爱斐儿（诗人主页），1966.5.20出生，原名王慧琴，曾用笔名小雪，河南许昌人，多年从事临床医疗工作。1986年第一次用笔名发表诗歌作品，后中断写作十余年，1999年重新开始写作，2004年出版第一本诗集《燃烧的冰》。2009年9月加入“我们散文诗群”，2011年出版散文诗集《非处方用药》 。2015年开始主编《散文诗选粹》（北岳文艺出版社）。曾获 “中国首届屈原诗歌奖银奖”等多种诗歌奖项。著有诗集《燃烧的冰》，散文诗集《非处方用药》《废墟上的抒情》《倒影》。

她们是女儿、是妻子、是母亲，同时也是诗人。她们以柔软细腻的诗心，勾勒着生活点滴、倾诉着爱恨情仇。她们用人生来膜拜诗歌，也用诗歌温暖人生。

“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”中国诗歌网最新推出“女诗人系列”访谈，带你近距离欣赏那一道道亮丽风景。欲知“女诗人养成记”，请随我们一起，探访她们的生活现场，感受她们文字中的温度。

第40期：爱斐儿

程光炜《关于古城的诗》节选：

爱斐儿的专业是中医，她的艺术嗅觉里，总有一股药的味道。更远的则是古汉语、古代文学以及与此相关的中国文化中那些神妙的东西。这可能是一个写作者意识不到的。爱斐儿的诗是一种旧的诗，我指的不是观念的陈旧，不是好与坏的那种东西，我是说那是有自己根底、有来路、有理由的一种诗，不是稀里糊涂写的那种诗。她出版过诗集《非处方用药》，写了几十种与中药有关的植物，这当然不是为植物而写的诗，不过是借它们来表现自己对大自然万事万物细腻的触摸，是一种心的体谅，有一种怜悯，还夹杂着某种心灵的茫然。总之，她学的这个专业，是很容易让人陷进去的，慢慢忘记自己的，这种感觉是万物有我，我有万物，是一种两相皆忘的精神感受。

敬文东《散文诗与非处方用药》节选：

这是爱斐儿洞明人与文体间的关系后，明了何种样态与性质的修正比适合自己的内心情怀后，才得以做出的文学抉择；作为对文学抉择的正确呼应，或为了恰到好处地对称于文学抉择，爱斐儿以百倍的耐心，同散文诗商量甚至讨价还价、锱铢必较，最终，将诸多文本处理成“非处方用药”(她有一本散文诗集叫《非处方用药》)。面对有病但可以被直观的世界，不需要夸张地引进CT和核磁共振，爱斐儿和她的散文诗就清楚地知道病在何处，甚至在某个轻而易举的瞬间，就知道处方在何处，药物在何处，煎制的方式是什么：“牵手连翘、薄荷与荆芥，用春水一盏，煎盛夏八分，加诗酒半盅，在水深火热的生活中滚二三沸，热服，解世间温热虚浮表症。”“以芳香率野菊花、蒲公英、紫花地丁、紫背天葵子组成五味消毒饮，调制金花银蕊的济世药汁，化孤独痈疽、寂寞肿毒、谎言疮癣。”(《金银花》)或许，惟有个人意愿与作为文体的散文诗严丝合缝、榫卯相接之后，在已成的文本看来，疗救尘世之疾才如此简单，药物才如此家常，煎制的方法才如此简便易行。所谓非处方用药，就是不需要医生指导或遵照医嘱，从一决于良善之心的角度，每个人都能治疗自己，也治疗尘世；所谓非处方用药，就是诗人和散文诗一道善意地相信：这个世界确实有病，但尚未病入膏肓，仅凭常用药物就能痊愈。

孙晓娅《文本间性和自然的神谕：女诗人笔下意象的生态诗学内涵》 节选：

优秀的诗人是时代的灵魂，不仅需要理解众生的苦难与遭遇，还需要以悲悯的情怀，安抚诸多丧失理想和精神的心灵。爱斐儿便是这样一位诗人，在《非处方用药》中，她以一种脱离喧嚣与浮躁的冷静笔调，将一味味中草药化为洞彻人心的诗篇。揭示生存困惑和精神疾患的主题，以及对灵魂内核的深入剖析，使整组诗歌拥有深刻的现实意义，极强的艺术说服力。并且，在写作过程中，诗人显示出生命感受的厚重意味，以及透析生活哲学的文化品质。爱斐儿的《非处方用药》组诗，以精神内敛的方式来表达个性，以开阔的胸襟和深刻的视野，以及厚重的内容和思想，把诗的意义安放在审视时代的天平上。

