今夏南方大雨，洪水肆虐，皖南太平湖的水位也达到历史高点。上一次见它，是去桃花潭途中，道左低矮的山丘间，它惊鸿一现的向我闪光。再早些，便是黄山诗人汪朝晖陪我及诸友专程前往太平湖。朝晖兄亲自驱车，面包车穿过晨雾与山岚，在起伏盘旋的山道上奔行许久，一直抵及太平湖岸。随后，他悉心安排好渡轮载我们纵穿太平湖浩淼的水面，自己则驾车绕山道至北岸等候。回想起来，这种深情厚谊绝不亚于踏歌古岸的汪伦。那次相聚甚欢，我和朝晖同住一室，谈诗论艺直至翌日凌晨。如今忆起，恍如昨日。

　　一别数年，各自奔忙，除约稿或逢年过节外彼此少有联系。不久前，朝晖兄再次联系我，言及一家刊物要为他出个专版，特嘱我为他的新作写一篇简评。我素知自己文笔拙钝，近年来公务俗事困扰，写作精力常有不济，词不达意的情况屡有发生。而朝晖兄要我写评，实是出自兄弟间的由衷信任。

　　读汪朝晖的诗，第一首诗便让我感觉眼前一亮。

 

 

《春景》这首诗的主题并不复杂，抒发的是春天走远，诗人的伤逝。他转过身，看见美好的岁月与情怀，昙花般凋谢。而年年草木，依然从旧处生出，无情地深长稠密着。诗人的春天难再，那些未曾脱口说出的内心悸动，已成为缓慢积淀下来的沉重。他对着平静的湖面，试图喊出来释放这些沉重，却惊散了近处的水鸟和鱼群。我从《春景》一诗能清晰地看见，汪朝晖的诗较之以前有很大变化。诗艺上有了质的飞跃，一改早先稍显浮泛唯美的线性描述和警语随感式诗体，在语言表达上更为随性自如，逐渐触及一种微妙深刻的混沌。而他在无意间，也引发了我对一些诗学基本问题的思考。

　　每个人都只能活他自己，而好的让人耳目一新的诗歌文本也是这样，有鲜明的个体色彩。没有个人体验的写作看似外壳精致，其实只是流水线上的工业品，或装腔作势的赝品。而个人的体验即便是粗粝的，也会因它的真实而抵消艺术层面上的少数瑕疵。

　　汪朝晖所有的选诗都有他个人体验的独特烙印，也因为他的独特性，想全面剖析他的诗歌如今是很难的。在这里，我仍然采取传统的方式，仅从题材内容角度选取他部分诗作，强行归类，并做些粗略解析，以便不熟悉当代诗歌的读者能有一个进入其诗的柴门。

　　汪朝晖的体验来自他单调的工作、日常生活、情感记忆、宗教情结等诸多方面，包含他对生命意义的追问、对现代文明与生活方式的反思、对理想的追求。而这些，如同多角度射入的光线，带来了汪朝晖作品的丰富性。

 

一

 

　　汪朝晖这一组作品中，与《春景》类似的感怀追思，表现自然人情之美的作品数量很多，给人印象深刻。

　　《四月梨花》是诗人在兴村观赏梨花后的感触。诗人眼里的梨花是“高阔宁静”的，开车的城里人来此与梨花留影，就是期望从梨花中获得短暂的安宁。诗人由梨花想到梨花带雨，并进而追问雨水与河水的前世今生，这也是问他自己。他回忆幼年时看到的四月梨花，在村口“点亮”，照亮了马路。那“白净净的”梨花会让自己“束手无策地”腼腆着。诗到这里收束，该是暗含更深的某种隐喻。

　　《记忆》一诗的开始两句都是神来之笔，有超然尘俗之外的气息。“山中的我们只是依然在卷动着绿波/向上，有时会露出/绳索一样的小路/一直牵着下面的村庄，一直要把它/丈量至山顶云深处。”诗人看见山崖上摇曳的映山红，古旧的摩崖石刻或斑斑苍苔的碑石，觉得这些仿佛就是过去的自己留下的痕迹。这首诗里的“我们”，有广泛指代的模糊趣味。

