前言：当今无疑已经进入到了信息网络时代，网络文学的传播在很大程度上已经超过了原先的纸质传播途径，受众广，速度快，这些特点都让网络传播成了当今最快速有效传播工具。关于诗歌（本文特指现代诗，新诗、自由诗等的称呼，下同），除了当今发展迅猛的特点外，其中关于解读和创作的争论也是个不然忽视的问题，众多流派的百花齐放，加上言论的充分自由，纷纷扰扰的不同声音，无意间已经为当今的诗坛带来了种种一时之间难以解除的困扰。

诗歌一直被称为是灵魂的语言，它是发自于我们内心，进而有感而发的一种独特的情感诠释方式，洁净，自由，高度，直至将我们的精神世界引领至一个全新的高度。但，随着爱好诗歌及创作的人员数量的增多，很多人在诗歌认知，创作及传播等环节上，都出现了不同程度的误区。本着长期活跃在诗坛的第一线，对当今诗坛的各种现象，各种导向，甚至是潜在的风险，都有自己的了解和认知的前提下，下面就目前诗坛存在的一些现象，从诗歌的解读，诗歌的传播以及创作等方面，作出一些实践性的解剖和分析，以供大家参考。

一、诗歌表达的不止现在
有人说诗人是最大的哲学家，因为诗人擅长思考；也有人说诗人是革命家，因为诗人心中有把锋利的剑，这种种不同的说法，其实也就是我们会觉得诗人与众不同。不过哲学也好，革命也罢，它所蕴含的是，诗人有着不同一般的灵敏和触觉，而正是这种灵敏和触觉，能够让诗人站在总结过去和展望未来的能力。

诗歌，被称为是灵魂的语言，它是内心真实情感的释放，它也是诠释生命之光的力量，它甚至是指引着人们走向真善美的灵魂之光。然而，在思想极度活跃、社会快速发展的今天，很多人并不知道，诗歌却是带着责任的，传承，引导，甚至是大地上的万物苍生，我们都需要用不同于常人的视觉，来促成大家对时代和世界的认知。

诗歌不同于其他的文体方式，它重在以强烈的情感来表达自身的观点，喜怒哀乐也好，壮志凌云也罢，它都是诗人心中最渴望的展现，而展现的目的，除了是对自身心灵的慰藉，也或许是对生命的呐喊。诗歌是神圣的，它所承载的已经不是作品本身，而更多的是作者对现实的完美或突破，当然也包括对未来的殷切期待。很明显，我们的身上除了自身的情感释放，我们还承担着对大地的热爱，对苍生的关怀，只有我们具备相应的能力，我们需要对未来做出一定的承诺。

1，梳理诗坛各种现象：
现实社会总是呈现多元化的，各种各样的事物，各种各样的形态，各种各样的文化底蕴和意识背景交织而产生的种种现象，很多时候会让我们眼花缭乱。而诗歌作为文学土壤里的一种作物，自然也会与土壤，气候以及水份等元素息息相关。

当今的诗坛应该说是非常活跃的，加上十九大提出的文化自信和文化复兴理念，无疑是给传统文化的再度兴起，起到了推波助澜的作用。但发展越快，势头愈猛，出现不好苗头的可能性就会越大，而这个时候，我们更需要清醒。

⑴远离是非的作品和人员：
当今是言论自由及个性化的时代，很多人的理念和言论都可能让你受到兹扰，很多人的作品更是充满了对社会的谩骂和人性的抨击，可以很肯定地讲，这些都不是我们所提倡的，我们当自觉，自省，甚至回避。

⑵诗写生活当中的正能量：
正能量是个积极向上的词汇，它所包含的内容应该是积极上进的，也应该是合情合理的。即使社会上会出现一些不良亟待改善的现象，我们也不能陷入悲观极端的精神状态，而需要相对客观，理性地对待此类问题，若不然，新的矛盾就会产生。

⑶形成我们自己的能量场：
诗坛浩大，派别众多，沉浮无序，大浪淘沙，不是每一种类型都适合我们的，很多人的作品其实并没有内涵，愉悦的可能是当时，转眼间就会烟消云散。我们要做的，是重在依照自身的特点，从自身的长处及内心出发，慢慢形成自身的能量场，创作出具有一定生命里的作品，而不是随波逐流，失去自身最宝贵的真实。

