《2017年中国诗歌排行榜》封面平面图

今年的年度选本编完了，我眼前有一条大河奔涌，写得好的诗人并不在少数，他们以各自的姿态向前奋进，让我想到跃向彼岸的成千上万的角马，它们扑向马拉河，那场面足够混乱、悲壮、无畏与激烈，角马们知道马拉河里的鳄鱼张开了血盆大口，它们都将有可能被鳄鱼咬住、撕成碎片，但角马们必须冲向大河，这是角马生存的本能与命运。

中国新诗的大河波涛滚滚，奔涌百年，我们都是这条大河中的角马，不过张着血盆大口的不是鳄鱼，而是我们自己，是我们的诗歌观念某些时候的粗暴、落后与陈腐，我们行动的庸懒、迟钝与僵化，这些都是中国新诗大河中最致命的杀手，因为麻木而自己杀死自己，这样的事就发生在我们中间。

虽然我们看到从马拉河中逃出来的角马在原野上自由奔跑，但被咬死的大有人在，可能占到了三分之一甚至更多。目前写诗的人数，无法统计，马拉河上挣扎的有多少角马，也无法计算。把诗写坏的占大多数，写得半途而废，属于玩票的也是大多数。真正能从自身的“血盆大口”中逃脱而出的写作者才会获得诗的自由。

我们就是想看到从诗歌的马拉河中冲向彼岸的好诗人。今年以年度十大诗人的方式挑选出诗歌的角马。我们倾向于挑选那些年幼的浑身冒着一股子倔强脾气的角马，哪怕这只角马刚刚冒出来，只要是有新鲜的劲儿，敢写敢往前冲的新人，我们看到就喜不自禁，历经与自己的生死搏斗，在草地上张开伤口撒欢的角马，转眼就成长为健壮的角马，这事确实让人高兴。

年度十大诗人

年度十大诗人，不是社会上那些评选搞法，这是基于我们的判断，我们的判断是要有足够的持续奔跑的耐力与速度，这十人都是老将，他们都正当年，沈浩波最小，处于最有冲刺力的年龄，他今年的写作更加扎实，并且在十月份引领大家给出了“什么是先锋写作”的答案，他与一些更年轻的诗人沿着“先锋写作”的道路奔跑。

伊沙依然保持他一贯的好状态，写作就是要一往直前，没什么可说的，先锋诗人必须写下你自己，他的新作《“诗人，请将我擦去！”——痛悼张书绅先生》，读来让人动容，一个认真的好编辑张书绅先生，伊沙朴素的诗行中包含了深厚的历史情感，将一个人的成长与命运写得客观动情，“平凡而伟大的编辑”是伊沙对前辈的称呼，更是对我们自身的激励。

臧棣在《郁金香入门》中提出“人真的遭遇过人的难题吗”，没有什么难题人不能面对，诗也一样，诗是神秘的，臧棣有鲜明的洞察力，他像一个承受命运难题的“角马”，倔强地渡过了充满死亡气息的马拉河。我读他时，闻到了郁金香的清香，那是生命的希望，是爱的象征。

00后十大诗人

00后诗人的成长总是喜悦的，这是诗歌的未来，编选他们的作品，我看到了充沛的创造力，他们的先锋性与现场写作能力，有时甚至超过了成年诗人。今年在鄂尔斯先锋诗会与新世纪诗典诗会上，姜馨贺、姜二嫚姐妹与江睿的表现，让我看到了一代诗人想象力的丰富，语言的直接与敏锐的捕捉生活诗意的能力，现场写作最能考验一个写作者。她们三位女生一个个上场，清脆的童声，羞涩的神态，但掩饰不住良好的语感与自信。

铁头依然保持从生活中获得写作资源的动力，他是00后诗人中出诗集最快的小诗人，他是一个凭个人兴趣写诗的小男孩，他性格活泼，可能还是孩子王。诗只是他幸福童年的记录，他看到什么就写什么，前两年他的诗也写属于他这个年龄的烦恼，现在更多写他的思索与质疑，不是我们当年那样简单的对生活的赞美。读他的诗就是读一代人的真实生活，他的生活是什么样他的诗就是什么样，他脑子里想到了什么他的诗就写什么，我称之为00后的自动写作，没有更多的训导，全凭儿童的天性，他们都是口语诗歌写作者，我想如果他们选择抒情写作可能就是另一番模样。由此可见，口语真实自然，口语直接简洁，口语是快乐的。