　　《清明》时节，鸽子在晨光里飞动，濛濛雨雾在花瓣上聚集成雨滴，滑落在阴阳两隔的墓碑上。这雨滴何尝不是泪水！那些曾鲜活存在的人，如今已永远消失，而“他”又曾有过很多启示自己的“金子般的思想”。生者的他在默默吸烟中追念，想象那个再也无法见到的亲人也在“界碑”的另一方吸着点燃的烟，这种想象让他的内心充满悲伤。

　　汪朝晖对怀人题材把握得极其到位。《湖边》就是一首典型的怀人诗，写给一直坚持崇低写作的诗人朋友管党生，那是一位敏感率真急躁易怒的诗人，他来皖南做客，在湖边摔跤、解大便.....他爱上这里的湖水，希望葬身湖底，哪怕是被鱼吃掉。他吃鱼时的笑是天真的也包含自我揶揄的意味。不过，人间冷暖变迁，一位诗人对物质世界并没有什么改变力量。湖水的水位、波浪线、空气质量都没有因他离开而发生任何变化，所有的一切都在周而复始的重现，如同古希腊睿智的历史学家希罗多德所言：太阳底下，本就没有新鲜事。

　　《可遇》如题，或许暗喻可遇而不可求的一段邂逅。“她”的纤纤玉指如立于水中的十只仙鹤，在诗人的朦胧睡意里会幻化而出，但又最终在现实的空气、光、人群里消失，对诗人而言，那双手如木偶般没有情感的气息，只能努力忘却。与此相似的诗作还有《蝴蝶》，它的美留在诗人的透明玻璃中，它与桃花都属于已经逝去的季节，都属于转瞬即逝的美，如今只剩下诗人的惘然，“空空的追忆”。

　　节日会勾陈我们的记忆，《我们》一诗写自己在端午前与老兄弟们聚会，他们有着因为劳作带来的朴实而衰老面孔。推杯换盏面带酡红中，往事复现，兄弟旧情如又一年潮汛来临，江水的汹涌。

　　诗人的历史视野很广阔，览物之情中包含自己的特殊思考。

　　《无字可书》里那座老房子曾经是个衙门，而如今，旧时衙门已只剩下衰朽的空楼，曾在这里存在过的贵人富翁、漂亮女人，如今都已杳然无迹，只剩楼侧光秃秃的枝桠伸向苍茫的天空。是啊！没有新的历史，当然也就无字可书。

　　《圆明园》一诗，诗人用戏谑的口吻，写自己游览圆明园，感受着断石上滚烫的余火，也感悟到圆明园的“故事很冷”。这座满清皇家最为庞大的离宫，耗费巨大的财力物力，却在潭水也无法扑灭的一场大火中化为断壁残垣。诗人觉得，这一切与皇帝的昏聩无能和当道小人阿谀存在密切的相关。

　　《万寿山下》一诗语言极为优雅，如起句“烟波于心，垂柳在眉，我遵一条长廊能回到江南。/松柏长出凤凰相，凤凰远去”寥寥几语，便把万寿山的四季长廊美景描摹得如一幅画卷，这是诗人写作功力的自然呈现。此诗的巧妙在于，诗人还拟了一段场景，那是慈禧太后对李莲英的问话，颇有情趣，也把这个颇具争议的历史人物侧影给勾画了出来。

　　《画梅》中，诗人心生怀古幽情，那青山倒映于江面，没有驰过的轻帆，江面平静如桌，只有偶尔跳出水面的鱼，而那画中之梅也是他视野中的屋外之梅。

 

二

 

　　汪朝晖心存慈悲，有佛性慧根，经常纳自然旨趣和禅理入诗。

　　《为了春天》是写诗人开车过路卡，下车，专为道旁正在萌芽的春天。草木伸展，竹笋拔尖，溪水汇成绿潭，还有恍惚间来自旧年夏季的虫鸣。有人木桩上打扑克，闲情超然。这些生活即景很有韵味，耐得住咀嚼。