毋庸置疑，在当前活跃于散文诗坛的众多女性诗人中，爱斐儿的写作是独特而成功的。她并没有囿于自己的一片小天地、小情绪，或是在狭小的个人经验里寻找突破口，而是采取一种超越性的书写姿态，对人类所共有的经验进行着思考，为陷入时代精神困境中的人们寻找出路，以达到一种灵魂悸动的交响。最为重要的是，诗人并没有以女性写作姿态而自居，而是以一个诗人的标准来衡量自己并进行创作。在她的组诗中，我们能够读到历史的沧桑感，大气磅礴的襟怀，一种完全超越了一般意义上的女性力度。如果说诗人都有一个姿态的话，那么，爱斐儿则是以一个医生的姿态，矗立在诗歌的字里行间。她毫不避讳自己医生的身份，因为她希望通过自己开出的药方，来治愈人们肉体的痛苦与疾病，同时用诗歌中表达出来的爱来治愈人们灵魂深处的顽疾，如同诗人自己所说：“我只想用我的诗歌开出一副心灵的处方，它的药引是爱，它的疗效是大爱无疆。”

1、花语：您写诗始于何年，因何与诗结缘？

爱斐儿：文字对我有种魔力。写诗1984年始，1986年处女作发表在《城市文学》，同年还在《山西文学》发表了另一首诗。当时收到《山西文学》主编张成信老师的一封充满鼓励意味的书信，但是，发表仿佛对我写作的验证与鼓励，虽然我仍在继续坚持，却从此不再投稿了。我想自己终究是个喜欢生活在自己精神世界的人吧，这么多年，偏安一隅，潜心读书、工作、教养女儿，细心体会尘世的每一点风吹草动，与生活和睦相处，对于不能妥协的事物我尽量找到更好的方式坚持。有时与自己对坐、聆听自己的心声，在心中不断描画自己的风景，构建自己的精神宇宙。我觉得最好的自己就是保持内心的坚定，并以安静的姿态，守护这份安静不被外力强行打破。

2、花语：我知道您曾是一位出色的临床医生，从事过很多年的超声诊断工作，陈佩斯小品里有句笑话“隔着你的衣服能看见你的钱”，说得是入木三分，联想你的工作经历，是否将入木三分的本能，从职业渗透到了诗里？您觉着这种深刻，对诗是否意义非凡？

爱斐儿：文艺复兴时期的医生帕拉塞尔苏斯曾经说过：一个真正的医师，必须理解事情的本质，必须能辨认人体之外宏观世界的病症，必须对人之本性具有清楚的认识。只有这样，他才能探究人的内心世界，然后才能检查患者的尿液、测量他的脉搏、了解每件事情的归属。如果对外在的人性，也就是对天和地缺乏深刻的认识，这一切就绝不可能。对于一名医生来说，最重要的才能，应该是隔着你的肉体看清你的灵魂。心理学家托马斯.摩尔针对医学与艺术、诗歌的关系有过以下论述：“医学既是一门科学，更是一种艺术，只有诗歌才能拉近我们与诸神的距离，如果疾病是诸神的面具，那么我们的医学就必须具备艺术的意象。”所有患者带给你的不良情绪，比如：抑郁、焦虑、自虐、暴力……其实都是心灵的解压和释放。它们的存在，更像一种心灵真相的外现，令我们思索，如何才能避免去过一种平庸、苍白、不假思索的生活。医生的工作看起来即辛苦、繁忙，又充满危险和压力，虽然常常令我陷于无力自拔的疲惫之中，却也令我保持清醒和警觉。有时候，我觉得在灵魂的面前，科学显得那么苍白，只有面对疾病和死亡的时候，人才会开始认真思考生的意义。当你清醒地认识到，你的工作不只是拯救生物的生命，而是在拯救一个人的灵魂的时候，你会学会如何在时间和压力之间寻找希望，学会去关怀自己和他者的心灵，学会利用自己敏锐的感知，去避免让自己陷入日复一日面对相似的场景所生出的麻木。而关怀心灵是一门艺术，只有用诗歌的意象才能表述。谁学会诗歌这门艺术，谁就掌握了比手术刀更强大的诗笔，因为它更能表现心灵的激情，让人们通过想象力去根治潜藏在心灵深处的痼疾。

