刚直真善之心咯血为诗

——序雷火诗集《一个行吟者的自白》

野松

雷火是一位刚直真善且近年来执著于行吟的诗人。他是苏北射阳县人，从少年时代起就喜爱诗歌，七十年代未开始在各省级报刊杂志上发表诗歌，八十年代中期由于忙于工作而搁下诗笔，二十年后，因阅读了一批有良知的诗人的诗，又看到了新诗的希望，遂于2006年再度拿起诗笔，从此一发不可收，激情不断喷发，在不足五年的时间里，便写下了数量十分可观的诗歌作品。当雷火刚走上网络诗歌论坛，我便有缘与他相识，之后，我也一直关注着他，看着他在诗歌写作道路上一路走来。可以说，由于交往日久，我已对雷火这位兄长的为人为诗甚为了解和熟悉。故当雷火嘱我为他即将出版的诗集《一个行吟者的自白》作序时，我便欣然应允。

是否具有忧患意识、悲悯情怀，是否具有一颗真善之心，乃衡量一个真诗人的标准之一。一方水土养一方人，听惯了黄海澎湃涛声的雷火，自然是豪迈奔放之人，而又深受中国忠君爱国为民的儒家思想及传统古典诗歌影响的雷火，更拥有一颗赤子之心，其悲悯情怀总是炽热于他的诗行。这位血性十足且十分率直的北方汉子，这位虽历尽沧桑但仍壮怀不已的北方汉子，以他真诚的行吟、坦荡的自白来证实他是一位真诗人。他深情凝重的目光始终巡视着中华大地，关注着这片土地上的的芸芸众生，尤其是那些卑微之身。这些年来，他的心一直在行走，在行走中坚持思索，在思索之后咯血为诗。可以说，雷火是用生命写诗，用灵魂写诗，用真性情写诗，他的每一行诗句都呈现出血的鲜红色彩。

是的，雷火的诗歌写作一直忠实地践行着他的诗观：血呕出的诗，才会有生命的色彩。诗人咯血为诗，是因为他始终不忘铁肩担道义，始终不忘用自己的诗性语言来表现他对社会现实的深沉强烈的责任感：“白天，为生计四处奔波／黑夜，颤抖的灵魂醒着／和城市边缘的民工拉着家常／与流落街头的乞丐同受饥寒／／良心不让我做一个咏者／因为这个世界还不属于贫者／我只愿为破衣烂履的兄弟／唱心中无尽的悲伤” （《一个行吟者的自白》）。在《故乡的麦田》这一辑诗中，雷火所抒唱的是对贫弱者的同情和关爱，如《伴读的红烛》、《阳光下贪嘴的淘气包》、《我给你敬礼》、《太阳失踪了》、《心飞格桑花，在这新春的时节》、《重的不仅仅是捆山柴》、《蓝天的向往》、《想飞的女孩》、《孩子，我只有一双无助的手》等等诗作，其无奈无助的真情无一不打动和震撼着我的心灵，无一不让泪水模糊我的眼睛。具有鲁迅精神风骨的雷火写作这些诗歌绝不是为了煽情，更绝不是为了唱一种反调，而是诗人良知难抑的呐喊，而是诗人为了给我们的国家，特别是那些将以人为本作为施政理念的官员，那些生活已无忧的富者一种善意的警醒——在我们九百六十万平方公里的国土上，仍有许多需要我们关心、帮助和扶持的弱势者、贫困者，需要我们国家在公平公开施政的基础上，给予这些低层百姓一种特殊的倾斜和照顾。他祈盼我们的国家能真正做到依法治国，各种有效的监督能像阳光一样洒遍神州的每一个角落、每一寸土地，而不留一点阴暗。雷火这些呼唤仁政仁心的诗歌写作，基本上走的是现实主义道路，虽有时给人很乡土的感觉，但是，他的诗并不仅仅流于对现实世界平面的、表层的描摹和抒写，而更多地注入良知对现实的叩问和反思，更多地注入诗人对社会应有的担承和责任，因此，他的这些诗歌总带有一种理想主义色彩，也总给人一种沉重有力的感觉。诗人这种让自己的心灵始终紧贴我们生命臾尔不可分离的土地，让自己的脉搏始终与时代一起跳动的赤子情怀，同样体现于他因2008年上半年我们国家连续发生的两场大灾难——南方雪灾和汶川大地震所写的一系列诗歌中。《唉，这该死的除夕》，表达了诗人对因南中国遭受五十年不遇的雪灾而滞留于回家途中，或不能回家过年的千千万万打工者的牵挂之情。当5•12四川汶川大地震发生后，诗人的心时刻牵念着灾区人民的生命安全，泪水一次又一次地涌流而出。他为一个为汶川灾区募捐的南京老年乞丐而感动，写下了《谁说您没有家》；更为在地震中为了救护自己的学生而遇难的老师谭千秋而哀恸，写下了《灵魂的叩问》；在为地震中不幸丧生的孩子们恸哭之后，写下了《安魂曲》，送他们上路；周年后，他又为遇难的5335名可爱的孩子写下了让人读后撕心裂肺泪满襟的《今晚，天上多了一颗星星》……这些锵铿有声的诗歌，在写作上也许略嫌粗糙了些，但诗人赤子精诚悲悯之心已昭然于一种高度——那些只会钻技艺牛角尖而对现实漠然不关心的诗写者无法达到的高度。我想说的是，在口水诗、炫技诗充斥的中国诗坛，太需要像雷火这样关心民瘼、为民而呼、为爱而歌的大气厚重的诗歌了。

