天意君须会,人间要好诗
作者:牧之 2020年07月14日 15:24
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天意君须会,人间要好诗
——牧之诗歌散论
杨思辉
这篇诗评依据文本主要来自我手中已有的牧之先生的六部诗集。按时间顺序分别为:2007年8月作家出版社出版的《心灵的河流》;2008年10月海风出版社出版的《依然如故》;2014年5月贵州人民出版社出版的《心灵的遥望》;2017年3月北京燕山出版社出版的《纸上人间》;2018年8月贵州大学出版社出版的《风在拐弯处》;2019年5月团结出版社出版的《牧之诗歌选》以及近年见诸各报刊发表的作品。
一
我平时很少读诗,自己也不写诗,因而对诗歌的阐释无疑是肤浅的,不专业的。但看到老朋友牧之先生坚守初心,在诗歌创作的道路上默默耕耘取得很大的成就,成为目前黔西南第一个写诗写进中国作家协会的诗人,在黔西南文坛、贵州文坛乃至全国文坛都具有一定的影响力,因此,应该为牧之先生的作品发发声。
在写这篇诗评之前,我突然想到要翻看上个世纪80年代末一本厚厚的同学录纪念册,我记得在这本纪念册上,老师和同学给我的留言中有关于诗歌和文学的一些话题,看看能否从中找到一点诗评灵感。其中看到有一个同学给我留言中有这样一句,“如果一个人不爱诗,便失去了人生一半的乐趣。”还有我的老师熊竹源先生给我的留言中有一句:“‘天意君须会,人间要好诗’,老百姓是喜爱反映他们疾苦的作品和作家的……”熊竹源先生与我亦师亦友,是我的毕业论文指导老师,到现在我仍记得,当年我离开学校时他私下告诉我,说我有一点理论天赋,可以有一些作为,并寄予厚望。坦率讲,由于自己所从事的职业等诸多原因,我辜负了老师的期望,没有在他指引的道路上去发展。
如今,重温老师的这段留言,拿来评价牧之先生的诗歌,我认为仍然是有现实意义的。
那么,什么才是好诗?白居易诗言,“天意君须会,人间要好诗。”这就是说,人间要有好诗,就要领会“天意”。“天意”是什么?这可能会有各种不同的理解。但我以为,“天意”就是人,就是要表现人性,描写人生,以诗阐述“天意”,以诗关照人对自身、生命、命运以及世间万物的灵悟与感知,最终达到“艺术表现人生”,那就是人间的好诗了。居于这样一种认识,我们试图谈谈牧之先生其人其诗。
二
朱光潜先生在《诗论》中说,“大诗人先在生活中把自己的人格涵养成一首完美的诗,充实而有光辉,写下来的诗就是人格的焕发。”我以为,牧之先生是这个原则的忠实践行者,也是这个原则的一个极具代表性的例证。
我是比较赞同喻子涵先生对牧之的一段评价:“诗人牧之是持有几分境界的清醒的诗人。他的境界体现在独处、静思与安静的表达上,体现在人生中或名利场的一些放弃与坚守上。有此境界,人间的一切图景聚于眼前,虑于心中,最终以干净、纯粹、清新、空灵的文字立于纸上……”这是我迄今为止读到的对牧之先生最为准确的评价。
我了解的牧之先生,是一个纯粹的诗人,他“周身都是诗人的韵致”,见到他确实会想到“诗和远方”。他的诗和他的为人一样,既平淡也最深厚,既很淳朴却不很简单。我与他的交往接触其实不多,但每一次在他新作出版之后,我们总是有一些机缘聚集在一起。他留给我的印象是:既有隐者的避世,又有文人骨子里的傲然;既有诗人的斯文,又有布依汉子的豪爽。他的这种豪爽,你与他喝酒就能淋漓尽致地体现出来。