邮箱里突然收到孙澜僖的来稿，她说16岁了，三年前她入选过本年选，00后很快就长大成人了，保留诗歌真实的天性，是他们这代诗人的当务之急，虽然人总要长大，但诗歌真实的想象与对生活最直接的进入方式，并不要轻易被异化。

小冰是一个机器人，我将之归于00后诗人，可能会引起争议，但人类发展到现在，中国新诗一百年了，请给小冰一些宽容，请尊重人类的智慧，诗无所不在，机器人也有权利写诗，不要剥夺其写诗的自由，不要以人类为中心，不要不相信未来。

90后十大诗人

90后诗歌今年有点火，马晓康主编了90后诗选与90后诗档案，李海泉也编了90后诗选，他们的动作够快的。除了编选90后诗选，马晓康还出版了长篇小说三部曲之一，与当年邱华栋出道时一样，小说诗歌齐上阵，对于90后来说文学综合素质较为全面了。今年入榜的新人宋阿曼，我还有点陌生，她刚出版了小说集，站在了先锋文学一边。

吴雨伦打头阵，他的诗里隐藏着反讽与拷问，属于力量型选手。李柳杨是女孩，她的“宝宝读诗”微信公众栏目选诗与评诗俱佳，90后的思维方式，新鲜而美好。

徐电是来自上海的女生，她刚出版了诗集《到马路对面去》，“雪花让你看起来更像个老头”，女性现代意识，奇异的表达。

80后十大诗人

80后新人层出不穷，这个年龄段都有新人走出来，说明80后还有人默默无闻在写，只要写出有自己独特生命体验的诗，出来再晚也不迟。

西毒何殇是80后中的老先锋了，去年我曾约过他的诗，但不见他的稿子，今年由他帮我约了一批90后、80后的作品。他的写作如一只野兽踩在地上，脚掌击起啪啪的声响，他有写得厚重复杂的诗，口语的脚掌死死踩在石头上。

苇欢、里所、闫永敏近年冒得快，文本扎实，有一种突出的先锋意识。杨碧薇今年写了一些诗歌评论，她是批评家敬文东的博士生，从诗到理论，都有不俗的成绩，但我更想看到她持续的摇滚式的写作。

李浩今年出版了诗集《还乡》，这是他一部重要诗集，这个外省青年在北京有更多的孤绝与悲壮，他写出了自身的闪电与雷鸣。大九在内蒙，对生活向下探矿式的写作，加上他低调内敛的性格，以新人的姿态刷新80后榜单。

李锋不是新人了，但他乐于为他人写评点，他都快出两部评论集了，陈超那一辈诗人评论家当年对先锋诗歌的评点式推荐工作，对于先锋诗歌的贡献令人怀念。李锋像一匹黑马，不知疲倦地通过微信公号选诗写评，他的诗写得如何呢？我从他的《琐记》中选了一首。

在我的视野里，严彬算80后诗人中最为勤奋的写作者了，他几乎每晚下半夜在“国王杂志”微信公号中发出新写的诗歌或随笔、小说，这个湖南青年正在经历疯狂的阅读与写作，他沉迷于内心，并将阅读即时性落实在写作里。

80后中潜伏着优秀的诗人，但他们是沉默的。

70后十大诗人

70后正是出好作品的时候，李建春与谭克修，他们把自己划入了炼金术师行列，炼丹很可贵但要时间熬，一年一度的选本或许出得太勤了，看他们的写作要以三五年为一个周期才较为充分。今年谭克修拿出了《归途》等重要作品，此诗应该是从北京领取首届独立诗歌奖回去后写的，他在写现代生活与个人内心的冲突，有一股新鲜的活力，这对人到中年的70后是一个闪光点。

西娃获得了现代性的神启，她近年的写作震撼人心，撕裂与缝合俱在，宗教意识与女性私人生活交织，她是略显沉闷的70后诗人中的又一个亮点。

轩辕轼轲创作量惊人，可能比我还要多，他是多中精品频出，此人动如脱兔，诗如闪电，快刀手。

太阿今年推出厚达300多页的新诗集《证词与眷恋》，他是空中飞人，世界各地的题材尽收诗中，读来甚是过瘾。

郭建强的诗这次重读还是一惊，他的语言如钢牙，咔嚓咔嚓咬得响，这不是我们平时看到的甜腻腻的抒情诗，更不是草原西域的地域诗歌，他深入到了人类的命运，从动物身上看清了“挤爆这个蓝色星球的人”。