2，我们当有我们的姿态：
不得不说，日趋活跃的诗歌道路上，我们既有百花齐放的欣喜，也有杂草丛生的痛楚，很多人为图一时之快，一利之争，而将文字的使命抛之脑后。我们是文字的延续者，同时也是诗词文化的传承者，必要的自律和责任还是要有的，若不然，我们有如何能够引领他人？

⑴我们应该能够自律：
很多人的诗写是任意性的，片面地理解成为这就是个性，自由，豪放。其实不然，这种带着明显个人喜好特征的创作，通常都极少考虑作品的社会影响，盲目，吹捧，极端等等，这会在某种程度上误导读者对作品的认知，直至影响了更多的后来者。我们首先应该自律，这样才能更好对诗词文化进行宣传推广，也可以让我们本身在自律创作的过程中得到综合的提升。

⑵我们应当站成榜样：
传承当然是快乐的，它让我们在文学的路上绽放光芒，它也让我们的生命得到成长。但传承也是艰难的，它需要我们在成长中褪去浮华，它需要我们把自己的灵魂，置放在得与失、错与对之间的炉火里炙烤。因为，它需要我们留给子孙后代的是一些思想上的精华，而不是一堆喧闹的糟粕。我们应当站成文学精神的榜样，为未至的人留下印记，也为前行的人照亮方向，我想，这才是真正传承。

3，展望美好的未来：
当今无疑已经进入大时代的时期，全新的思想，全新的技术，科技进步的力量已经把我们的生活带进了一个前所未有的高度。文艺的复兴，传承的推进，都让我们在执着前行的路上，找到与时俱进的力量，而这，无疑就是我们诗歌事业路上的指路明灯。

总结过去，展望未来，我们当站在一定高度，不忘初心，执着前行，为诗歌事业的发展树立好应有的榜样，更在超越与传承的高地上，眺望远方。

毫无疑问，写诗就是为人，作品就是人品，我们自身首先就应当是首好诗，我们需要的，是更加坚定地走向未来！我们也当与时代共进，极尽所能地在世间点亮生命之光，而将渊源流长的中华文明、褶褶闪亮的优秀传统，永不懈怠地发扬光大，让新时代的光芒照亮四方！

二、诗歌应该具有的属性
顾名思义，属性是事物特定的性质和内涵，它可以分为外在的，内在的，甚至是未知的，等等，我们只有充分并正确了解事物的属性之后，我们才能对特定的事物给予合理的判断。那么，什么是诗歌？我想这是个很抽象的问题，不管你如何解答，都会遭到不同程度的否定，而正是这种无论何时何地都会出现的否定，导致了当今的人对诗歌产生了一定的误解和丑化，这对诗歌的发展是个致命的问题，所以以下的几个问题，或者说诗歌的共性，将会对诗歌解读和发展传承的引导，起到决定性的作用。

1，诗歌的文学性：
说起文学性，相信我们都很好理解，它既要来源于生活，它又要高于生活，它既是生活的痕迹，它又是未来的展望。那么，它就必须要有以下几个要求作为支撑：

⑴丰富的经历：
人的思维大致分为两部分，一部分可能真是带着遗传基因天生，而另一部分就是后天的生活经历所提炼而成。我们常说没有生活就没有诗歌，我想这话一点不假，千千万万的我们，正是通过各自不同的经历和体会，来获得自身思维和智慧的提炼，以达到我们总体思维格局的丰富和提高。

我们要进行诗歌的创作，生活中的素材当然是必不可少的，透过简单的生活现象，挖掘出创作的亮点，这样的作品才能鲜活丰润。但是不是有了丰富的生活经历，就可以创作出好的作品呢？当然不是，即使有了丰富的生活经验，没有正确地加以运用，恐怕也是无济于事，比如：

①没有代表性：
代表性指的是创作者本人所经历的生活，所走过的人生的道路具有很多人相同，类似或接近的这样一种情形，站在这样的一种立场和态度，创作者所描述或者所提炼出来的内容，便可为大多数人的接受和理解。

代表性的经历和很多因素有关，比如从事的工作环境和岗位，所经历的成功和失败，所面临过的大大小小的事情，当然也和经历者本人的思维方式及思想深度有关，这些都会给予创作者以丰富的积累，对创作起到了相得益彰的作用，这就是为什么很多的人都会认为只有苦难才能出诗歌，那就是经历，痛苦，失败的经历，我想也正是基于这方面的思考吧。

