大地新歌：许岚《中国田园》阅读印象

张绍民

导  语

一个真正的创作者都有积极的创作姿势、行动，创作出与时代氛围相呼应的作品，这样的作品能够让读者感受到创作的在场、与时俱进，能够通过作品情感的抒发，更能体会到生活的真实，具有很好的切入、代入感，引起阅读的共鸣。

拿到许岚《中国田园》这本诗集，就有如此的感受。这本诗集的总体格调阳光明亮，有一种催人奋发、热爱家园的家国情怀。

《中国田园》写了什么？

当手里拿着这部诗集，翻开目录，就可以感受到有一种不一样的气息扑面而来，顿感诗意盎然，田园的滋味洋溢着新时代的气息。

许岚谈到：“这部作品，以四川、重庆乡村为主体，着力反映中国乡村巨变的美好前景，讴歌中国乡村振兴为人民带来的幸福安康，书写当下中国乡村蓝天白云可持续健康发展的新机遇、新共性、新未来。文字真诚、情景交融，跳动时代脉搏，贴近百姓心声，力求一首诗描绘一幅乡村田园画卷。”

诗人对这部诗集的创作感想，是对“文章合为时而著,歌诗合为事而作”恰到好处的力证。

诗集开篇之作《永丰村》是一个幸福的村庄，因为这个村子见证了新时代的村庄为什么幸福？是因为有幸福的泉源。新时代的舵手：“把脚下的土地种在心底／把人民的利益别在胸膛”这就是人民群众获得幸福的保障。

真正的创作，不是关进象牙塔，不是远离时代，不是远离人民群众，而是要走向时代、历史的波澜壮阔之中，走入芸芸众生之中，与人民群众一起，共同感受在场的体验。

《中国田园》是怎样写的？

创作一部主题突出的诗集，体现一个创作者的价值取向：真正的符合时代要求的创作，都具有天然的使命感，也是多年积累的创作思考一个结果。

有一种积极向上的创作：为时代讴歌，写生活面貌，抒发热爱家园、热爱祖国的情怀。诗人对此有清晰的创作思路：“从事诗歌创作二十多年以来，我始终觉得，深切抒发心中最美好的情感，才是一位诗者最美好的心路历程，诗歌的价值在于责任、担当、震撼、觉醒以及感动，在于一种或愉悦或悲愤的精神享受，而非物质的拥有，真正优秀的作品都是用脚写出来的。我们应该走出去，到大自然中去，到老百姓当中去，感受生活，感知生活，书写生活，这样的作品才会有血，有肉，有根，有魂，有生命力。”

这就说出了一个创作者的心声，诗人是这样说的，也是这样做的，可谓做到了言行合一，这就是王阳明在历史上提出来的知行合一。

如此，诗人用自己的创作进行实践：继承了传统文化中的经典精华，继往开来，推陈出新，呼应传统文化的经典智慧，有力地进行传承，身体力行，做出了活生生的实践。

诗集里面，特别是“文化田园”这一部分的诗歌作品，更是把传统文化、一代代热爱生存栖息的热土这种精神面貌与田园的魅力有机融合，抒发出来的情感显得厚重、扎实，具有传统文化在今天运用的真实情感力量。《兰沟村的竹》一诗酒写出了竹文化的传统精神在今天的运用：“在兰沟村。从农耕到美术／从乡间篾匠到竹编大师／从昨天走到今天，从中国走到世界／从坚硬到柔软，从生活到生活／竹的血液、气质。一脉相承／／最向阳、最俊朗、最动人心弦的那株／还是苏东坡”在精彩的诗句里，气韵流动的事一种竹文化与人的精气神天然合一。

所以，这本诗集的创作，也是继承传统文化的一个成功范例。

《中国田园》的写作动力是什么？

与时代同呼吸、共命运，这是创作者的肖像。推动创作的来自创作的内心动力。作品反映内心的面貌。内心的情感世界，成为作品出发的地方。也是从内心，才有创作的最初想法，这样的想法有力量推动，才能促使创作的规划、执行、落实、完成。

