古体诗是与近体诗（格律诗）相对而言的诗体。唐代格律诗出现以前的诗歌，除楚辞体外统统可以称古诗。唐代以后，仿造古诗写的，也被称为“古诗”或者“古风”。我们熟悉的《诗经》就是古体诗。但要说明的是，汉乐府之后的在题目上缀上“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古诗文体也叫古体诗。一般来说“歌”是由事而发，“行”偏于记事，“吟”重于抒情。但也并很没有很严格地划分。


古诗形式自由，不受格律束缚，不拘对仗、平仄，押韵也比较宽泛。一般都是隔句押韵,韵脚可平可仄，亦可换韵。

古诗句子可以四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句。五言和七言古体诗作品在古体诗中所占比重较大，简称“五古”、“七古”。以四句为单位的绝句，或称“古绝句”。

古体诗即古风，是中国古诗中除了近体诗之外的所有格式的诗的统称。

而近体诗，是隋唐形成的格律体，是在一种严格遵守平仄格律的诗体。因为音韵格律的规范化，所以近体诗在格式上一定是高于古体诗的。格律诗彻底避免了发声基本错误。一首合格的近体诗，音韵错误是找不出的，一定是读来抑扬顿挫、朗朗上口的。这其实是一种单指在音韵和格式上的固定后的强制优化。

但古体诗也并非是完全不讲音韵的，否则我们随便编的话不都成古体诗了？古体诗不讲究平仄格律，也只是相对而言的。但我们也会有疑问，为古体诗，例如李白的《将进酒》《行路难》，我们读起来依旧是音韵畅通无阻啊？朗读白居易的《长恨歌》《琵琶行》，依然气贯中通呐？那么，近体诗的格律音韵意义何在？多余吗？


答案肯定是否定的。

诗的生命在于传承，传承的关键是是否口口相咏，及是否有音韵的贯通。而古体诗还处在汉乐府阶段时，没有诞生音韵学概念时，是完全依附于音乐而存在。诗也可以吟唱高咏，那时的音乐性取代了汉字本身的音调起伏。近体诗在古体诗的基础上发展起来，虽然近体诗是脱离音乐而独立存在的吟诵体，一个音韵上的失误，会导致传承的断跌。但了解的朋友肯定知道，近体诗也可吟诵，也有一套固定规则，什么“平声低长，入声高短”等等。


“文似看山不喜平”，诗亦是如此，读出来的一首诗如果波澜不惊，一点抑扬顿挫感都没有，即使一时无感，多了也是了无趣味，毫无美感可言。而近体诗的音韵进一步规范，使这种艺术特色更为发扬。古体诗有音韵，只是没有规范化而已。打个比方，单说音韵，古体诗是一块未加工的璞玉，而近体诗是加工优化的琢玉而已，意义就在于此。

今天耳熟能详的古体诗近体诗，都是符合汉字发音的，发自内心的优秀篇目。因此我们知道，近体格律诗的平仄规定其实都是在这些好而自然的作品基础上提炼、归纳出来的一套用于简易创作近体诗的音韵创作系统而已。

古体诗有韵而无律，虽然不合平仄，但必定是符合汉字音调系统的。古体诗毕竟是韵文，有节奏感，有韵脚。只是押韵宽松，长短不限，韵脚也可以随时转换，韵脚也不像近体诗必须用平声，是可平可仄的。

总而言之，古体诗的特点，都是相对于后来近体诗、词牌这些更高级、更精致的文学形式而言的，没有比较，何来不同，又谈何特点。而格律成熟之后，合律有韵的但长短不一句子，读来顺口，也叫“入律古风”，简称“律古”。


现代人的创作，无论如何也回不到古风的意境，即使杜撰有方，也只是仿古制品。但这不是说我们现在的诗词创作没有意义，我们在立意上不断推陈出新，也同样是大有可为的。一首韵律和谐的诗作读来朗朗上口，是一种美的享受，一首意境与韵律统一的诗作，往往会让我们记忆犹新。