谢冕先生说：“百年之后的今天，我们已有一个从容冷静的心境来讨论新旧诗之间的亲缘关系的问题。我们可以冷静下来，消解对立情绪，从而实现新旧诗的‘百年和解’。”自胡适倡导新诗至今百年间，旧体诗的境遇至为艰难。在“百年和解”的背景下，旧体诗写作迎来了新的发展契机。如何抓住机遇，推动旧体诗写作获得更大发展，是必须回答的一个重要问题。

新旧诗冲突与和解的原因需要进入历史文化的深处探寻。胡适当年倡导新诗创作，根本上是要以“新文学”取代“旧文学”，以白话文取代文言文，新诗被认为是革命的、进步的，旧体诗被视为保守的、落后的。这就导致了新旧诗的分裂。从历史上看，新旧诗的分裂有其必然性，当工业文明与农耕文明发生冲突，包括旧体诗在内的一切与传统相联系的事物，都被视为保守和落后，而新诗则被赋予了进步和革命的意义，从一开始就被当成颠覆传统的武器。实际上，新旧诗本身不存在任何不相容的地方，新诗能够表现传统审美，旧诗一样可以表现现代生活。诗体虽有新旧之分，对美的追求古今并无不同。当人类社会进入信息时代，工业文明与农耕文明的冲突趋于缓和，新旧诗也就具备了和解的前提条件。

在胡适提出的“八不主义”中，还有一项重要内容，就是要让诗歌摆脱格律的束缚，这就是“不重对偶，文须废骈，诗须废律”。那么，格律之于诗歌，真的就只是一种束缚吗？

佛教的传入促进了中国诗歌声律的诞生。随着佛经的翻译，人们逐渐总结出汉字的四声规律，它直接影响了当时的诗歌创作。南齐永明年间，“声律说”盛行，以“永明体”为代表的新诗体开始形成，这是格律诗的开端。格律诗之所以能超越古体诗成为诗歌正宗，是因为它不仅创作手法比古体诗更加灵活方便，而且音调和谐，朗朗上口，更容易被阅读和记忆，传播范围更广。更重要的是，格律诗一经定型，就形成了一种规范的诗歌形式，一种结构化的模板，读书人只要遵循一定的程序，按照一定的步骤，通过不断的练习，都能领悟与掌握。正如书法历经草书、行书到唐代定型为楷书一样，在唐代，无论是楷书还是格律诗，都为天下学子建立起了一种可以循序渐进的学习范式。从此，诗歌写作开始从天才拥有的专利一变而为读书人必备的能力。

回望百年新诗走过的道路会发现，新诗容易写，但是要想写好却很难。正如废名所言：“旧诗的内容是散文的，其诗的价值正因为它是散文的。新诗的内容则要是诗的，若同旧诗一样是散文的内容，徒徒用白话来写，名之曰新诗，反不成其为诗”。旧体诗写散文内容，只要合乎格律，即便内容一般，也是诗；新诗写散文内容，写不好很容易流于分行散文。因此新诗必须具备充沛的感情或深刻的思想，方能达到“内容则要是诗的”的要求。而一旦遇到“散文的内容”，新诗处理起来就很困难。口语诗可视为新诗处理散文内容的一种努力，然而其面临的最大问题是容易混淆诗和散文之间的界限，同时也很难避免有些口语诗从口语到口水的急速坠落。因此，虽然历经百年探索，新诗至今依然难有标准。

有人认为旧体诗难学，且常常引用毛泽东的看法，“诗当然应以新诗为主体，旧诗可以写一些，但是不宜在青年中提倡，因为这种体裁束缚思想、又不易学。”但他们却很少引用毛泽东的另一个观点。1957年6月，毛泽东在与著名词学家冒广生谈词时说：“不讲平仄，不讲叶韵，还算什么格律诗词？掌握了格律，就觉得有自由了。”

“掌握了格律，就觉得有自由了。”诚哉是言！当代人学习旧体诗确实存在鸿沟，但并非不可逾越。记得年少时写顺口溜，随心所欲，张口就来，等到接触格律后，写诗时净忙着倒腾格律了，一点诗意被弄得七扭八歪，写出来面目全非，于是被格律卡在了门口。一次偶然读到俞汝捷的《学诗26讲》，方知古人写诗的路子是模仿。俞汝捷写道：“世上很多事，都是从临摹、从模仿入门，渐渐升堂入室。学诗，特别是学旧体诗词，也不妨从模仿入手。”而模仿，则可以从“换字”入手。真是“一语惊醒梦中人”，感觉在门外转悠了几十年，终于找到了学写旧体诗的门径。及至进得门来，鸟语花香，松苍竹翠，海阔天空，自由之感油然而生。这里要强调一点，初学写诗，模仿阶段，不要急于发表，什么时候诗是真正从自己心灵深处涌现出来的，才是迈入诗词殿堂的第一步。

