在中国文化中，诗歌有着特别的地位，孔子曰：“不学诗，无以言”，《诗经》始终是儒家排在第一的经典，“诗教”是中国古代最基本的教育方式。“诗教”本质是一种心灵教育、情感教育和价值教育，也因此，中国文化是一种心灵文化，诗歌就是民族之心。人和动物的区别就是人会文字，诗是最基本也是最高级的文字形式，是文明的起点也是顶峰。

在中国，诗歌堪称“心学”，从心出发，以心领悟，心通天地，心感万物，人和人之间心心相印，然后，用心写诗，其过程就是修心，最终自我超越和提升，感受意义，创造境界，得到安心。诗歌写出来以后，以心传心，他人也因而触动感动和领会，获得开悟，安妥身心。

所以，诗歌的见证，其实就是心灵的见证。以诗为证，在中国文化中有特别的含义。我这里谈一些我的理解和感受。

李白到底是一个什么样的人？我们心目中的李白豪放、自由、潇洒的印象来自哪里？其实，历史上李白的形象很大一部分来自杜甫的诗歌所描述，可以说，杜甫是李白形象塑造的最主要推手，甚至，最早杜甫被誉为“诗史”，也与这个有关。这样说不是空穴来风，有诗为证。

首先看看杜甫是如何描述李白的：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，寥寥四句，就勾勒了李白洒脱豪放的形象；“昔年有狂客，号尔谪仙人，笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，高度推崇李白的才华横溢；“白也诗无敌，飘然思不群”，“敏捷诗千首，飘零酒一杯”，倾慕之情如滔滔江水连绵不绝；“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄”，李白的桀骜不驯；“醉眠秋共被，携手日同行”，李白的兄弟情谊，“文章憎命达，魑魅喜人过”，同情李白的坎坷遭遇。

最让人动容的，是杜甫流落到天水（古称陇西），自己也陷入困境，但仍然挂念李白。李白估计和杜甫说起过自己与天水的关系，所以，杜甫到了天水，格外想念李白。

先说说李白与天水的关系。李白在《与韩荆州书》中，自称“白，陇西布衣，流落楚汉”，李白的叔叔李阳冰在李白诗选《草堂集序》中也云“李白字太白，陇西成纪人”，李白无疑与天水有着密切的关系。李白应该曾经和杜甫提到过陇西，所以，到了陇西，杜甫自然特别地想念李白，当时传闻李白已去世，杜甫的诗歌因而特别沉痛。为李白抱不平：“不见李生久，佯狂究可哀。世人皆曰杀，吾意独怜才。敏捷诗千首，飘零酒一杯”，经常做梦梦到李白：“故人入我梦，明我长相忆”“三夜频梦君，情亲见君意”

由于杜甫的深情书写，以诗歌塑造了一个生动的李白形象，并得到广泛传播，所以最早称杜甫为“诗史”来源于这个原因。孟啟《本事记·高逸第三》里大段记载了李白事迹，中间穿插杜甫所写李白诗歌，最后写道：“杜所赠二十韵，备叙其事。读其文，尽得其故迹。杜逢禄山之难，流离陇蜀，笔陈于诗，推见至隐，殆无遗事，故当时号为‘诗史’‘”。孟啟因称颂杜甫描写李白的诗歌的记事性，进而谈到杜甫关于安史之乱的诗歌，称之为“诗史”。

李杜见面，是一个历史的大事件，闻一多曾经说过：“四千年的历史里，除了孔子见老子，没有比这两人的会面，更重大，更神圣，更可纪念的。我们再逼紧我们的想象，譬如说，青天里太阳和月亮碰了头，那么，尘世不知要焚起多少香案，不知有多少人要望天遥拜，说是皇天的祥瑞”。

以诗为证，诗歌记录了李白和杜甫的伟大情谊。历史上很多重要的事件，也是因为有诗为证。

永和九年葵丑，一个原本寻常的日子；兰亭，一个原本普通的地点，但因为一场诗歌雅集，永久地被历史铭记，被后人膜拜，这就是

著名的兰亭雅集，因为有诗为证。兰亭诗会因此成为中国诗歌史上一个历史性的诗歌大事件，在每一本教课书里传诵。

永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽！古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉！每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔，悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。

每次读兰亭集序，就不由得想象当时盛景。春日，竹林小溪边，惠风和畅，好友欢聚，曲水流觞，饮酒吟诗，好不快活，但这样美好的时光总是短暂的，要不是留下的三十七首诗和这篇《兰亭集序》，这样的欢聚很快会被遗忘。

有诗为证，兰亭雅集因此成为历史上最著名的诗歌盛会。兰亭雅集后来不断在历史中被再现，试图重现盛景的书画作品数不胜数，作为一种致敬，后世一直试图模仿超越，但永难企及。当下，兰亭雅集还几乎已经被生活化了，现在还保留着原址原貌，供后人瞻仰，当地还将曲水流觞仪式化，神圣化，确实也是应该的，兰亭雅集值得一代一代人膜拜。