70后诗人无疑是重要的，他们要么很突出，要么很平庸，两极分化严重，好诗人闷头写，差诗人吵吵嚷嚷。

60后十大诗人

60后侯马、谷禾、唐欣等人炉火纯青，今年他们都拿出了一定数量的新作，有的多有的少，但都有新作，没有新作的自动后撤一年，但愿你是在闷头写而不急于示人，那也好。

侯马写《在侯马》是对自我的审视，口语是有重量的。谷禾的诗越写越有味道，他在词语与意象里自由出入，深得物与内心的迷律，他试图解开语言与所见之物的关系，但他又不是古典的，他写的是活生生的当代诗。唐欣连续的句式是口语诗中的另类，他把口语诗的句式往繁复方向写，《小回忆》是对父亲的解读，当然没有答案，但诗内部有父亲与我，父亲与他那个时代的奇妙的关系。

小引在我的印象里属于70后诗人，其实他是69年生人，处于一个中间地带，我选他是因为他游离于这两个群体之处，他一身的个人趣味，他洞察世事，诗如生命的感叹，“新东西一夜变旧很正常”，这样的情绪弥漫，没有过多的意义，但隐藏着诗的真身。

60后是一个浩浩荡荡的群体，好诗很多，但也是最杂的。我们这波人经历的比80后、70后要复杂，写作承上启下，要么写出源头性作品，要么混搭各种风格，如果这个年纪还出不了好作品，这一生基本就没戏了。

50后十大诗人

仔细一看，50后在诗歌现场的诗人还真不少，但对于现代诗的认识差异性很大，有的还有一股干劲。柏桦、汤养宗、王小妮等诗人，老诗骨还说不上，但经验老道，形成了自己的诗歌传统，这样的诗人淡定从容，写作如同参禅悟道，是不断激发生命创造的一个漫长的过程。

典裘沽酒这类边缘诗人，并不常出现在正式的选本里，民间状态没有磨灭他们的创作活力，如果对他们的写作视而不见，就有点奇怪了。

梁尔源是50后中的新人，他常写常新，并不固守传统的抒情，他吸纳了现代诗歌的语感、语调，能够在这个年龄段突破自身，突在难得，让我想起40后诗人张新泉先生，他的诗直击生活现场，读来为之一振。

十大女诗人

在最热闹的时候，以平淡的面容示人，比如李轻松、阿毛等人，她们沉潜的写作并不引人关注，她们似乎躲在那里写作，十年难得见到她们一次，但我知道她们在写，从没有停止。

蓝蓝从精神内部建立起她的诗歌写作方式，阿毛的《我看见》与蓝蓝的《阿姑山谣》，都有洛尔迦的吟唱风格，越是趋向简单的形式，内在的精神要求越高，安琪、湘莲子、娜仁琪琪格、李之平这些人到中年的女诗人，她们做到了，活得越来越明白，诗就会越来越简洁，像一块宝石洗掉了尘土，变得透明。

十大寂静诗人

路云今年推出了他的两本诗集《光虫》《凉风系》，严谨的阅读与思考，让他越来越像个学者，他生活在他创造的诗歌语言或符号学中，他的语言表达方式有他的情感生活做为依据。这两部诗集干净，没有任何附加东西，他努力让自己寂静写作，不受外界打扰。一个面容枯寂的人，内心有他丰富的世界。

第三代诗人小海，安居苏州，他的《从前的孩子》是一首“怪诗”，虽有荒诞之意，其语言叙述方式却是口语的，我期待老江湖们能写出更多的“怪诗”，“怪诗”意味着有新想法，僵死的老江湖意味着从此就告别了江湖，哪怕你写出更多平庸的作品。

黑丰在诗歌之外还写了系列哲学随笔与后现代小说，今年同时出版诗集、随笔、小说集多部，呈现出一个中年作家旺盛的创作与思考能力，他把思与诗紧密结合，他内心激越如烈马，生活安静如处子。