除了格律，入声字和韵脚也是旧体诗的两个拦路虎。对于新诗，这都不是问题，而对于旧体诗，要不要讲究入声字，要不要坚持平水韵成为争论的焦点。在用韵问题上，我赞成中华诗词学会提出的“倡今知古，双轨并行；今不妨古，宽不碍严”的原则。初学者用新韵容易入门，达到一定程度后，平水韵也是不错的选择，因为难度更大，要求更高，对于提高写作水平帮助更大。至于入声字，正像一个朋友说的那样：归入平声的常用入声字也就几百个，有什么难的？熟了就记住了。我的体会是，用入声字、平水韵写诗，开始很难，坚持一段时间，慢慢就能得心应手。而且，用入声字、平水韵来读古诗词，还会有一种全新的体验，一下子拉近了你和古代诗人之间的距离。写出来的旧体诗，也天然具有古雅的韵味。当然，并不是说只有用平水韵才能写出好诗来，有时有了好句子，过于强调平水韵也会以辞害意，在这种情况下，不妨采用新韵。现在有人以词韵写作旧体诗，未必不是一种有益的探索。

还有人认为旧体诗不能表现当代生活，持这种观点的人往往自己不写旧体诗，因为一旦开始写就会知道，旧体诗表现当代生活能力之强超乎想象。且不说毛泽东的旧体诗词早已成为现当代文学的经典，只要读读聂绀弩的诗作，就可以看到旧体诗表现生活的高妙之处。“把坏心思磨粉碎，到新天地作环游。”（《推磨》）“一担乾坤肩上下，双悬日月臂东西。”（《挑水》）等等，几乎无事不可入诗，无词不可入诗，无日不可入诗，无情不可入诗。“形似打油，旨同庄骚”，其运用旧体诗表现当代生活的能力令人叹为观止。

读文学史常常会产生一种错觉，以为汉赋、六朝骈文、唐诗、宋词、元曲、明清小说、新诗等是一个不断递进、不断淘汰的“进化”过程，这实在是一个天大的误会。诗不废赋，词不废诗。格律诗的产生并不意味着古体诗的消亡，在唐代，古风乐府格律并行不悖。而词的产生也不意味着诗的衰落，直至清末，旧体诗一直是中国文人的标配，诗言志，词抒情，“诗庄词媚”，两不相妨。时至今日，即使赋这样古老的文体，依然有人在写，依然时见佳作。既然诗词曲赋能够并行千年，各不相扰，那么新诗与旧诗共处同一时空又有何不可呢？

旧体诗源远流长，和中华民族的生存发展息息相关，“最能反映中华民族和中国人民的特性和风尚”（毛泽东）。写作旧体诗，你会感到自己和一个伟大的传统接通了，你创作的每一首诗，都是这个传统的一部分。大到谋篇布局，平仄韵脚，小到一个字或词，可以学习借鉴的东西太多，真有“如入宝山，俯拾皆是”之感。这种感受是写新诗时很难体会到的。当然，除了“转益多师是汝师”之外，要想提高写作水平，还要跳出诗外，深入到传统文化之中，深入到现实生活之中，才能深化作品的思想，充实诗歌的内容，毕竟“汝果欲学诗，工夫在诗外”。

写旧体诗，说难很难，说不难也不难。弄清楚了门径，接下来就是勤学苦练。就像学习美术、音乐、戏曲要天天画速写、弄乐器、吊嗓子，想要写好旧体诗，也必须天天写，时时练，不要认为下笔就要写出好诗来，不写大量的“烂诗”，好诗也是不可能写出来的，熟能生巧，巧从拙来，“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。至于作品质量和水平的提高，我的体会是，就像下棋，有各种段位，在哪个段位就做哪个段位的事，功夫到了自然就会升到更高段位，如果不会走就想跑，必定要摔跟头。

“千红万紫安排著，只待新雷第一声。”在新旧诗“百年和解”的背景下，新旧诗人最该做的是抛弃成见，相互学习，取长补短，开辟出各自的发展新路。只要我们能站在更高的维度，超越新旧诗对立的狭隘观念，以更加包容的心态，更加开放的胸怀，就一定会迎来百年和解下新旧诗的共同繁荣，迎来新时代中国诗坛万紫千红、百花争妍的大好春光。

编辑：池木

二审：牛莉

终审：金石开、符力