兰亭雅集的这些诗和文，真正地做到了情景交融，继而可以情景还原。本质其实是推崇心灵的见证，而这就是真正的原创性。“触景生情，有感而发”自古以来就是诗歌的创作规律，就是生活现场的真实描述和生命情感的真正抒发。这一点AI做不到，AI的诗歌只是词语组合，没有现场，没有心灵的感受，没有情感和生命。

近年外卖诗人、厂矿诗人、农妇诗人等草根诗人走红，被称为“素人写作”现象，本质还是对心灵感受和原创力的推崇。因为技术主义一度导致模式化同质化，只是词语组合和修辞游戏，类同AI写作。AI写作本质上就是一种技术主义，人言分离，人诗分离。而素人写作，与日常生活和精神需要有着更密切的关系。

“外卖诗人”王计兵是典型，成为继余秀华之后最受读者喜欢的诗人，《赶时间的人》一诗在微博阅读量就过了二千多万，跟帖评论数万，王计兵目前已出版四本诗集。诗集销售已过十多万册。“勘探诗人”马行、“快递诗人”王二冬、“鸡蛋诗人”梁书正、“矿井诗人”榆木等也引起关注，评论家李啸洋称之为“诗歌类型化现象”，其实可以理解为诗歌应该反映生活、现实和时代，回到诗歌的本源，显示了心灵的力量。而草根诗人或者说素人写作比较好地做到了这一点，他们的诗歌和生活、现实和时代结合得比较好，能让读者感同身受，有感染人打动人的力量。网络上甚至有“四大草根诗人”的说法，包括郑小琼、余秀华、张二棍和王二冬。

王计兵的诗歌生活气息非常浓厚。快递、外卖已成为当下现实中最寻常的生活景观。我们每个人的日常生活都与之有关。快递员、外卖员的生活和心态，因此特别容易带来共情感。王计兵的一首《赶时间的人》之所以有那么大的阅读量和那么多的点评，原因就在于此。《赶时间的人》呈现了一个外卖员艰辛奔波的生活状况，“赶时间的人没有四季/只有一站和下一站/世界是一个地名/王家村也是”，“一个个飞奔的外卖员/用双脚锤击大地/在这个人间不断地淬火”，这首诗，是王计兵在一次送外卖过程中，因顾客刁难训斥，辛苦至极的王计兵既疲惫又委屈窝火，写下了此诗。这首诗打动了很多人，尤其是那些感同身受的成千上万的外卖员，在网络上拼命转发，以致成为一个诗歌现象。

我有一个观点：人诗互证。诗一定是人之存在的见证，诗只有与具体的人联系在一起，才能得到真正的理解。人只有以诗留下证据，才能显现生存的印迹和生命的意义。人的爱恨情仇，以诗为证；人到过这个世界拥抱过和热爱过生活和时代，有诗为证。而AI写诗永远做不到这一点，AI可以写爱情诗，但背后没有爱情故事。人写爱情诗，一定是有一个爱情故事的。

我甚至说过极端的话：一次远行，写不出诗，就不算太有意义。所以我很多诗的题目都以我到过的地方名字为题。我生命中最有意义的时刻，一定有诗为证。比如《神降临的小站》，是我到额尔古纳的路途中，在呼伦贝尔大草原雪地上亲眼目睹的景象，随后成为诗歌记忆和生活印迹，当时有很多诗人在场，因此成为诗人们的共同记忆。还比如《抒怀》，是和朋友聊天时引发的促动，也可以说是突然产生的灵感，让我拥有了一个想象中的女儿。还比如《傍晚》，有一次在街头，听到一个孩子喊爸爸回家吃饭，联想起自己童年也有过类似经历，对童年的回忆。

特别需要一提的是，我以诗歌比较完整地记录了我1980年代的大学生活，新诗有《闯海歌》，格律诗有《1980年代的武汉》，前者主要记录1987年底，我跟随“十万人才下海南”潮流，前去海南闯荡的经历，后者则是那个年代情感、心性的描述，这些诗歌互相印证，互相补充，互相映照，比较全面地呈现了我的青春生活，是我比较珍惜的诗歌见证，因为里面蕴含了我心灵的全部体会和感受。

我的诗都写于现场，恰如古人所说的触景生情，这个“景”就是场景、景观和现场。当然，这个现场包括因回忆重现的场景，调动心灵深处的记忆，我真诚如实写下。因为是触景生情，所以诗歌可以情景还原，读到诗歌的人能将自己代入我经历过的生活现场，再一次重温感受我所感受过的。这就是诗歌的奥秘。诗人以诗歌截取了时间的片段，使之永恒。这也就是诗歌不断被阅读，成为人类最重要的精神记忆的原因。

面对AI挑战，人类可以做到的或许就是以诗为证，以诗歌记录生活、时代和历史，储存人类情感、经验和精神，保持人类的独特性和原创力，保存人类的生活史、情感史、心灵史和精神史，一代又一代地传承人类文明。

诗人，以诗为证。历史，有诗为证！时代，有诗为证！生活，有诗为证！人类的文明就是如此奠定和延续的。

（本文为澳门大学南国人文论坛发言整理稿）

编辑：张永锦

二审：牛莉

终审：金石开、符力