诗人谈到创作这样一部诗集，说出了创作力量的来源：“2022年6月8日，习近平总书记莅临眉山永丰村考察，他的重要讲话，让我备受鼓舞。作为东坡故里的文艺工作者，我有责任以高度的文化自觉和深沉的文化情怀，让中国村庄闪烁时代光芒。”

创作者，得到一股激情，就激发了创作的热情，找到了创作的动力，有了创作的方向。

在创作意识里面，光明的力量、以光明为引擎引导的创作，总能带来人走向广阔的光明境界里面。

《有机村》一诗是田园诗歌里的一种清流，清清流动，提供给人需要的甘泉。诗中写道：“从小就有一粒有机的种子／生长在我生活的地方／只是那时我还不懂得。如今／寻着它的声音归来。这粒种子／已经繁茂成森林，让人始料未及”有机就是原生态、理想的生态、无公害生态，有了天地之间造物主提供的理想生态，维护它，人顺应天道，顺道而行，就能活得很好，安顿身心灵。初心、起初的，都是原汁原味的大地万物。很多地方，还具有天然生态之美：“盐水垭村。这个曾经无人问津的小山村／像是经历了一场遥不可及的梦／脆李、柑橘、稻鱼、桑尖、牛奶猪肉／葵花鸡、鱼片、竹笋、香薯……／这些有机的兄弟姐妹、父老乡亲／他们有机的血液和梦想／绵延于河流、山川／为心中的《桃花源记》／埋下了有机的伏笔”写出内心所需要的田园，写出灵魂需要永恒的青山绿水，世外桃源即真正的天堂一样境界的一番新天新地，人在如此境界里面，身体吃得健康平安，灵魂开开心心无忧无虑。

这首诗写出了现代生存环境里，人最需要的身体环境：生活需要美好的生态，而有机食物是真正的田园体现，也是人的身体所需要的平安元素。

光明的诗篇来自光明内心。总有一种力量让人奋发向前，总有一种精神催人前进，总有一种努力会有丰收的回答。

《中国田园》为什么让人关注？

这本诗集之所以让人关注，原因很简单：

作品很接地气。作品写的就是当下广阔田园上的事物、面貌、人们的现实生活——用诗来描绘正在进行的真实、真相，这与很多所谓诗人的卿卿我我、小情小调有很大的不同。

《鲁家滩》一诗写道：“风。在草坪席地而坐／或与童年。一起奔跑在旷野／被风筝追赶／／水。回到镜子／水杉。回到俊朗、挺拔／芦苇。回到诗绪纷飞／天空、云彩。回到衣襟、蜀锦／野鸭子。回到一幅丹青水墨／杂花生树。回到无忧无虑地野／／漫漫绿道。回到乡村血液里最后的脐带／／帐篷。寻着这条脐带的芬芳／在此露营，点燃炊烟，与明月把酒话桑麻／与枝头飞鸟。一起数星星／／我。是一条回归的鱼／与一滩蛙声为邻，在一湖温情中静养／等待着。白鹭垂钓，时光返青”这首诗不仅写出了环境与生态，更是一个人心灵与现实、人生的整体写照。在这首诗里，起笔不凡，写“风”坐着，一个人的感慨与经历、内心的回归情景交融。