所以很多时候，单纯从作品本身去解读作品是不合适的，作品离开了作者生活的环境，离开了作者所经历过的精神触动，而片面性去评论作品的深度和广度，至少我认为是有所欠缺和不妥。

②缺乏引导性：
很多进行诗歌创作的人都有经历，并在作品中得以清晰地体现。但这显然远远不够，如果只是仅仅的纪实阐述而没有积极向上的倡导，那么作品应该是缺少必要的内涵的，这就是我们常说的“跳跃”，只有让作品适当高度的“跳跃”，读者才能在作品的阅读过程中得到新的感悟和进步。

引导是一回事，正确及良性引导却又是另一回事。丰富的阅历会给我们带来审时的优势和充沛的智慧，但要做到正确及良性的引导绝非易事，它需要我们具有正确的思想导向和精神信念。换句话讲，如果我们因为经历了坎坷而变得内心偏激，脆弱，甚至是极端，离开了时代这个大的背景，那么我们的引导就是一种错误。

毫不夸张地讲，如果作品的负面引导不加以适当的制止而任其蔓延，这将会给文学创作带来极大的困惑和迷茫，甚至给文学的发展带来可怕的灾难（这当中所涉及的便是作品责任相关内容，这在下文章节有所阐述，于此不作赘述）。

⑵真挚的情感：
诗歌毕竟是灵魂的语言，它最大的特点就是需要感情作为承载，没有感情作为支撑，作品的内容空洞的，作品的内涵也是缺失的，现实中的“无病呻吟”便属于这种情况。对于诗歌的创作来讲，情感就是作品的主脉络，它牵引着作者所有的意图，意象，情节及细节等，并最终将作品中的意境引向巅峰。

情感是可以有很多方式的表达，热爱，思念，喜怒哀乐，甚至爱恨情仇，这些都是我们内心实实在在的感受，真实，强烈，激荡，这也正是诗歌作品之所以能够感动读者的最大原因。每个人的生活经历及思维方式千差万别，每个人内心的情感强度标准也各有不同，但只要是真实的感情，读者都会有所感触，所以情感有个很明显的共通点，那就是真实，再真实。

真实的情感，诚挚的表达，这就是诗歌创作所要求的起点。我们需要用我们的情感，我们的内心，依托我们所经历的思想世界，释放出灵魂深处最璀璨的光芒，这就是诗歌！我们需要做到的，是应该为我们的心灵而书写，而不是为了他人的注视而做作，试想，如果剔除了作品中的情感主线，我们的作品还有什么灵魂可言，我们的价值何以能真正体现？

⑶多样化的文本：
文本是文学作品的表现形式，诗歌始终是文学体裁当中的一种，其他体裁有的，它也应该拥有。诗歌的文本较为简单（关于本节内容以下有详细的阐述，在此不做赘述），大致上分为写实性、情景性、构造性及感悟性文本，单从字面上来理解并不是很难，但，仍有一些现象值得我们重视：

①纪实文本的通俗：
纪实（写实或口语）的写法自由，简单，甚至可以豪放，因为方便、实用性强，已经为不少人创作诗歌所用，这是种极好的现象，既丰富了诗歌文本，也活跃了诗歌创作的气氛，不能不说，这也是繁荣诗歌文化的一种贡献。

但不容忽视的是，凡事皆有它的两面性，纪实（写实或口语）性写法的盲目推崇，让很多的创作者痴迷于“图一时之快，逞一时之勇”的写作，也导致了纪实性诗歌创作的泛滥和诗歌作品内容的失真，以致在选题立意、创作目的及作品影响等方面都出现了不同程度的随意性和粗糙性，长远来讲，不得不说这是种创作上的隐患。

②构造文本的浮夸：
诗歌的构造性表达方式本身就是一种完全依靠创作者的想象而创作的作品，合理的想象，有序的逻辑，再加上创作者本身具备的创作情怀和创作技巧，创作出来的作品自然是技高一筹，蕴含美学感及艺术感，毫不夸张地说，它就是一件精湛的艺术品。

完全依靠想象思维而促成的诗歌创作，其情节难免有所浮夸，当然，可以浮夸到什么地步，可以想象到什么程度，目前在诗歌创作上还没有什么规定。但是，从诗歌的情感的角度加以考虑的话，如果作品离开了真实的情感，真实的情节，甚至真实的理念，那么这诗歌，还能称为诗歌吗？我想，这个问题值得我们进一步的探讨。

