诗歌自古都出自民间的东西，从古诗源诗经楚辞到汉乐府，到唐诗宋词元曲，到现在的新诗和网络诗，诗歌都是有其时代性的。

一、诗歌的发展是有其时代性的。

诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

《诗经》是中国第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为“风”、“雅”、“颂”三类。之后屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体楚辞。楚辞发展了诗歌的形式。它打破了《诗经》的四言形式，从三、四言发展到五、七言。之后，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌

汉末建安时期，“三曹”(曹操、曹丕、曹植)、“七子”(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮籍、应旸、刘桢)继承汉乐府民歌的现实主义传统，并普遍采用五言形式，第一次掀起了文人诗歌的高潮。他们的诗作表现了时代精神，具有慷慨悲凉的阳刚气派，形成为后世称作“建安风骨”的独特风格。

南北朝时期是中国诗歌史上的又一发展时期，这表现在又一批乐府民歌集中地涌现出来。如果说南朝乐府是谈情说爱的“艳曲”，那么，北朝乐府则是名符其实的“军乐”、“战歌”。

诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗，独具风格的著名诗人约五、六十个。

初唐四杰是唐诗开创时期的主要诗人。这四杰分别是王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。他们的诗虽然因袭了齐、梁风气，但诗歌题材在他们手中得以扩大，五言八句的律诗形式也由他们开始初步定型。

“四杰”之后，陈子昂明确提出反对齐梁诗风，提倡“汉魏风骨”。

盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。这个时期除出现了李白、杜甫两个伟大诗人外，还有很多成就显著的诗人。他们大致可分为两类：一类是以孟浩然和王维为代表的山水田园诗人；另一类是边塞诗人，他们中的高适和岑参取得成就最高，王昌龄、李颀、王之焕也是边塞诗人中的佼佼者。

中唐诗歌是盛唐诗歌的延续。这时期的作品以表现社会动荡、人民痛苦为主流。白居易是中唐时期最杰出的现实主义诗人。他继承并发展了《诗经》和汉乐府的现实主义传统，从文学理论上和创作上掀起了一个现实主义诗歌的高潮，即新乐府运动。元稹、张籍、王建都是这一运动中的重要诗人。

除新乐府运动之外，这一时期还另有一派诗人，这就是韩愈、孟郊、李贺等人。他们的诗歌艺术比之白居易另有创造，自成一家。

晚唐时期的诗歌感伤气氛浓厚，代表诗人是杜牧、李商隐。

源于唐代的词，鼎盛于宋代。唐末的温庭筠第一个专力作词。他的词词藻华丽，多写妇女的离别相思之情，被后人称为“花间派”。南唐后主李煜在词的发展史上占有较高的历史地位。

宋初的词人象晏殊、欧阳修都有出色的作品，但依然没有脱离花间派的影响。到了柳永，开始创作长调的慢词，自此，词的规模发生了显著变化。到了苏轼，词的题材又得以进一步发展，怀古伤今的内容进入了他的词作之中。在两宋词坛上，女词人李清照以其独树一帜的风格，占有相当重要的一席之地。

南宋初年，面临国破家亡的危局，诗词作品多表现作家们的爱国之情，辛弃疾被誉为爱国词人，他是这一时期的代表人物。

南宋后期的词人姜夔最为著名。姜词绝大多数是纪游咏物之作。

元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。 元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。

元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵灿烂的花朵，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座重要的里程碑。

明代诗歌是在拟古与反拟古的反反复复中前行的，没有杰出的作品和诗人出现。

清代诗词流派众多，但大多数作家均未摆脱拟古主义和形式主义的套子，难有超出前人之处。清末龚自珍以其先进的思想，打破了清中叶以来诗坛的沉寂，领近代文学史风气之先。他的诗常着眼于社会、历史和政治的观点来揭露现实，使诗成为现实社会的批判工具。

“五四”文学革命中，中国的现代文学诞生了。五四运动合上了中国数千年古典文学的大门，同时打开了文学的崭新的天地。

新诗初创阶段的努力，以废除旧体诗形式上的束缚，主张白话俗语入诗，以表现诗人的真情实感为主要内容。因此，当时也称新诗为“白话诗”“白话韵文”“国语的韵文”（钱玄同《〈尝试集〉序》、胡适《谈新诗》、康白情《新诗底我见》）。1917年2月，《新青年》2卷6号刊出胡适的白话诗词8首，是中国新诗运动中出现的第一批白话新诗。第一本用白话写的诗集是胡适的《尝试集》（1920）。而最早从思想艺术上显示一种崭新面貌，并为新诗地位的确定做出重大贡献的，是郭沫若的《女神》（1921）。

