关于红楼梦诗词与作者曹雪芹的关系，在中国文学爱好者中已有相当多的说法。一种说法是曹雪芹借小说主人公之口，全面展示自己的诗歌才华，他就是原作者。由此断定，曹雪芹是中国文学史上千年一遇的大才子，在诗词上达到的高度令人叹为观止，诗作阵容堪称豪华。同时他对诗歌的理解更是精辟独到，有自己独特的感悟并形成了非常系统完整的诗歌理论。红楼梦这部小说仅仅是个舞台，真正流芳千古的是其荟萃其中的精彩诗词与系统的诗歌理论。我认为，这个说法说对了一半。诗词肯定有他原创的部分，但绝非全为其原创或首创，更大可能是系统地将当时社会优秀诗词作品集大成于红楼梦中。但诗歌系统理论与感悟，却一定是曹公原创并系统整理的，他不过借林黛玉、贾宝玉、薛宝钗、史湘云、香菱之口，将其精妙完整地表达出来。
        已有充分的证据证明，部分红楼梦诗词是化用或套用了明清一些著名诗词。明末清初才子冒辟疆一首原创为：携锄别圃试移来，篱畔亭前手自栽。 前夜不期经雨活，今朝竟喜戴霜开。红楼梦中怡红公子的《种菊》诗是：携锄秋圃自移来，篱畔亭前故故栽， 昨夜不期经雨活，今朝犹喜戴霜开。差不多算直接借用。由于曹雪芹在古典诗词上的深厚功力与极高的悟性，在化用诗词上已经达到很高水平，其二次创作的诗词在意境上甚至高于原作。同时曹公自己也进行诗歌原创并用于红楼梦写作中，因此红楼梦中部分初次创作还不那么妥贴圆熟略显青涩的作品，很可能来自曹雪芹原创存底，点缀其中反而有更真实更贴近生活的感觉，令小说作品真实生动光彩夺目。
       但曹雪芹对于诗歌创作的感悟与系统诗歌理论的归纳总结却一定是他原创，不过借小说主人公之口进行表达。诗歌系统理论与诗歌创作是两回事，后者需要较高的天赋，反复锤炼得来的文字功力与对诗意灵感的熟练的捕捉能力，有可能灵光一闪一首诗就流芳千古。但前者一定要见多识广，大量读诗大量创作并最好有从事诗词创作教育的经历，有系统的归纳总结能力。有点象电影产业的影评人，见得要多，眼光要毒，一说就能说到点子上。
       曹公是否写过系统的诗论我们不得而知，但从红楼梦中，已可看出他独到的观点与系统完整的诗歌理论。最能显示这一点的，就是第四十八回：滥情人情误思游艺 慕雅女雅集苦吟诗。作者借林黛玉教香菱学诗的情节，一问一答中，尽显曹公对于诗歌的看法与创作鉴赏理念。
       第一点，诗歌创作不以词害意。即诗歌创作中，诗意与灵感是第一位的，有了浑然天成的奇句，格律、韵律甚至体裁这些诗歌创作的规矩都要为其让路。黛玉道：“什么难事，也值得去学！不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”香菱笑道：“怪道我常弄一本旧诗偷空儿看一两首，又有对的极工的，又有不对的，又听见说‘一三五不论，二四六分明’。看古人的诗上亦有顺的，亦有二四六上错了的，所以天天疑惑。如今听你一说，原来这些格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上。”黛玉道：“正是这个道理，词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以词害意’。”
       第二点，不可一味向浅近的方向走，这条路走到最后就是打油诗口水诗，通俗易懂诙谐搞笑是真的，但立意浅，意境低，产量倒是极大，一天可以吟数首数十首。香菱笑道：“我只爱陆放翁的诗‘重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多’，说的真有趣！”黛玉道：“断不可学这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来的。“
       第三点，初学者学中国古典诗的顺序与摹本。曹公借林黛玉之口算是推心置腹了：“你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人作了底子，然后再把陶渊明、应瑒，谢、阮、庾、鲍等人的一看。你又是一个极聪敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是诗翁了。”王维被称诗佛，后人评价其诗中有画，画中有诗，作品最能体现中国古典诗的特点：空明澄澈的意象之美与空灵悠远的意境之美。即中文汉字作为一种象形文字，天然具有象形之美，有令人眼前一亮读来赏心悦目的功能，天生具有如诗如画的美感。王维的诗，是最能体现这个特点的。空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。