　　《听潮》则写诗人在初春饮酒至微醺，听潮于古桥头。获得宁静的诗人，其快意如水中细鱼，满眼都是诗句。河滩乱石、桥洞的白草，似乎一切都在静候一场繁花的盛开。

　　《寻问》一诗，虚构与虚“无”是该诗趣味所在。诗人的寻问有寻路和求示之意。诗人在俗世走了很远，只为靠近一座寺门紧闭的小庙。见到“一位健壮的和尚一边锄地，一边从围墙上浮起身体”，这位僧人在世俗之外，却用最世俗的方式来回应诗人，询问来由。诗在此处没有继续纠缠话头机锋，而是笔锋一转，写在俗世自己屋顶上的灰尘和归途上经不起大风的旧桥。这难免让人联想到晋人王质的烂柯典故，而纹丝不动的江水或许暗示了时间在记忆里的滞留。

　　《空》一诗谈万物归寂，诸法皆空。诗人在寺院看见祈愿香火缭绕中的竹子，洞悉世人的面壁与焚烧，不过为了满足世俗欲望而已，不由得希望获得佛家随念搬动的大神通，将生于俗世的竹子悬置虚空，让世人看到竹之虚空，叶之虚空，影之虚空，偶像之虚空，让人深省欲念、祈愿和物质的虚无。

　　《大雪花》一诗中，大雪缓慢飘落，诗人想到灼灼桃花，想到这种缓慢飘落如应在桃花身上，世人必然对桃花无限痴迷，仿佛惊世的红颜难以衰老。而诗人在这里欲说的其实是“相”，他认为慢只是假相，用心观雪的你可以从迅速厚积起来的雪堆勘破慢的假相。而诗人每日的诵经声也是这样，看似缓慢，实际上迅速地积累着功德。在快速流逝的时间里，诗人的身子“在雪花中游移不定”。而天空低矮，离诗人总是很近。

　　《谋》是一首混沌有趣的诗，似乎写出的是蝴蝶效应，肌肤，皮球，云，开始萌芽的树木，这些看似互不关联的事物，在诗人强指下产生了一种神秘的聚合效应。可以说，这是一首非常值得研究的诗。《习性》一诗围绕着缘，诗人自言深知江水的习性，却不知桃花与桂花的习性，只因它们随时会撤走，两相不可知下，还不如没有那种缘起。

　　《我看见的树》中，本喻体互相指涉滑动，树的分枝与左右手的指头形成互喻，与此一致的还有绿叶红花与脸及微笑之间的自然关联。诗的第三节中的他，应该也是诗人自身，与滚滚而去江水是否也存在某种互喻关系，这就显得颇为模糊了，而禅意，何尝没有模糊的一面。也许，这一点恰恰是如今的汪朝晖其诗歌的趣味性之所在。

 

三

 

　　他的不少诗作也是对现代文明与生活方式的反省。

　　《秋风堤岸》这首诗如同秋风一样轻盈，古老的秋风无影无形，它“比典故轻”。这世界不断变迁，诗人站在江堤，眺望江水苍茫，鸟雀翻飞于同样无影无形的电波，远处缓慢移动的捞沙船、寺庙里的塔，让诗人试图从口中要吐出秋风一样恒久的诗句。

　　《公园里》是一幅清晨掠影，年轻母亲，两个孩子，钓鱼者，集市方向走来的人，长椅上的黑手套.....诗人似乎要诠释什么。或许，在诗人眼中，世界早已丧尸遍布，世人存在着普遍的怨怼情绪，“冷而硬”的不是湖岸，而是一张张抱怨冷漠的脸，世人所追求的只不过是垂钓效果的最大化。

　　《这个下午》是卡夫卡小说作品的诗歌化，诗人觉得自己在这个物欲横流的世界被工具化，被高度异化了，而周围的亲友同事有何尝不是如此！活着，一个活生生的人已被简化至有用或者无用，这无疑就是泛滥无节制的实用主义！诗人是那个能忽然停滞下来的机器，“我放空自己，/放空整个赖以生活的皖南。虚怀。入谷。”他希望脱离樊笼回到旧林，看鸟雀虎狼在山野里的自在，一颗心能像云朵一样自在飘浮。