当然,我最欣赏的是,在这个浮华的社会里,牧之先生依然固守淡泊的心态,不惧诱惑的笃定,潜心追随诗歌三十年,如影随形三十年,坚守思想的高位,不为虚名所动,不随波逐流,做到这样的坚守实为不易!我记得金一南先生曾经说,谁的内心没有过火花,有几人能够将它凝聚成火焰?哪个人没有自己的理想,几十年风雨过去,又有几人还在坚持自己的理想?几十年的光阴,牧之先生始终心无旁骛地做的一件事,就是几乎狂热地献身于当代汉语诗歌的写作,且将这件事做得风生水起,并一步步走向精湛、深刻,感染他周遭的同行与读者,仅凭这一点就很值得尊敬。卢惠龙先生对牧之的评价是,“他对文学的敬意无可置疑”。牧之先生说,“诗歌于我,就是一种生活方式,就像一些人,喜欢摄影、喜欢旅游、喜欢爬山、喜欢歌唱一样……”我以为,牧之先生的这种生活方式,不是简单意义上的爱好与坚守,而是德国哲学家海德格尔说的“诗意地栖息”,他选择用诗的方式来抒写人生,表达性灵。他说,“在纷扰喧嚣的尘世里,在我人生的追逐和感悟中,诗歌已经是我生命的一部分,融入我生命的骨髓与血液中,是我灵与魂喷发而出的生命火花,是我追寻人生真谛的钥匙,是我与苍茫世界对话的心灵独语。”这可以用诗来佐证:“春的雨滴 夏的荷花/在一叶孤舟中拍岸而起/一蓑烟雨 /沦落凡间深处/等闪电雷鸣/在凡间 人生的/逆流抑或顺境/低头的忧伤 都如/隔着的一张白纸/与那些抽刀断不了的尘缘/在一棵菩提树下/静候佛的光芒(《沦落凡间》)”。“倚着黑暗/折断的风声/与一粒尘埃/划出我来生的风华/在岁月的河流飘摇/ 而时光 借我一双慧眼/把记忆 倒回/雪花飘洒的人间/冻断我一生的镣铐/乘风游历/飞鸟看尽的/山川与大地/我邂逅来生/山野偶然泛起的绿意/仍然在凡间/是迷 是迷(《邂逅来生》)”。这两首诗,其实都是人生的诗意表达。再看“借问酒家/在灵魂的入口处/有鸟飞翔抑或无鸟飞翔/四月的清明/几声鸟啼/都会把我从记忆深处摇回/回眸 已是/故园断肠处 日夜柳条新/春风中的寺院/有人迹 依旧杂乱无章/四月的雨 雨中有木鱼/怀抱青山与绿水/它说 万物悲喜/我说 人生无常/四月 断桥浮出水面/蝴蝶的翅膀迟缓/我心中的悲苦/都会 匍匐着/只为/身后有青山/水上有回声”(《在灵魂的入口处》),读着这样的诗篇,你就会感到,生活就是诗,诗就是生活本身。
三
桑木严翼在《哲学概论》一书中认为,诗歌从广义上讲,是创作主体对天地自然的风景,曲折波澜的人事,以散文或者韵律这样美妙的文字形式表达思想和经验,在研究目的层面,哲学与文学几无差异。他引述了席勒的观点作为论据:“诗歌之目的在描写人生”。文德尔班《哲学史教程》同样引述了席勒的定义:“诗歌者,描写人生也”。
纵观牧之先生已出版的诗集,其诗歌题材广泛,视野开阔,诗歌中常常表现的主题几乎都涵盖:寄情山水,归隐田园,忧国忧民,思乡怀乡,怀古伤今,忆友怀旧,惜春悲秋,等等。但毫无疑问,描写人生和抒写自然始终是他诗歌突出的主题。
关于诗与人生,王国维先生有一个著名的钟表之喻:“人生者,如钟表之摆,实往复于痛苦与倦厌之间者也。”人要摆脱痛苦与倦厌,途径有二:一是借助形而上的洞彻之见,而获得一种俯视人生的深明洞达,自然从心所欲不逾矩;二是借助艺术,艺术的目的在于描写人生之苦痛,进而解脱此苦痛,“夫优美与壮美,皆使吾人离生活之欲,而入于纯粹之知识者”。我以为,牧之先生就是借助艺术——诗歌来描写波澜纷杂的人生,进而消解人生之苦楚与寂寥。