作品贴近人心。作品带着呼吸、体温的客观存在。诗句字里行间与人心、生活、情感都很贴近。阅读这样的作品，一下子，拉近了情感，有了共情之处。

《独脚插秧女》一诗写道：“两根拐杖。是她的两个儿子／紧紧地扶着她／一棵棵乖巧的女儿／从她的左手，熟练地滑到她的右手／然后，经过水的梳洗／亭亭玉立于泥里／／像一个独舞者。她一低头／女儿，就绿了一寸／她一抬头，天空就矮了一尺／泥浆，溅在她破旧的衣上／溅起一田的秋天／／我不敢看她的眼神／像沃土看见荒野，母亲看见儿子／针尖看见血流／／风经过的路上／她的笑容，是一望无垠的家园”这首诗震撼人心，因为它写出了自强不息、不屈不挠、努力奋斗、奋发有为。身体残疾，依旧依靠自己坚强活着，微笑是光明与生命的见证。这首诗通过细节、白描，展示了人的面貌，震撼了阅读。“风经过的路上／她的笑容，是一望无垠的家园”风如展开时间的纸张，风把一个坚强大人描绘画在自己上面，坚强的笑容乐观，也是光明的展示。

作品写出内心。一个创作的人，内心怎样，就会创作怎样的作品。作品是内心的投影。灵魂更是内心的本质。真正的作品是给灵魂正确的事物。灵魂的食物只能是光，是爱。

《爱一整个秋天》一诗写道：“爱一滴水。和风的微笑相遇／抚平秋天的皱纹／／爱一朵花。把走远了的秋天／用一缕芬芳，牵回／／爱一只鸟。在秋天光秃秃的枝头上／飞。像一片刚长出的新叶／／爱一缕阳光。为每天早早醒来的秋天／送去一声早安／／爱一粒粮食。在大地广袤的田野／低下头来，陪秋天促膝长谈／／爱一整个秋天。漫无声息地站起来／又漫无声息地匍匐下去／把一颗熟透了的幸福／轻轻的，轻轻的／交到冬天的手心”这首诗告诉我们：爱是细小的，只要从细小的爱开始，做好爱的细节，人才能有爱的表达。爱在细节，而不是空翻。爱在具体，而不是不落实。爱在行动，而不是空谈。人应该运用圣爱之心，去爱具体的人，爱一切光明的元素。

人的内心要一片光明，只有爱能够让内心进行光明的建设，只有光的泉源才能给人的内心洗涤，给灵魂带来洗礼，让人重生，成为一个灵魂光明的人，让灵魂进入永恒光明。

作品唱响牧歌。作品里写到的田园有丰收、山水、文化三重奏。广阔的田园正是芸芸众生安居乐业的场所，是我们的家园、生存环境、生活空间；展示了美丽的大地牧歌：丰收令人幸福、美丽令人心动、丰富令人陶醉。

《青岗菜花坞》一诗写道：“这里的油菜花。比别处要远古一些／它们，喜欢天工开物，道法自然／喜欢在大地的辽阔之上，辽阔／／它们，是天才的油画家／春风绿，河水笑，杨柳腰，麦苗望／是它们最田园的表达／／从眉山到青岗。需要转两次车／却只一朵花，一首诗的距离”诗里美丽的田园风景，具有大地上本来的面目，让人动心。美丽生态，全都纯洁，让内心的牧歌找到好的放牧之所。人内心的光，需要一个理想的生态放牧。

作品回应时代。创作与所在时代同步，是时代的反应，是时代精神结出的果实。一个理想的田园面貌，展示在一个理想的时代，是一种诗意盎然的呈现。积极的创作酒抓住了这一点。

《有机村》《西葫芦》《打平伙食堂》《道德超市》等众多诗歌都是面对所在的时代、现实，做出的创作回应。

作品呼应历史。这样一部明亮的田园乡土诗歌，是全新的田园诗歌、全新的乡土诗歌，是新时代田园、乡土的写照。站在今天的角度，这些作品呼应了汉语历史上书写山水、田园、人与大地的诗歌，是《诗经》以来、谢灵运山水诗、陶渊明田园隐逸诗歌……等的呼应，而且做到了推陈出新，写出了新时代的田园乡土诗篇。

