好诗必有“情”：情境、情思、情怀、情理、情趣，必居其一，否则非诗。“非诗”之典型莫过于那些“天书”式的作品，多属本无深刻内涵却故弄玄虚，或因表达能力不足而“辞”不达意。一些人热衷于制造“天书”，不是为文学创作，而是想吸引眼球；另一些人为“天书”喝彩，并非得其真昧，多为保“面子”，而把读不通的看作高深，看不懂的当做杰作，却不敢怀疑作者的表达动机和表达能力，因而助长了“天书”式作品的一度泛滥。
       很多人写诗喜欢把清晰的变得朦胧，朦胧的变得晦涩；而我却主张把晦涩的变得朦胧，朦胧的变得清晰。因为诗歌是表达和交流的一种方式，人为制造阅读障碍有违写作的本意。但清晰不等于浅薄和无味，诗歌的厚度不是靠语言晦涩而是靠内涵丰富支撑的，诗歌的韵味也不是靠故弄玄虚而是靠灵动的意象和别致的表达创造的。
        写诗最好不要形成固定的风格，而要让具体心境和情境决定一首诗的风味。一旦形成固定的风格，往往就变成“表演”，而不再是“表达”。
        写诗并不是诗人的专利。没有谁不可以写诗，也没有什么不可以入诗。一个眼神、一种姿态、一瞬闪念 、一点遐思，微小的、宏大的、具体的、抽象的、高雅的、凡俗的、有形的、无形的，不在于你表达什么，而在于表达本身，也许你言说的姿态比言说的内容——正如优雅的手势比骨髂和肌肉更像诗。
        诗人也有真假：“为情造文”且“文情并茂”的是真诗人，“为文造情”或“辞不达意”的是假诗人。当今写诗的多，真诗人少，大量准神经病和自闭症患者舞文弄墨，很像个诗人，在各级各类诗歌阵地（报刊、网络）张牙舞爪，吓得公众见了诗歌如避瘟神，看待诗人如同疯子。中国的现代诗之所以如此不堪，是因为放弃了以本民族语言文化的优秀成果为基础、吸收消化外来文化进行创新的正确道路，而把直接复制、模仿、解构已经被拙劣翻译弄得面目全非的泊来品当作诗歌现代化的速成道路。振兴中国现代诗，必须要来一次彻底的拨乱反正，回归正确的发展道路。