他在《心灵的遥望》后记中说,“文学之所以存在,并不是为了让我们彼此之间越来越陌生,而是为了让我们相互越来越熟悉,越来越亲近。因为文学在我们匮乏的时候会给我们激情和享受,在我们软弱的时候给予我们粗犷和刚强,在我们迷茫的时候会给我们乐观和力量。”正因如此,牧之在其诗歌中描写人生占据最主要篇幅。《心灵的河流》《依然如故》《心灵的遥望》《纸上人间》等等诗集,还有他的散文诗《心灵散章》《生命的独语》等,几乎都是以描写人生为主题。他把从这片土地上汲取的养分当作自己文学创作的素材,细腻体地察着人生:“打碎岁月与时光,千年的旧事近在咫尺/我在自己的时光里虚度,数着/那些透明的哀伤,恍惚中/许多老无所依的灵魂,一如海浪/一波一波地离开杂草、尘世、沧桑……/之后,与旧物一起心生哽咽……尘世的门敞开着,也在关闭着,而我/不断往自己的身体,填满万物的一言不发/将祖先与过去的心事写在纸上/与天空,与云朵,与草木,与山川,与春风,一起在自己的时光里虚度”(《在自己的时光里虚度》)。又如,“……我们的旧名字落入尘埃,而时光/在洞穿旅人的心房,远山空泛着/在时光的渡口,被远去的故事重复/我们翻黄的照片,布满下落不明的词语/携一蓑烟雨姗姗而来,拐弯,再拐弯/我们便在心里,边删除,边书写/自己所剩无几的时光和岁月”(《红尘书》)。
在抒写自然方面,牧之先生始终对故乡这块土地怀有深情,始终带着真情去表达,几乎每一部诗集里都洋溢着故乡人们所熟悉的风土人情,而故乡的山川流水,长街深巷,都是诗人魂牵梦绕的地方。所以我们从他的诗歌里读到许多令人震颤的、与大地与故乡相关的自然景物和意象:半山亭、巧马、泥凼、云湖山、则戎、二十四道拐、双乳峰等,都成了他歌咏的对象。读着这些诗篇,我们宛若置身于家乡山清水秀的自然风景里,行走在田园牧歌式的缤纷世界中。在他的笔下,“岁月在与灵魂对话”,是《想起半山亭》,是“那个叫张之洞的少年/让他内心的湖泊/在半山亭幽禁我们/无穷的时光/留下岁月惊心的齿痕”;是《邂逅巧马》,是“一路 一坡 一岭 一树/都把白云扯得很远/都把蓝天扯得很高/一声儿时的呼唤/让我在巧马的路上/徘徊 迷惑 回首”;是《与沧桑对峙》,是“让我们内心的尘埃/与海上升起的明月一起/回到我们离开的故乡”;是《双乳峰情缘》,是“那些叹息都随风逝去/我欠你的太多/一朵山菊/在你的身旁寂寞开放/而这些年/我与你天各一方”。牧之先生在这些诗歌中描写的自然景物,也是已经感情浸染,按照王国维先生的观点,“得之特别之境遇中用特别之眼观之”的自然,仍可划为人生的范畴。
牧之先生在《纸上人间》后记中说,“真正的诗歌,无论是直面内心,还是仰观浩宇,每个灵魂在诗歌中都是平等的。无论是美好、伤痛或绝望,诗歌都能使其鲜活灵动起来,他不仅是人类灵魂的寄托,更是生活本身的另一种阐释。”
从这个意义上说,牧之先生的所有的诗歌,都是描写和表现人生。
四
牧之先生的诗歌虽然具备大诗人的气象,但不足仍然是显然的。这种不足就是:诗歌整体对时代命题的关切不够,大多数诗作,虽然已经关照到人、生命、情感这个人生主题,但描写的人生更多的只是自己个体的感悟和一己悲欢。就像作者在《文学的缘分》中表述的那样,“多年来,我生命中心灵的河流与文学的步履,始终让我既舒展又沉重,促成我生命的禅悟与心灵的涤荡,行成了浅浅淡淡的文字——记录我对岁月与人生、生命与情感的感悟。”这在《心灵的河流》这本诗集中表现出来。比如《另一种感悟》,《爱的咏叹》,《心灵之语》都是如此。