《东坡泡菜》一诗写道：“东坡喜欢在水里泡诗／也喜欢在水里泡菜／／东坡，在陶罐，或瓦缸里／加入六分水，一分盐，两分辣椒／花椒，菜头，豇豆，萝卜／仔姜，白菜，木耳／二两砂糖，三两曲酒，一杯月亮／一坛爱／／东坡泡菜，喜欢用味说话／酸，辣，甜，咸，麻／这些山的味道，水的味道／风的味道，阳光的味道／五谷的味道／被时光浸泡，腌制，发酵／和故土，乡亲／以及东坡的情感，信念／汇成了眉山的味道／中国的味道，人情的味道／家的味道，记忆的味道／／这些味道／和东坡的诗词一样／一千年了／还在中国的舌尖品味／在中国的内心回味／／而东坡，是这些味道中／最爽脆的一部分”这首诗通过精准的细节、语言一丝不苟，将情、景、光、色、图、动作、味道……众多元素融为一体，就有了抒情的味道，有了本地的乡愁滋味。乡愁从历史、从文化、从传承一直来到当今的现实之中。诗歌写出了精神的乡愁，通过东坡泡菜得到了解决。

作品写出本质。写田园，就要写出田园真正的面貌、精神，写出田园与人的有机交融，写出诗歌的本质。诗集里很多作品既是如此。

《婚纱瀑布》一诗写道：“雨急、路险。飞雾洞，担心我的安全／以雾状的遗憾。万千叮嘱我，下次再来／／僰王山瀑之谷。六十八道瀑布／以六十八位姐妹的热情，以她们各自的相思／迎接我的登门造访／／而最让我怜香惜玉、心之颤颤的／是那一滴婚纱／／就要滴入我的身体了／我的心跳，急速加快。魂魄／已经融化得不属于我自己／／幽谷、深涧。即为教堂／水声、风声。即为钟声、牧师声、祝福声／／我的忠贞。呈台阶式高低错落、抑扬顿挫／我的新娘。名叫白雪／她正曼妙歌舞。于林间、鸟语、花鸣……／／黑帽顶下。茫茫竹海，都是我们的见证人／一湖寿水。就是我们的余生”这首诗把想象力与人的情感张力情景交融，抒发了宁静的精神之美，写出了生态之美的神采飞扬，让人得到精神的慰藉。在写瀑布的诗歌里面，这是一首很好的精品力作：以瀑布比喻为洁白婚纱，独特，有生机与智慧。

人在美好的生态里面，就会思念完美，联想到新郎迎娶新娘，人应该做好准备，参加最终灵魂的婚宴，让灵魂出嫁，嫁给永恒，进入生命天堂的幸福。

好诗都要揭示生命的本质，写出灵魂与情感的本质，好诗总是让人神采飞扬、提升灵魂的光明，让灵魂进入正确的轨道，灵魂进入光，在光的内部，就得到安顿。

一本诗集之所以受到阅读的关注，是因为给阅读带来了积极的效果，读者才会格外对一部作品做出积极的反应。比如：好的土壤、阳光、风调雨顺、天上支持，就会有硕果累累。一本好的诗歌作品，就是打开的田园丰收。

结  语

正像诗人在几十年的创作生涯所追求的那样：创作始终站在坚实的汉语大地上，始终与人民群众在一起，始终生活在烟火气息火热的人群之中，始终热爱着汉语大地上源远流长的家园、生命，具有爱，而且，把爱的歌唱创作出来，这是以爱的姿势进行的创作，诗歌也是一种虔诚努力耕耘的果实，正如土地田园上的耕耘与丰收一样。《中国田园》诗集即如此。

诗人的《我们的苏东坡，世界的苏东坡》《中国先贤100人》等充分体现了文化自觉、文化自信、继承文化传统，进行创新守正。

诗人的《农民工博物馆》《中国田园》等一部部作品，都是用心写、写真心、写真心面对的热土、家园、时代，是热爱祖国的积极向上的创作。

期待这位优秀的诗人继往开来，继续耕耘，定会再多丰收。

编辑：池木

二审：牛莉

终审：金石开、符力