以上的内容不难看出，无论诗歌作品以什么样文本形式出现，情感都应该是作品的主线，另外，文本所阐述的最终的目的，更加应该是价值传承的体现。

⑷未来的展望：
文学的本身就是一种精神追求，它需要激情，自由，信念，还有更高层次的追求，在社会现实的基础上，通过自身的思考提出和倡导更加深层次的精神追求和精神自由，所以文学作品其实是有责任的，有责任的作品，才能符合文学的基本要求（关于作品责任的问题，下文有详细的阐述，在此不作赘述）。

通俗得讲，文学上的未来展望就是文学作品要有内涵，要有“看头”，可读，趣味，共鸣，高度等精神上阅读的指标。不容乐观的是，很多人的创作掺杂了过多个人内心的不良因素，动辄以谩骂、宣泄、甚至是极端的创作态度来创作，这其实是不允许的。

现实当中当然会存在各种各样的问题，我们当然有充分的权利拿起我们手中的笔而公诸于众，但这些存在的问题需要我们的是化解、引导，直至消除，如若我们肆意仅以自身的见解来推波助澜，图一时之快，逞一时之勇，我们势必会激起新的矛盾。同时，我们也要清醒地认识到，子孙后代需要我们传承的，究竟是什么？

不难看出，我们的作品只有具备对未来的展望，倡导积极向上、蕴含哲理等思想和思维，我们的作品才有世代相传的可能。

2，诗歌的时代性：
时代性是个很好理解的概念，指的就是当今的时代，主流的时代，我们生存的时代。身为文字的创作者，我们作品的时代性至关重要，小到关乎个人情怀和信念，大到关乎大地和苍生，我们当与时代俱进，共同谱写和唱响时代的乐章。

作品的时代性是个大格局的问题，它要求创作者本身具有时代责任共担的思想意识，它甚至还要求创作者具有忧国忧民的苍生意识，换句话讲，它就是可能让你成为真正爱国者，真正具有爱国情怀的大诗人，大作家的考量标准。

毋庸置疑的是，任何的时代都会有相反方向的逆行者，甚至是逆施者，这不足为奇，甚至还应当视其为相辅相成，相得益彰，而让百花齐放，这完全符合事物的辩证法则。

3，诗歌的责任性：
作品的责任性也是极为容易理解的概念，责任，说的是我们在创作的过程中应当有顾及，那么，我们应当顾及什么，又应当如何顾及？这对言论已经充分自由的当今，对提倡文学创作自由的我们，会不会是一种枷锁的桎梏？不是，相反，这是一种精神的考验。那么，实际的创作中我们应该顾及什么？

①主题应当顾及：
不少人的诗歌创作仅仅是自娱自乐，作品责任担当的成分不大，但对于专业或专注诗歌创作的人而言，作品的主题责任应该是个非常重要的问题。

日常的创作中，我们当尽可能地站在时代的立场，充分考虑创作的主题是否符合当今人文世态的要求，是否符合多数读者的要求，甚至是否符合时代发展及文化传承的要求，决不能追求所谓的“先锋”，“标新立异”而试图将广大读者的审美观颠覆，否则，我们的作品很难成为时代的主流。

②方式应当顾及：
这里所讲之方式，应为作品的表达方式，涉及作品责任之部分，也就是我们该以什么样的立场和方式表达出来的问题。

表达的方式可以有多种形式，比如纪实阐述，现象揭示，甚至是嘲讽，谩骂等，但最终都应该以积极的引导和真善美的倡导为主，切记勿将个人的喜恶强加于作品之中，又或者将客观存在的社会现象仅仅是完完全全地阐述，而不加半点的思考提炼和解决之道，那么，这样的作品将会是枯燥无味的。

作品表达的方式至关重要，若处理不当，再好的主题或是创作素材，都会将作品传承真善美的目的和初衷淡化而失去传承的价值，甚至，会激起新的矛盾和争论，而将简单的事情变得复杂化。

4，诗歌的传承性：
作品的传承是件任重道远的事情，它功至千秋岁月，福泽子孙后代，这对我们来说，既是光荣的使命，也是极大的考验，作为诗歌的创作者，诗歌的传承性将是我们不可推卸的责任。那么，我们需要传承什么，又应该如何传承？我想作为创作者，我们至少需要做到：