　　《我用勺子舀起的》一诗机智，诗人打捞那些沉浸于黑色的事物，用银质的勺子，一点一点亮出。这是诗人自己腌制酸菜，也是暗喻精心写就的诗歌，可是，人的欲望是物质填补不满的，这个“世界却是它们填不了的坛子”。

　　诗歌是一种自救。而汪朝晖的诗有一种达观，总能将他自己从难言的忧伤中拯救出来。《乐器手》中，月色如琴，诗人试图给世俗生活做优雅定调，把诸多欲念传达得更加诗意，“作一名沉默的乐器手”，忘却一些旧的羁绊，“他表演，终于引来围观者”，而围观者是另一个“我”。

　　《去看雪松》是写给黄山松的赞美诗，万壑之上，临崖而生的雪松。大雪压住它的绿枝，而它们无惧于此。诗人见到这些不由惊叹，并想向它们倾诉自己的郁闷烦恼。诗人在诗中赋雪松以神明的通透，它们要诗人像“一只珍稀大鸟”一样飞起来，解除禁锢，忽略那些习惯窥视的世俗眼光。

　　《发现》一诗写作者内心的祈愿，他希望能成为一堵长长的墙壁，长至让树的影子能始终在墙壁上不断移动，山风吹过它们，哗啦啦作响。但诗人又是谦卑的，认为自己的经历、伤痛、曾经的情感体验、阅历、才智还没能达到这种高度。他只有寄望于人世所有一切，寄望过去、现在或未来。

　　《丢掉的》写出的一种无奈，出租屋内，有厚积的尘灰，空空的啤酒瓶，散落的瓜子壳，墙上的痰斑。这出租屋是借喻肉身吗？诗人身体里有着“铁”，这“铁”是一种执着的力量，但是现在已经丢掉。“铁”已经开始生锈，被默默的拾荒者拣去。而作为读者的我，是否也是这众多拾荒者之一呢？

　　《节气》大暑日，急雨，狂风，台风来袭。诗人的生活中一直有偷窥者，只有劫难到来，他们才忙起自闭家门。这时的大海在狂风中应该激起层层叠叠的白花，这也暗喻，生命如此，不断迎接死亡与新生。诗人希望获取台风一样的力量，能不再畏惧讥谗诽谤。

　　《无》，哲理诗，通过天坛上的灯杆，表达孤独的意味。灯杆高高在上又空无一物，没有照亮它的，也没有膜拜它的，更没有慰藉它的，仿佛它的存在没有任何意义。

　　细雨中的《聚秀湖》，如同一面安静的镜子，照着一棵树，一位诗人。这片湖似乎没有过去，唯有秋叶缓慢坠落于湖面，湖水中的鱼早已厌烦湖的牢笼，却无法跳出这片湖水，只能围绕落叶吐出积压心底的气泡。极静中寻求改变，不愿听从命运的摆布。《站台前》瞬间，缓慢下来的我与火车，身体与空气摩擦，感受晨雾的微凉。诗人有自己坚持的方向——古城墙内外。

 

四

 

　　当代汉诗大量吸收了其它语种及当代艺术美学观的营养，其外延内涵都在不断拓展。诗歌语言在与外部世界的联系上出现更多更复杂的关系结构，旧有的传统诗学观的牢笼正在被破除拆解，一种更加自由混沌无可无不可的诗写形态进入我们的视野。诗人汪朝晖所做的努力正是循着这个方向而去，且已踩出一些深深浅浅的脚印。

　　汪朝晖如今的诗能顾左右而言它，不滞于一点，总在不停做着跳跃。他也通过细节，来传达他内心的压抑感，隐蔽与纠缠的思考。这些处理方法，带来了虚实难辨的模糊性，笼罩着汪朝晖的诗歌。我确信这些年，诗人汪朝晖必然倾注心力于诗艺，在诗学领域一直潜心深挖，并通过禅修念经的一些特殊法门迅速达至写作上的某种顿悟。

　　离开记忆中的太平湖水已是很久，我曾和等候着的诗人汪朝晖一同站在湖的北岸，看夕阳如羽箭，纷纷穿过西侧山峰的密林，密集地射进微微晃动的湖水，激起无数明亮的水花。

　　（2016年夏，大暑日）