这些诗中有不少言辞华丽的句子,如,“春天要走了/我们把诗行小心地展开/没有声音/世界就仿佛变得无限/于午夜流动的人流里/迅速融化/夕阳西下的时分/我们心平如水/让我们的诗稿徜满露珠/趁着日落星起/返回家园/在深冬之土里/呼喊我们”(《彻悟人生》)。又如“想起家乡/父亲坐在田埂上/在垭口的风中/扳着手指/算我归程/我听见了泥土和根/突然撕裂的声音/在水稻的边缘/依旧常青常绿”(《想起家乡》)。 再如,“相思在苍茫的野滩停泊太久/燕子啄去了你古琴上最后一串音符/圆月装饰漫漫夜空 /记忆的秋雨绵绵而至/心泉叮咚滴落在焦灼的远方/日子的悸动无言地涌来/凝固在思念的初冬/ 许多的相思都风化了/月亮从此不圆/你依然伫立野滩/痛饮远方漫涌的琴弦”(《相思无涯》)。但这些诗主要是诗人内心世界的感悟,而很少关注他人的存在与感受。
这里,我特别想说的是,同样是关照人描写人生的诗歌,同样是描写诗人内心世界的感悟,我们可以从台湾著名诗人余光中先生的《乡愁》中得到一些启示。
乡愁,不仅仅是余光中先生的乡愁,而是海峡两岸同胞共同的乡愁。余光中的这个《乡愁》,不仅是关照人自身,而是由己及“人”,这是一个大主题,超越了自我。我们来看《乡愁》:“小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头/长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头/后来呀/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲呵在里头/而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头”。
这首诗写得极为简单,人人都能理解。但谁能说它的思想或主题简单?熟悉和喜欢这首诗的太多了,几乎每个识字的中国人都知道这首诗,并且能诵读几句。这是为什么?就是反映了大多数人的心声,触及了人的灵魂、引起了人们思想的共鸣。不是说这首诗语言有多美,而是它把台湾和大陆长期隔绝、漂泊到台湾岛上去的千千万万人略带哀伤的思乡情绪,诉诸出来,表达的是诗人个人的悲欢与祖国之爱、民族之恋的绵绵怀念,有一种直抵人心撩人愁思的力量。这是一种挥之不去的乡愁与深情恋歌,长期隐藏在无数漂泊的台湾人包括海外游子的心中,被余光中先生诉说出来。因此,它成为传世经典。
习近平在文艺工作者座谈会上指出,文艺工作者要想有成就,就必须自觉与人民同呼吸、共命运、心连心,欢乐着人民的欢乐,忧患着人民的忧患。文学创作方法有一百条、一千条,但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。我相信,有着丰富的阅历和诗歌艺术的积淀,牧之先生一定会从我们这个伟大的时代、从缤纷火热的现实生活中汲取营养,不断进行生活和艺术的积累,不断进行美的发现和美的创造,创作出更多更美更有诗情的反映人民心声诗篇,在黔西南、贵州乃至全国诗坛放射出更加耀眼夺目的异彩!
杨思辉,苗族,贵州晴隆人,在全国核心经济理论刊物《税务研究》《贵州财经大学学报》以及《飞天》《人民网》《贵州日报》《中国税务报》《黔西南日报》等报刊发表理论文章20余万字,理论文集《沉思的年轮》即将出版。现供职于国家税务总局黔西南州税务局
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