⑴具有赤子之心：
创作者本身需要带有爱国的赤子之心，赤子的心态，赤子的立场，才能创作出好的作品，作品才会具有传承的价值；不难想象，如果我们站在相反的心态和立场去创作，它会给我们的社会和子孙后代带来一种什么样的影响。

⑵具有拓展延伸：
作品应当含有可读性，思想性及可以借鉴的思想延续性等特点，融入当今人群的思维和智慧，融入当今时代的改革和创新精神，这样的作品方能对读者向着真善美的方向进行引导，才能真正为子孙后代所受用。

综上所述几点内容不难看出，要写出真正的好作品，要成为真正的好诗人，其实并不容易，它需要创作者本身具有非常高的素质要求，非常灵动活跃的思维，以及能够站在时代的立场，并为这个时代而书写的信念，方能成为中华诗词文化的真正传承者和践行者。

三、我们本身就应该是首好诗
很多人都会称呼我们为诗人，但，我们真是诗人吗？或者是，或者也不是。它可能只是一种称呼而已，而且就现在来看，它早已经没有了当年那种神圣的感觉，反而在很大程度上，它就是怪异的代名词，固执，刁钻，甚至疯狂。

说到怪异，不得不说，很多人都觉得写诗的人就是怪人，固执，倔强，甚至极端。但很多人没有深究的是，这种所谓的固执或者极端，它其实是一种原则，一种底线，如果被他人触及，他（她）自然就会有所反抗，于是就成了外人眼中的怪人。

诗歌一直是被视为神圣的，它来自灵魂的深处，它源于内心的挣扎，欢乐也好，悲痛也罢，它都是陈旧思维的蜕变，它释放出来的，就是生命河流里的华丽转身！但现在，很多人的诗作已经慢慢地走向了失真的边沿，它可能不再神圣。

1，五花八门的作品主题：
大时代之下，言论及精神已经非常自由，除了违法犯罪的不能涉及，其他的已经不在话下。有的图一时之快，有的逞一时之勇，而有的，则是用各种各样的话题来充分印证自身的个性，以展现自身的写作特点。凡所能想到的，凡所能用到，都在作品的表达之内。

错了吗？当然没有，言论自由可不是说说而已的，那是绝大多数人的正当权利！要指责吗？我不敢，不管你指责谁，在现在都是一种极其野蛮的行为！所以我只能轻声细语地，阐述一点点我们这样做的后遗症。

首先我们先入为主，我们只会觉得我们所写是对的，甚至还会觉得我们就是正义的化身。说近一点，作品的读者不止我们一个，他们是支持还是反对，是欢呼还是愤怒，恐怕绝不是我们所能左右。说远一点，谁看了合适，谁看了又不合适，万一看到作品的是我们的儿女，那么，这样的作品合不合适？恐怕这些我们至少在写出来的时候，要做一分的思考吧。

当然还有更远的，我们恐怕还没来得及忧虑，那就是现在很多报纸杂志，刊物书籍，对自己选稿的作品主题控制得似乎不是那么的严格，要知道，这种书刊式的传播方式，最终可是流传到子孙后代的视线里去的。试想有那么一天，正当我们“酣睡”之时，却无意间听见了辱骂我们的声音，我们是否会“暴跳如雷”？不过我们相信，绝大多数的编辑老师是绝不会和我们这般见识的。

那么说到底，作品的主题只能靠我们的自律，如果我们不加思考随意放矢，除了我们自己有一天会后悔之外，更多的恐怕是我们已经给这个诗坛增加了负担。

2，为了写诗而写诗：
这是个很多面体的问题，那么，什么是为了写诗而写诗？谁又不是为了写诗而写诗？我们每个写诗的人或多或少都带着为写诗而写诗的思维，是不是就可以说，我们都是在为了写诗而写诗？当然不是，因为为了写诗而写出来的诗，它具有很明显的特征：

⑴按照命题的限定写作：
时下很多的诗歌团体，文学社团及培训机构等，都会组织作者按照设定的命题进行写作，同题，同主题，同对象等，都属于命题的写作范畴。这种写作基本上是先从情感上位和引导，然后再围绕着作品要求作出自身的想象和意境的构建，从文学创作的角度讲，这样写出来的作品的本身已经是一件完美的艺术品，但是从诗歌的角度来讲，没有了“真情流露，有感而发”的领悟，这样的作品是不是缺少了什么？经历过的最好，回忆即可，没有经历的，是不是只能靠自己的想象能力和海市蜃楼般的意念？当然，这样发展下去还有一种可能，那就是诗歌演变成了其他的文体方式，或许，这也是一件很好的事情。