雷火对历史名人、文物古迹、风景名胜、名山大川的吟咏，更让读者感受到其澎湃的热血、飞扬的激情、痛苦的忧思，已化作铜牙铁拍之声，穿云裂雾，从远处传来，猛烈地撞击着现实的岩土，发出耀人的火花。在西子湖畔，他拜秋瑾墓，谒岳坟，行断桥，观雷锋塔，吊苏小小墓，都能一一成诗。而最发人耳馈、震人之心的应是这些含血溅泪的诗句：“白铁无辜，铸了佞臣／陪跪在沧桑的风雨里／哪年哪月，奸相贪官绝了种／还它原本的清白？”“披着雨来，挥着泪走／枝头吹落的水花溅起一串串问号：／铸佞臣，可开一座座铁矿／埋忠骨，还剩几座瘦了的青山？……”（《好在，你的坟还在——谒岳飞墓》）。作为一名行吟诗人，雷火的目光总是犀利地穿越历史的烟尘，然后落在历朝历代那些刚正不阿的英雄人物的身上，再唱吟出天地间的正气，以及自己对现实的忧患情怀：“历史是人民写的／向后推移／再过一百年，或许一千年／有关他的一页／会在史书里／象珠穆朗玛峰一样凸出／他的文字／－－还会指点江山”（《九月九日》）；“一个王朝，又一个王朝／烟尘里，只剩下背影／惟有你墓前的石碑／风雨中四季如新／／当我叹息一声缓步而去／身后也传来一声轻的叹息……”（《谒包公祠》）。而诗人通过对长城、黄河、长江的颂唱，在表达自己对祖国的深挚热爱的同时，也表达自己对神州大地饱受沧桑磨难的悲悯，同样见性见情：“每当经过你身边，我总要俯下身／掬一捧你的乳汁／清一清心，洗洗胆／／苏北小城的黄海边／离你不近也不远／枕你的涛声／每晚，方能入眠”（《长江，心海之浪》）；“当我真的扑到你面前，伏地难起：／何时瘦成这样，象一个／乳汁被吸尽的老女人，敞开／干瘪的胸脯，懒懒地晒着太阳／／崩裂了血管，血流了一地／泪眼朦胧中，听到远处隐隐的雷声……”（《黄河吟——郑州观黄河》）。雷火质朴雄浑、师承中国传统诗学的诗风最体现在这类行吟诗作中。

近代杰出美学家王国维从阅世与观物的角度要求诗人“对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外”，并指出：“入乎其内，故能写之，出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”王国维这一诗学观点在诗人雷火的身上得到了较好的验证。因为雷火擅于感物言志。他常常将见一景一物所得之思之情发于吟咏，成于歌诗。这类感物言志的诗在他近几年所创作的诗歌中也占了相当重要的份量。在这些篇什中，诗人都能通过对某一物某一景的诗意描述，来抒唱个人的情感块垒，来表达自己壮烈的情怀、高致的境界：

       远离了蜂，也远离了蝶

       萧瑟的秋风里

       金丝织就的傲骨，撑一方天

       何需报与桃花一处开

       会消融尽，一片冰雪心

       夜再长总有尽头

       冬的门关得再死

       一枝梅探进春的窗口

       何况这零落的秋

       怎奈何得了一颗英雄胆

             ——《花木君子篇•君子之神──菊》

       离群而寡居，不与谄媚者同伍

       孤独而寂寞，向往云海的苍茫

       沧凉的心也有疲惫的日子

       天籁之音，响彻心头

       几多沧桑，几多激越

       寻鹏举鹤鸣春秋之景象

              ——《青天上的一只孤鸿》

       凝神脚下生你养你

       不见草色的土地

       常常泪流满面

       恨不能用自己的骨头作斧

       劈开一扇阳光的门……

　　       ——《沉思中的孤影》

诗的本质在于以意象表现思想感情，而意象的创造都离不开诗人与物、情与景这一既相对立又相统一的因素。也就是说，艺术是客观实境与主观心境的妙合。阿根廷杰出诗人博尔赫斯曾说过这样的话：“透过文字艺术化的交错处理，诗可以表达出美的事情。”他还如此强调：“当你读到诗的时候，你会感受到诗的质感，那种诗中特有的悸动”。（见《博尔赫斯谈诗论艺》，上海译文出版社）由此看来，诗美与否，关键在于诗是否具有质感，也就是诗人所表现的事物能否给人阅读后产生心灵的悸动效应。在雷火营构的这类感物言志的诗作中，能够具有这种质感的不少。