爱斐儿，2006年

3、花语：诗在您的现实生活里占怎样的位置？与您的职业曾经是否冲突？

爱斐儿：医生职业带给我理性思考的习惯，许多疾病的缘起其实来自于干涸的心灵。在诊断、治疗的过程中，我发现那些最需要救治的，并不是疾病呈现出来的症状，而是急需关怀、爱护的心灵。“灵”源于拉丁文的spiro，含有呼吸之意，引申而言是指生命蓬勃，富有生气的意思。这里所说的“心灵”并不是一种具体的东西，而是一种性质，是体验生活和认识自我的一种层次。牵涉到五个最常用的属性：有意义、价值、超越、连结、转换。美国癌症研究所（National Cancer Institute）定义心灵为个人通过宗教或其他方式寻求安宁、目标，与他人的连接感及人生意义。人是身、心与灵的整合体，且三者是互相影响的，而灵则是人的核心部分。作为中华传统文化主体的“天人合一”思想、以及中医“精气神”理论，对人们健康观都产生了重要影响。美国当代卓越的心理治疗师托马斯·摩尔博士则说：“对心灵来说，记忆比计划更重要，艺术比理性给有说服力，爱比理解更有意义。”而我发现：诗意，是关怀心灵的最好方式。在文艺复兴时期，诸如费奇诺与米兰多拉这样的智者就教导人们，每个人都应成为自己生命中艺术家与诗人。就我个人而言，无论是医生的身份还是诗人的身份，最先要学会的都是如何去关怀心灵，这两种身份毫不冲突。职业让我常常站在生死一线间，感受着无数个来来往往的生命生生死死的瞬间，那感觉是如此真实，如此震撼，容不得你对生命有一丝一毫的懈怠。美国的心理学家托马斯·摩尔认为，疾病是身体的诗歌，诗人们喜欢从多种角度解读同一样事物，而不是满足于有限的解释，人们要花费更多的时间去聆听心灵的声音、认识心灵、爱护心灵、关怀心灵。而关怀心灵是一门艺术，唯有诗歌的意象才能表述。身为医生，必须学会理解事情的本质，必须能辨认人体之外宏观世界的病症，必须对人之本性具有清楚的认识。只有这样，他才能探究人的内心世界，了解每件事情的归属。所以，职业让我生活的更加清醒，而诗歌让我的清醒变得更加自觉。

4、花语：在中国古代传统文化中，诗、书、画是不分家的，远不说古代，近、现代的很多诗人也同时在画画，包括您自己也在画画，在一些刊物上也看过您的画，你怎么看待诗与画的关系？

爱斐儿：说到此，我不得不重提关怀心灵这个话题。因为关怀心灵的第一步，是遵奉心灵显现和运作的方式。如果我们把关注和尊重自己的心灵的需求当作关怀心灵的第一步，那么我们就要从熟悉心灵的习性开始，学会关怀心灵。我只知道我无论写诗或画画，都是从生活中萃取出来更深沉的意蕴、美和能量加以整合创造。不同的只是，一个是写出来，一个是画出来。它们承载着心灵的奥秘，我通过写作或绘画来完成对心灵的关心和照料。在人类所有的文化成就中，与众多神话和悲剧作家、文艺复兴时期的医生、浪漫主义诗人、现代的内涵心理学家相比，对心灵投注更多关注的还是具有诗人气质的心灵追寻者。所以，我觉得诗歌与绘画具有异曲同工之妙。

爱斐儿，2010年

5、花语：您写过大量的散文诗，你认为散文诗与分行新诗相比有哪些显著不同？

爱斐儿：2009年秋天，我开始尝试写作散文诗。先后完成了《木兰围场的秋天》《阳光照耀北土城》，《废墟上的抒情》、《河流的指纹》、《非处方用药》、《小月河》、《青花瓷》、《王的花园》、《朝圣者》、《诗情长绕阿尔山》、《科尔沁夜歌》、《救赎》等大型系列组章。在写作的过程中，我也在思考散文诗这种文体，到底具备什么样的特征，它拥有什么样的魔力让我如此着迷。结果发现了这样一条轨迹：议论性散文，演化为杂文；叙事性散文，派生出报告文学，抒情性散文与诗歌中坚守传统风格的流派相结合，造就了散文诗。黑格尔说，把握世界本质有三种方式，散文的、诗的、哲学的，而散文诗是如此巧妙地整合并涵盖了这三种方式，她整合了诗歌、散文、小说、戏曲、杂文等文体的特征，并成为作者们搭建的诗意舞台，为读者展示着道具、背景、音乐、人物、情节、台词等元素，如何在一篇散文诗中魔术般整合，最终呈现出作者深刻思考后的精神结晶。这是一种整合并超越，超越并包容的写作方式，给我们带来了更加丰富、立体、多维的诗意呈现。我很赞同灵焚先生的一些观点，他认为“散文诗作为一种文学体裁，其最大的长处应该在于其“自由”的灵魂，如散步，可以放松身心，在从容的状态中展开思考、体现审美。正是因为“自由”，散文诗才可以吸收其他所有文学、艺术体裁的长处，为我所用，这是“散步者”才能做到的。但是，正如“自由”是建立在“自律”的基础之上一样，散文诗的这种自由，需要极其丰富的情感、敏锐的悟性、深邃的思想、高度的审美能力才能真正懂得其中的难度，才能真正拥有“散步”之从容。”如果说散文诗分行新诗相较有哪些异同的话，我觉得它们拥有同样的诗意内核，所不同的是散文诗比分行新诗在诗意呈现方面拥有更大的自由度。