⑵向着设定的荣誉走去：
时下大大小小的比赛日渐增多，参与比赛几乎就已经成为提高自己知名度的重要途径，用我们很多人的话讲，就是即使不获奖，我们也能混个“脸熟”。

设定的主题，设定的荣誉，还有设定的公式，当这些设定的元素用在诗歌写作上的时候，比赛其实就已经是我们写诗人的一个“死穴”。但不可否认，很多作品确实是恰好符赛事的元素的，正所谓天时地利，再加上人和和自己的努力的话，得奖也就非他莫属了。

⑶当写作是为了名气：
名气是我们大家都喜欢的气息，声名远播，神采飞扬，这不就是我们所梦寐以求的“诗心飞扬”？但很多人写诗已经不仅仅是娱乐，而确确实实就是为了名气。

频繁地参加活动，过度的自吹自擂，甚至热衷于吹捧或贬低他人，等等，这些行为的本身已经很清楚地告诉我们，写诗已经不仅仅是身心的自我陶醉，而是名利场上的角逐。但试想，如果我们身处于这样的一种诗歌现场和气氛，当诗歌已经成为一种工具，当我们自身都无法安安静静地梳理内心，我们还能拿什么来说服他人的灵魂？

很明显，也毫不夸张地说，以上的活动你参加得越多，你的作品就越会成为精致的艺术品，而如果你参加得越少，你的诗歌作品就可能会越来越真，我想这应该不是我们大家所愿意看到的吧，当然，参加了各种各样的活动，你或许也能够收获大大小小的荣誉和名气。

3，评论出来的好作品：
在当今，评论已经是诗坛里的很盛行的一种文学方式，名家点评，诗友互评，不管是请人之为，还是自行之举，目的只有一个，那就是对作品给出一个评价，至于这个评价是否准确，那就得另当别论。

点评，或者说评论，是我们对一定的人，一定的事物所做出的情感上的言论，为有感而发，水到渠成。顾名思义，评论就是点评，议论，评分，就像的学生的时代老师给我们的作文打分。分打高了，我们欢喜，后续的作文也就会更有了动力；打低了，我们不爽，但后续的作文也会努力，只是当时心里不爽而已；所以老师评分的最终目的，都是为了让我们在以后的学习中更加地努力。

至于何时何地才开始出现“评论”，又何时何地我们变得需要“评论”，恐怕已经很难考究，也或者说也没什么必要去考究。但可以肯定的是，很多得到评论的作品似乎才更有可能成为大家眼中的好作品（特别是名家作出的点评，更是让人趋之若鹜），而其他，则更像是无人问津的货物，很无奈地等待着“客人的光临”，很多人的作品也正是靠着各种各样的评论，而红遍了诗坛。

我们无法阻止他人的言论，更无法剥夺他人对作品的点评，但评论始终是个人主观意识上的行为，它有的放矢，有感而发，需要合情合理对一件事物作出中肯的评价，从而引发他人的启迪或学习。只是，当今的评论真是这样吗？我想不是，它已经慢慢地开始从主观走向了被动，从正义的化身转化成了名利场上的工具，慢慢地成为作品的另一种“附庸风雅”。君不见，很多平淡无奇的作品评论成了锐利的先锋，很多缺少内涵分量的作品评论成了跨越的时空，总之，一首格调低俗的作品，都可以在众人的评论之下，一跃成为极其优秀的“精品”。却不知，跨过了作者本身的高度和格局，一切的评论都是片面的，而这些所谓的“经典评论”，最终都将会成为侵蚀诗坛健康的蛀虫。

评论出来的好作品并不可取，评论出来的好世界并不真实，我们不能因为我们有某个角度的发言权，便将好作品的字眼冠在其实并不见好的作品，当然，真正的好作品不怕评论，有了合情合理的点评，这样的作品更是如虎添翼，自然也可以走得更远。

总而言之，我们写诗人的本身就应该是一首好诗，一首积极向上，一首诗意人生，一首关注苍生，一首紧跟时代，指引前进方向的好诗作，豁达坦荡，执着虔诚，离开了这些本质性的生命元素，我们的写作技巧无论多么的高，它都将会是空洞的展现。