新诗在建立和发展过程中，受到外国诗歌较大的影响。这对新诗艺术方法的形成起了积极的作用。许多诗人在吸取中国古典诗歌、民歌和外国诗歌有益营养的基础上，对新诗的表现方法和艺术形式，进行了多方面的探索，产生了现实主义、浪漫主义、象征主义多种艺术潮流，出现了自由体、新格律体、十四行诗、阶梯式诗、散文诗等多种形式。众多诗人的探索和一些杰出诗人的创造，使新诗逐渐走向成熟和多样化。从五四运动以来，新诗一直成为中国现代诗歌的主体。

新诗流派众多，湖畔派，新月派，象征派，七月派，九叶派，现代派，现实派，等。

湖畔派——因该流派诗人多聚集在西子湖畔而得名，是中国新诗最早的一个流派。爱情，是湖畔派吟唱的主要内容。代表诗人是冯雪峰、汪静之、应修人、潘漠华等。代表作品：冯雪峰《伊在》《卖花少女》，汪静之《蕙的风》《我是死寂的海水》，应修人《含苞》，潘漠华《离家》等。

新月派——提倡为艺术而艺术的唯美写作。代表诗人是徐志摩、方令儒、朱湘、陈梦家、闻一多、林徽因等。代表作品：徐志摩《沙扬娜拉》《再别康桥》，闻一多《死水》《静夜》，朱湘《采莲曲》等。

象征派——早期现代诗歌的一个分支，更具有独立的象征主义特征。代表诗人是李金发、王独清、穆木天、冯乃超、胡也频、蓬子等。代表作品：王独清《但丁墓旁》，李金发《弃妇》《我背负了……》《里昂的车中》，胡也频《旷野》，穆木天《落花》《烟雨中》等。

现代派——这一流派的诗歌成就较大，对后世的影响也比较深远。他们坚持“纯诗”的概念，主张借鉴西方现代艺术手法，重视诗的思维、情绪，但并不注重诗的音乐性和外在的格律形式。代表诗人有卞之琳、戴望舒、何其芳、废名、徐迟、林庚、金克木、玲君、施蛰存、路易士等。代表作品：卞之琳《断章》，戴望舒《雨巷》《我用残损的手掌》，何其芳《预言》《花环》，废名《十二月十九夜》等。

七月派——这一流派的诗人大多经历过人生的重大起落沉浮，深陷政治冤狱几十年，新时期得以“鲜花重放”，是跨越了三个时代的诗歌流派。代表诗人有牛汉、艾青、罗洛、曾卓、绿原、鲁藜、彭燕郊、邹荻帆、胡风等。代表作品：牛汉《我的家》《半棵树》《华南虎》，艾青《大堰河——我的保姆》《雪落在中国的土地上》《礁石》，邹荻帆《花与果实》《走向北方》，曾卓《栏杆与火》《悬崖边的树》，胡风《为祖国而歌》，绿原《惊蛰》，鲁藜《泥土》，彭燕郊《冬日》等。

九叶派——顾名思义由九位诗人组成。他们努力融合中国古典诗歌和西方现代诗歌的语言风格，追求诗歌的现实性、象征性和哲理性，注重诗人内心独特的感受。代表诗人有辛笛、陈敬容、郑敏、杜运燮、唐祈、穆旦、袁可嘉等。代表作品：陈敬容《珠和觅珠人》，穆旦《赞美》《森林之魅》等。

现实浪漫派——这个命名有些牵强，也许源出于毛老人“革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合”的写作原则吧。从建国后到七十年代末期，遵循的是一条专制文学道路，即所谓的遵命文学或革命文学，文学主体地位退位给了政治或集团利益。在近三十年的历史跨度里，诗歌的调式惊人的统一。代表诗人有郭小川、闻捷、贺敬之、张志民、田间、李瑛、李季、严辰等。代表作品：郭小川《甘蔗林，青纱帐》，贺敬之《桂林山水歌》，李瑛《酒肆》《鲁迅》，闻捷《苹果树下》李季《王贵与李香香》等。

此外，民主革命时期诗歌流派或诗群还有早期写实派（冯至、冰心、刘半农、胡适等）、早期浪漫派（郭沫若、田汉等）、中国诗歌会（芦荻、王亚平、蒲风等）、晋察冀诗派（田间、陈辉等）等，这些流派影响不是很大，或没有形成相对稳定的诗学主张。