人闲桂花落，夜静春山空。 月出惊山鸟，时鸣春涧中。很多很多。为什么诗经中有些句子如手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉能流传千古成为中文的经典表达，就是因为其如诗如画的象形美。接下来，读老杜，众所周知，杜甫是中国近体诗格律归纳总结立规矩的集大成者，无论是体裁格律韵律，规范统一要求甚严，是将近体诗创作程序化格律化的大理论家与践行者。读老杜，就是学规矩，懂格律，不要一上来就天马行空荒腔走板。再接下来，就是读李白。李白的诗极富动感之美与磅礴气势，其横溢的才华如黄河之水从天上来，奔流到海不复还。李白早期作品，可以很明显看出他受过良好的近体诗教育有牢固的基础，五言七言律诗属对工整，平仄协调，韵律优美一致，中规中矩的同时也做到了意境空灵悠远。但天才诗人并不满足于近体诗在体裁格律韵律上的强烈束缚，一直在挣扎摆脱并越来越趋向于古风诗的创作。李白中年及后期作品如将进酒、梁园吟、梦游天姥吟留别等名诗，都是古风。近体诗与古风诗在李白身上都发挥得淋漓尽致终于成就一代宗师。清朝诗歌最大的问题，就是近体诗一枝独大成为诗歌创作的绝对主流，体裁格律韵律上束缚越来越重，中国诗歌创作之路越走越窄，越来越程序化格律化，越来越晦涩，越来越僵化走进一个死胡同。
       第四点，顶级文字真正好诗浑然天成难改一字。香菱笑道：“我看他《塞上》一首，那一联云：‘大漠孤烟直，长河落日圆。’想来烟如何直？日自然是圆的：这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。若说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。再还有‘日落江湖白，潮来天地青’：这‘白’‘青’两个字也似无理。想来，必得这两个字才形容得尽，念在嘴里倒像有几千斤重的一个橄榄。”说明真正好诗让读者如身临其境，浑然天成，难改一字。
      第五点，文字功力的锤炼很重要。香菱听了，便拿了诗找黛玉。黛玉看时，只见写道是：月挂中天夜色寒，清光皎皎影团团。诗人助兴常思玩，野客添愁不忍观。翡翠楼边悬玉镜，珍珠帘外挂冰盘。良宵何用烧银烛，晴彩辉煌映画栏。黛玉笑道：“意思却有，只是措词不雅。皆因你看的诗少，被他缚住了。把这首丢开，再作一首，只管放开胆子去作。”常思玩韵是压住了，用在诗中，显然显得粗俗破坏整诗清雅与意境。挂冰盘过于口语化也并不贴切生动，烧银烛更是如此。这首诗按七律的标准，压韵与工整对仗没有问题，还算不上中规中矩，常思玩太过低俗，后面几句远算不上贴切生动传神无法给读者留下深刻印象。香菱下一首就算得上中规中矩了。只见香菱兴兴头头的又往黛玉那边去了。探春笑道：“咱们跟了去，看他有些意思没有。”说着，一齐都往潇湘馆来。只见黛玉正拿着诗和他讲究。众人因问黛玉作的如何。黛玉道：“自然算难为他了，只是还不好。这一首过于穿凿了，还得另作。”众人因要诗看时，只见作道：非银非水映窗寒，拭看晴空护玉盘。淡淡梅花香欲染，丝丝柳带露初干。只疑残粉涂金砌，恍若轻霜抹玉栏。梦醒西楼人迹绝，余容犹可隔帘看。宝钗笑道：“不像吟月了，月字底下添一个‘色’字倒还使得，你看句句倒是月色。这也罢了，原来诗从胡说来，再迟几天就好了。”其中恍若轻霜抹玉栏这一句，构思奇妙，生动贴切传神，隐然有传世好诗的味道了。进步就是这样一点点下苦功沤心沥血得来的。
        第六点，诗歌创作是高度智慧的脑力劳动，需要诗人日思夜想，沤心沥血，这样的劳动是值得尊重的，职业诗人是值得社会尊重的。各自散后，香菱满心中还是想诗。至晚间对灯出了一回神，至三更以后上床卧下，两眼鳏鳏，直到五更方才朦胧睡去了。一时天亮，宝钗醒了，听了一听，他安稳睡了，心下想：“他翻腾了一夜，不知可作成了？这会子乏了，且别叫他。”正想着，只听香菱从梦中笑道：“可是有了，难道这一首还不好？”宝钗听了，又是可叹，又是可笑，连忙唤醒了他，问他：“得了什么？你这诚心都通了仙了。学不成诗，还弄出病来呢。”一面说，一面梳洗了，会同姊妹往贾母处来。原来香菱苦志学诗，精血诚聚，日间做不出，忽于梦中得了八句。梳洗已毕，便忙录出来，自己并不知好歹，便拿来又找黛玉。
       红楼梦诗词虽然并非全由曹公原创，但他的系统整理记录并在小说中大胆使用对于诗词保存依然功德无量，同时也能看出曹公在诗词上极为深厚的功力、天赋与悟性。若生于唐，其诗作应是毫无疑问的第一方阵。同时他对诗歌理论的感悟与系统整理，仍能让数百年后的我们，找到中国古典诗歌创作的要点与发展方向，这一点更令人肃然起敬！