南昌的老德今年推出“下半夜写作”微信公众号，看到他《我将成为个好诗人》，我是欣喜的，不过这次收入的也是他一首“怪诗”，有想法的诗。

只对奇异的文本感兴趣，语言高于一切，处于诗歌恶俗江湖之外，专心于自己的诗歌世界，这才是真正自信的写作者。

十大艺术家诗人

黄明祥痴迷于艺术的多种形式实验，从摄影到短片创作，从收藏、策展、美术批评到架上绘画，他的日常工作是艺术的，虽然不是职业艺术家，但他对艺术的思考与实践，让他处在了当代艺术的前沿。他今年的《注水工的核心技术与诗歌艺术》引起较大的关注。

本年度的十大艺术家诗人，个个身怀绝技，杨佴旻、铁心、车前子、孙磊的画、牧野的策展与艺术批评，刘一君与唐棣的电影，杨卫、张卫的画与艺术批评，他们又是诗人，有的艺术影响大于诗，有的诗大于艺术，但都是诗与艺术双向开弓。

艺术与诗到底是什么关系，通过他们的创作可以有所思。

十大翻译家诗人

王家新在诗歌翻译上一路狂奔，成就有目共睹。他今年的诗歌新作，比其他同辈诗人要多。他的新作有一股直击灵魂的力量，他写庞德，“而我呢，宁愿住进你的精神病院”，王家新的写作是一种精神性写作，他的翻译更是基于诗歌的本质的呼应，他译的《死于黎明－－洛尔迦诗选》实在漂亮。

树才的翻译与诗歌天然一体，他的《叹息》是纪念牛汉老人的，读此诗我想到了牛汉老人的命运，他的诗人硬骨风范，与树才柔软的诗人之心，正如牛汉老人那声长长的叹息：唉……!

伊沙集诗歌、翻译、小说与编选于一身，他精力充沛，思想敏锐，他对布考斯基的翻译让人看到了现代诗的模样。汪剑钊、高兴、北塔、李以亮等人做为翻译家，他们的诗歌写作并没有被翻译掩盖。

还有更多的诗人翻译家，或翻译家诗人，他们的翻译反哺了诗歌写作。

十大批评家诗人

华清就是张清华，将批评与诗歌写作区分开来，或许是在诗歌上用另一个名字的原因之一，一个好的批评家并不一定要是一个好的诗人，但一个好诗人有可能成为一个好批评家。华清写出了与他的批评一样具有智性的诗歌，这是一个批评家理解诗歌，并进入到诗歌内部的一种有效的方式。华清独立于张清华之外，但二者又是统一的。

耿占春、陈亚平的批评大于诗歌，诗歌所见甚少，但并不是说他们就没有好诗。陈亚平还是国内一流的意识哲学家，他在建立意识空间哲学体系。

霍俊明、杨庆祥、吴投文的批评与诗歌写作不相上下，名符其实的创作型批评家，他们都出版了个人诗集，其诗歌质量完全不在诗人之下。

李犁今年的诗歌批评集的出版，引出了一个诗人批评的新文体，基于诗歌写作现场的观察，基于个人独立判断而不是基于知识的批评。李犁的批评还极为有趣，他的新书《烹诗》被称为“治大诗若烹小鲜，当代诗歌的吃货指南”。

十大小说家诗人

莫言今年突然拿出一组新诗《七星曜我》，此前对他的打油风格的诗大家还不当一回事，这次他拿出的是正儿八经的诗了。以一个小说家对大江健三郎、君特·格拉斯、马丁·瓦尔泽、特朗斯特罗姆等七人的述说为构架，诗的形式、内容包含了太多的信息，不失一个诺贝尔文学奖获得者的诗歌水准。

赵卡、宋尾、陈仓、吴茂盛等人是由诗歌转向小说的典型，一个好的诗人并不一定就是一个好的小说家，正如一个好小说家要成为一个好诗人的概率很小一样。鱼与熊掌兼得的事并不太多，但他们做到了，这是他们在两种文体中转换自如的结果，这是一种本事。

蒋一谈由短篇小说投身于截句诗歌写作，他持续的发力让人看到了成果，但他的短篇小说却看不到了，此事是否要聊一聊老蒋。

中国诗坛218将

中国诗人具体有多少，我不知道，现在选出其中的219位，这只是大海里捞针，大鱼游动，我还捕捉不到它们。敬请大鱼明年自动上钩，限于时间精力及本书篇幅所限，好诗人难以一网打尽，一个选本只是一次展示，好在还有其他优秀的年选。

赵野、李志勇、余笑忠这些隐秘的诗人，他们的写作总是那么让人信赖，读他们的诗是一种享受。

2017年11月20日