新时期的朦胧诗派起始于，上世纪八十年代前后的一个时期。新时期的（朦胧诗派）是第一个也是最大、影响力最深远的诗歌流派，伴随着“三个崛起”理论，迅速登陆中国诗坛。它的崛起，终结了专制写作时代，开启了中国新诗的新纪元。包括后朦胧诗潮在内，朦胧诗派被称作第二个新文化运动，推动了中国诗歌的新生。主要代表诗人有北岛、舒婷、顾城、杨炼、江河、梁小斌、王小妮、芒克、食指、多多、王家新、黑大春、傅天琳、车前子、李钢等。代表作品：北岛《回答》《一切》《宣告》《十年之间》《黄昏，丁家滩》，舒婷《神女峰》《致橡树》《墙》，顾城《一代人》《远和近》《感觉》《弧线》《小巷》，梁小斌《雪白的墙》《中国，我的钥匙丢了》，杨炼《诺日朗》《大雁塔》，江河《纪念碑》，食指《相信未来》，王小妮《印象》，王家新《潮汐》等。

第三代诗群——继朦胧诗后出现的一个诗歌群体，以颠覆朦胧诗、解构传统、解构崇高为理论基础，主张“诗到语言为止”。代表诗人是于坚、韩东、杨克、周伦佑、杨黎、李亚伟、何小竹、于小韦、吉木狼格、默默、海男等。代表作品：于坚《尚义街6号》《芸芸众生4·罗家生》，韩东《有关大雁塔》《你见过大海》，杨克《在地面与天空之间》，李亚伟《中文系》，欧阳江河《蝴蝶》等。

中间代诗群——这是一个比较尴尬的命名，收罗了部分六十后出生的诗人，没有相对成熟的流派主张，但部分诗人的创作成就是可圈点的。代表诗人有陈先发、余怒、杨键、沈苇、叶匡政、李轻松、马永波、树才、安琪、赵丽华、汗漫、老刀、杨子、路也、格式等。代表作品：沈苇《新柔巴依》《黑的雪》，汗漫《水之书：守望黄河》，叶匡政《城市书》，老刀《关于父亲万伟明》，路也《江心洲》《牌坊街》《文史楼》，李轻松《母兽》《马》《鸦王》，马永波《电影院》等。

七十后诗群——不用说，也是个年代概念。代表诗人是竖、魔头贝贝、尹丽川、沈浩波、芦哲峰、唐煜然、朵渔、刘川、胡续冬、刘春、孙磊、聂迪、魏克、李郁葱、梦亦非、黄金明、胡军军、远人等。代表作品：竖《菜青虫》《老太太哭了》，尹丽川《为什么不再舒服一些》，沈浩波《心藏大恶》《蝴蝶》等。

口语诗派——也称民间写作。口语写作消解了传统的经验行写作，给诗坛带来了一股清新鲜活的诗风，有些近乎原生状态。但无节制的口语泛滥，使一些诗写沦为口水或梦呓，破坏了良性的诗歌生态，诗坛对此毁誉不一。代表诗人是伊沙、徐江、侯马、阿翔、秦巴子、马非、谢湘南、贾薇、赵丽华、岩鹰、鲁西西等。代表作品：伊沙《饿死诗人》《车过黄河》《结结巴巴》，徐江《猪泪》，侯马《金别针》《精神病院的花园》等。

知识分子写作——也称新学院诗派，与民间写作相对立，是世纪之交“盘峰论剑”的产物。主张诗歌的人文结构、贵族化。代表诗人是海子，西川、臧棣、翟永明、萧开愚、欧阳江河、孙文波、张曙光、西渡、桑克、蒋浩等。代表作品：海子《面朝大海，春暖花开》，西川《在哈尔盖仰望星空》《夕光中的蝙蝠》，翟永明《独白》，欧阳江河《玻璃工厂》等。

八十后写作——同样是一个年代概念。是当下诗坛最活跃、最前卫的诗歌群落。代表诗人有春树、水晶珠链、巫女琴丝、鬼鬼、阿斐、郑小琼、吾桐树、三米深、镭言、丁成、阡陌尘子、泽婴、阿斐、山叶、兰逸尘、远观、八零、苏瓷瓷、嘎代才让、唐不遇、莫小邪等。