6、花语：生命是一次旅行，有人是来打酱油的，有人是来酿酱油的，有人随便走走，一生很快就一晃而过。在我眼中，您是有精神洁癖的人，是否把生命视作朝圣之旅？

爱斐儿：我常想，每个生命都因某种因缘而来，无论长短，都将经历从生到死的旅程。所以，每个人都是孤独的朝圣者，都要在经历尘世的一切，熟悉了所有的酸甜苦辣之后，走向生命的彼岸。佛教以有生有死的境界为“此岸”；超脱生死，即涅盘的境界为“彼岸”，同时也指水那边的陆地，比喻所向往的境界。通往彼岸的路径很多，而我选择通过诗歌和艺术的方式来完成我的修行。它们带给我关怀与砥砺，拉扯我从泥淖中拔出身子，负责把我从某种执念中唤醒。如果一个人的一生注定是短暂的，我怎么可以随随便便度过呢？我一定会想方设法找到一条让自己感觉更有趣的道路，比如诗歌、比如绘画、比如音乐、比如舞蹈，如果很多人只是把它们当作一种可欣赏的艺术形式，对我来说却更像一种信仰，一条通往彼岸的觉的必经之路。我的写作，就是想记下一个朝圣者的足迹，告诉你通往彼岸的路上，一定铺满真善美，一定是最舍得放下沉重欲念的灵魂，才会更轻盈地靠近那象征天堂的光明。在你眼里，看起来我有精神洁癖，其实，只是我选择了一条少有人走的路，让我看起来形单影只，如果真遇到与我一起朝圣的人，我很高兴有人与我同行，而且，同行者必须拥有一张爱的通行证。

爱斐儿，2014年

7、花语：您的诗，温暖中不失庄重，平和中不失深沉，朴实中不失禅意。您眼中好诗的标准是什么？

爱斐儿：我的生活一直被这样几个关键词所贯穿：诗意——疾病——关怀——朝圣。这几个关键词也是我诗歌写作的一条线索。现实中，我们惯于把生命中的一些问题看成孤立的疾病，试图一一加以治疗，殊不知我们已经丧失了对心灵的认知，对内心世界完全不闻不问。关怀心灵可以让我们超越世俗的自我主义，目的在于恢复个体生命的神圣。这种神圣性并不仅仅是“生命的价值”，更是个性的神秘内涵。寻求关怀心灵的人更懂得欣赏人类苦难的神秘，并不是一厢情愿地去追求虚幻的“完美生活”，如果心灵遭到了漠视，我们可能面临执念，隐疾、暴力、和人生意义的缺失。为了一首好诗，我们必须从多种维度去观看我们生活的的本质。而生活的本质又是什么呢？无非是你要什么就不给你什么，而生活的智慧则是，给你什么就用好什么。对于我来说，诗歌让我尽最大努力，尊重心灵所呈现的一切，写作是我治病救人理想的一种延伸，是我开出的关怀心灵的处方。我觉得，好诗应该是一剂良药。

8、花语： //所有的等待都有原因/菩提等如来/拈花等微笑/因果等轮回/我等你，今生的命运/等到羊群找到了牧人，琴弦找到了知音/等到金秋穿越了绿色的森林，时间不改变速度的一贯/等漫山遍野的野罂粟找到了病因般的美/等到真理般的诗歌成为一种瘾/我等在文字的那端/等不来被爱就去爱你//，这是您的诗《可待因》，写得很美很有禅意，关于等，您颇有心得，怎样理解“适量的等”，“和过度的等”？

