其中，观众也深深的感觉到一种海的力量。”这场音乐会中，邓菡彬带领几位演员演绎了诗剧最精华的几个片段，吴宜瞳借助吉他和电子设备现场演唱了《我是有大海的人》《闯海歌》《自由的天空》《这是世界的尽头吗》《粉色的傍晚》，观众们也纷纷被调动起来加入表演，一同歌唱。环境戏剧的迷人之处正在于此，观众沉浸于戏中，与演员融为一体。

一位年长的观众表示，这部剧不禁让他忆起三十年前一路辗转去海南的情景，那个年代去海南不是件容易事，不仅需要层层审批、办边防证，还没有直达的交通工具，到了海南是一片亟待开发的蛮荒之景，与如今的度假天堂判若两样。也有观众从中看到自己北漂的影子，那种闯荡四方、无所畏惧的精神，感同深受。

长诗《闯海歌》以80年代满怀理想的一代闯海人为原型，将跌宕起伏的时代潮涌浓缩在一个背着吉他走四方的主人公身上，经邓菡彬的戏剧改编和吴宜瞳的原创配乐，为诗歌增添了冒险精神与奇幻色彩，成功塑造了一个有理想的“闯海诗人”形象，赋予那个时代更为鲜活可感的印象。

无论是《闯海歌》对于海洋经验的书写，还是《大海》环境剧的艺术跨界与融合，都极具开拓精神。更为可贵的是，演员的本色出演和吴宜瞳的真挚歌唱，演活了80年代或许有些标签化的理想主义群体中有血有肉的个人，我们得以看见并听到了时代中个体的心声，也从剧中找到了久违的自己。

12月31日，《大海》将再次回到海南，来到天涯海角，在“天涯·吟春”跨年迎新派对演出。