正所谓英雄肝胆亦柔肠，刚烈的雷火也有他十分柔情温婉的一面。其实，任何一名男性诗人都有他的一块情感圣地，都有一朵美丽的娇花绽放和芬芳于这块圣地。在人生的大半岁月中，男性诗人们常因这块圣地、这朵娇花而喜而愁，或享尽爱情的幸福，或尝够思念的痛苦，或受尽无眠的折磨。在无法遣尽情愁之时啊！痴情且执著的诗人唯有望穿时空，唯有驱使语言歌泣郁抑于内心的疼痛。然而，爱情所带来的内伤，是无法以时间来疗治的，但从伤口流出的血却可把那朵娇花浇育得更加幻美可人，却可把诗人的精神花园浇灌得更加诗性迷人。而诗人雷火那朵“槐花”，是“春秋也开，寒暑也开／独自在我的梦中”的，让他觉得“远是天涯，近也是天涯”，那种难以言说的痛苦，催迫着他以痛苦来减轻痛苦，催迫着他不断创造一种浪漫意境来慰藉自己：“月白槐花，花香月色／微醺中，再苦／也品出丝丝的甜”（《月下的槐花》）；催迫着他不断放飞那只相思鸟，催迫着他坚持一生的守望：“哪怕站成一棵枯树／都会——等你靠岸”（《哪怕站成一棵枯树》）。在组诗《苦槐的梦》里，诗人更是字字血，声声泪，句句情，喃喃自语，向牵系他一生情心的曾经的或梦中的恋人诉说他的思念之苦，他的错失之疼。这组由十四首短诗组成的长诗，其凄婉堪比陆游中年时写的《钗头凤》和老年时写的《沈园二首》，让人读后不禁潸然泪下，仰天长叹！这个真性情的汉子啊，在弹了一首首《相思曲》之后，便在梦中盼望伊人“来，牵我的手”，也在梦中告诉伊人“我来了，牵你的手”……情浓如许，情深如许，情痴如许，怎教人不感叹其真其善其柔！怎教人不感叹正值壮年的雷火还能将爱情诗写得如此缠绵悱恻！在《梦中的槐花》这一辑诗中，有一首诗我认为是他写得最好的，情抒得特别轻曼美妙，婉约浪漫的风格有些似上世纪三十年代的情圣诗人徐志摩：

        满天的星星都到银河捉鱼摸虾去了

        野了一天的风儿

        也不知躲在哪个草垛下睡着了

        我知道，你揣着含苞的槐花

        悄无声息地来，又悄无声息地走了

        是书案上的一片月色告诉我的

        是身后的一缕花香告诉我的

        况且，你比鸟儿还轻的足音

        是踩在我的心弦上的

　　          ——《踩在心弦上的足音》

从雷火这部诗集所分的四辑——《自由，负载灵魂的鹰》、《梦中的槐花》、《故乡的麦田》和《谷雨中的春色》中，我们可以看出诗人的诗歌创作视野非常开阔，题材十分广泛，既有内心意欲的吟唱，也有对世情人俗的揭示和思考；既有对美善的颂扬，更有对丑恶的鞭笞。在这部诗集中，诗人的触角是敏锐的，情感是深沉的。大气磅然者有之，温婉细腻者有之。风雨雷电皆闻其声，一草一木都有生命。尤其是他跪伏在这片有着泪水的土地上的吟唱，让我们真切地感受到一名真正诗人的良心和良知。他的“在文字里，为灵魂找一片宁静、干净的牧场”的心灵独语，让我们仿佛看到诗人那仰望星空的深邃目光。我想，读者情感的波澜，会随着他诗意的跌宕而心潮起伏；读者思绪的触角，会随着他诗意的高远而不断延伸——时而飞越千古，时而升腾星空，时而踏浪大海，时而浮游长江，而心头的一根弦，却无时无刻不牵系着沉重的现实。在这部诗集中，确实有不少诗作可圈可点可品。记得，在两年前，我曾经对雷火说过，他有些诗作沉重有余而灵动不足，尤其是情感的表达不够含蓄，常为求表达的畅快淋漓而喜直泄直露，在一定程度上削减了诗意的空间；有些诗作，在语言的运用、表达上还不够精练，略显粗疏。我希望他在今后的诗歌创作中，要注意让个人独特的意欲和沉思通过象征、隐喻（隐寓）、暗示等等现代主义手法表现出来，以颇具审美功效的异彩纷呈的意象表现出来，要让审美口味已相当高的当代读者可感受到所读之诗诗情的分量和诗思的质量，既被诗人深刻的思想震撼，又能获得进入艺术迷宫的赏心和满足。我这不应是吹毛求疵的直指直批直陈，也许对于一位已是知天命之年的诗人来说，实在有些儿过了，有些儿残酷。但是，雷火兄乃豁达大度之人，且也执著于诗艺的精益求精，他欣然接受了我的意见。现在，当我认真阅读他近两年的新作，则实在惊讶他诗歌创作水平提高的快速了，无论是在语言的运用上，还是在意象的选取上，尤其在表现手法上，都已上了一个很高的台阶。这是很值得庆贺的。

是为序。

2010．2．20

（雷火诗集《一个行吟者的自白》于2010年6月由江苏文艺出版社出版）