爱斐儿：等，会意。从竹，寺声。贯穿在整首诗中的“等”，是在试图阐释万事万的缘起缘灭，以及如何从被动接受的错误观念中觉悟，学会用更加智慧的方式去度过我们的一生。佛法中讲贪、嗔、痴为三毒，指对一切有形和无形事物的执着，包括自大，自满，自卑，贪婪……，放不下自己，心中梗着非常大的“我”，执着自己的想法、做法、人格等。消除我执是佛教徒的一个修炼目标，认为没有“我执”就可以将潜在的智慧显现出来，成为有大智慧的人。《唯识述记》云：“烦恼障品类众多，我执为根，生诸烦恼，若不执我，无烦恼故。”《金刚经》中的第二名句是：“过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得”。以佛法来说，时间最不实在，时间的过去、现在、未来是不存在的，时间是人类最捉摸不着却最以为真的幻觉。说的就是一切外境，一切我们的心念意识，都是在随因缘不断变化流转的，不可能有一刻的停住。我们要停留、执着在哪里呢？一切迁流不息，不论想停留在哪里，是好还是坏，是殊胜境，还是恶劣境，皆是迁流不住，终不可得的。佛曰：“勤修戒定慧，息灭贪嗔痴。”就是让我们斩断因为沾染喜爱外物而生起的执着贪心；针对内对于宇宙生命种种实相，有了透彻、圆融的了知，从而脱离愚痴；不再惘于事理，迷于因果；善解世间因缘的相续，明白生死流转的根本，了悟真相，心生菩提。

9、花语：您曾获“第四届中国散文诗天马奖”、“首届河南诗人年度奖”、散文诗集《非处方用药》获“中国首届屈原诗歌奖银奖” “《诗选刊》年度优秀诗人奖”等等，怎样看待这些荣誉？

爱斐儿：所有的荣誉对我都是一个提醒：我是个诗人。我要对笔下的每一个文字心存敬畏。

10、花语：您是《散文诗选粹》主编，《诗歌风尚》副主编、《诗选刊》责任编辑，在您看来，怎样才算一个好编辑？

爱斐儿：其实，与职业编辑相比，这些身份都是我职业之外的客串。这些年陆续受邀担任了一些刊物的专栏主持工作，因为日常工作任务繁重，没办法像专业编辑一样去处理每一件来稿，也没有时间一一回信，对于这个我并不十分熟悉的庞大的诗歌写作群体，我没有充分的时间去了解、熟悉，对于一些作品的判断，凭借的是多年阅读经验形成的审美的直觉，这难免带有自己的局限性，在此，我也向那些信任我的每一位投稿作者说声抱歉。我觉得自己既然客串着一个编辑的角色，我会尽力保持一个编辑的责任心、奉献精神、发现好作品的敏锐力。只是，一个真正的好编辑一定比我做的更好。

11、花语：您曾说“学会爱，并成为爱的本身”，这句话应怎样理解？

爱斐儿：关于“爱”，谁都有说话的权利，不过要用文字来讨论，实属不易，常常不是流于感伤，就是是陷于说教。在我的书写经历中，“爱”这个字也是出现频率比较高的一个字，仅这一个字，可能就可以写一本书去阐释。美国心理学家M.斯科特.派克曾如此定义爱：“爱，是为了促进自己和他人心智成熟，而不断拓展自我界限，实现自我完善的一种意愿。”卡夫卡则说“什么是爱？这其实很简单，凡是提高、充实、丰富我们生活的东西就是爱。通往一切高度和深度的东西就是爱。”对于我来说，爱就是阳光、空气、就是鸟语花香、就是骤雨雷电、就是让我为之歌唱、让我让活下去的恩宠与勇气。

毫无疑问，爱是一种能力，需要我们在生命的过程中不断去习得，需要一颗真诚的心和善感的灵魂去觉知、体悟。有时，我用笔墨描绘自己最好的状态，就是搬出爱的理由，忘记孤单和忧愁，通过学习如何去爱，才发现必须一步一步学会去原谅、适应、包容、感恩，最终获得一张通往爱与慈悲的通行证。如果一位医生能够捧出自己的诗歌就像捧出自己的心灵；能够捧出自己的心灵，就像捧出一剂良药；能够捧出爱，就像捧出阳光普照一样，那为什么不呢？许多人穷其一生也无法洞悉爱之真谛，一些人以毕生精力去思索和领悟而不得其所，还有些人因从未感受真正的爱而不相信爱之存在，有些人想爱或者想被爱却不知道如何给予和获得，只有少数用智慧生活的人，才有可能拂去生活表面的浮尘，发现生命的意义在于以一颗慈悲的心去感受爱、收获爱、付出爱、见证爱，印证爱，最终成为爱的本身。这个世界遍布沧桑和炎凉，我希望我的每一个文字，都是爱的信使。就像泰戈尔那句名言所说：世界以痛吻我，要我报之以歌。