第三条道路——这是一个无派之派，收拢了一批诗歌的散兵游勇，扯起旗号，旗下也有不少实力诗人。代表诗人有莫非、娜夜、卢卫平、凸凹、谷禾、李南、十品、谯达摩、林童等。

中国新诗已有近百年历史，它有如青松翠竹，卓然而立于世界诗歌之林。新诗的主流是现实主义，而浪漫主义与现代主义则时隐时现，与之互补而共存。

网络化时代新诗，泛指在网络上，用个人博客写诗的一个群体。这个时期的群体诗歌创作，无论是诗的质量还是数量，一〇年前后正处于高峰时期。

二、诗歌的分类：诗歌，有诗有歌，他们是不同的表现形式。这里主要讲诗，关于歌就不谈了。

我个人给诗歌的分有两种分法

按时代分：古代诗，近代诗，当代诗。

（一）古代诗：其中包括古体诗，近体诗。

（１）古体诗，从最开始的《诗经》到汉乐府诗，五言，七言。形式格律不拘一格，内容涉猎广泛。

《诗经》与《古诗源》很多来源于民间，所以我个人认为他更倾向于大众，是我比较喜欢的。它来源于生活，所以更贴近于生活，言语质朴自然，虽然现在很多时候由于语言的不同，我们很多人都无法理解，但是却有非常多的可以理解的东西，举几例子：

１、《击壤歌》：日出而作，日入而息。凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有哉！

２、《书履》：行必正履，无怀侥幸。

３、《牟子》：“少所见，多所怪，睹橐驼，谓马肿背。

４、《六韬》：天下攘攘，皆为利往。天下熙熙，皆为利来。

５、《关雎》：关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

６、《大风歌》：大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方

７、《歌一首》：北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。

等等。从《诗经》到《古诗源》里都有非常多。语言精练直白，言事而别有寓意思在其中，我非常喜欢。

（２）近体诗：格律是后来的文人在前人的五言七言基础上发展出来的，其中以唐诗宋词元曲最为有名。讲究平仄押韵，有一定的规则，需要经过严格的训练推敲。分七律、五律、七绝、五绝、词牌，后来的元曲。我个人不是很喜欢。当然并不是说不喜欢作品。我认为他严重束缚了诗文的发展，彻底把诗歌从大众变成了文人的文字游戏。我们不可否认，唐诗宋词元曲中都有很多很多相当出色的诗篇，分类各举一例，并不仔细阐述：

1、七律《黄鹤楼》　唐　崔颢

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁

2、五律　杜甫《春望》

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头掻更短，浑欲不胜簪。

３、七绝　李白《早发白帝城》

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

４、五绝　李白《静夜思》

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

５、词牌　苏轼《念奴娇·赤壁怀古》

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭⒃。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月

６、元曲　张养浩《山坡羊·潼关怀古》

峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦！

（二）近代诗：时代进步，语言发展，诗歌也有他新发展。近代诗是现代汉语发展起来的白话化的诗。现在诗在诗歌的发展中大概的进行了阐述。

（三）当代诗：内容更加广泛，我认为当代诗应该包括的更加广泛，形式更加多样，兼容并蓄。

随着网络时代的到来，诗歌开始变得更多大众化了，特别是年轻人，没事就来上一段，有时代随口就来，然后发表到网络上。微信、QQ、微博等各种载体上均有所见。比近代诗更加张扬个性，可以说无所不包。内容更加广泛。水平参差不齐，但是更自由。这里就举一例，是我最喜欢的一首网络小诗，据说是小学生写的，是不是无从考证，但是我觉得特别好。

啊！我的妈妈美如鲜花， 

哦！我的爸爸丑如泥巴， 

咦！那为何妈妈爱爸爸呢？ 

哎！因为鲜花不能没有泥巴。

这首小诗，语言质朴自然，通俗易懂，感情真挚，非常好。内容非常丰富：有爱情、亲情、写物、抒情，有对仗（我个人认为是：妈妈美如鲜花，爸爸丑如泥巴)、悬念、问答、夸张等艺术表现形式。我最喜欢的是诗中几个叹词的运用，极其到位。我觉得值得借鉴。

按人群分:文人诗，大众诗。

这种分类很容易理解。

诗最初是大众的，生活中的一切无不入诗，后来发展成了文人的专利，我个人更喜欢将诗当作是大众的。为什么这么说呢？诗人首先是人，而不是诗。人是要讲人言的。有很多诗在那里讲的都不是人的语言，是鸟语兽言，虽然好听，但是无人能懂。所以诗首先要是人的语言。

文人诗指专门从事诗创作的那些人写的诗。而大众诗则指非专职的诗人所写的诗。

三、诗到底应该写什么和怎么写？

我个人认为诗写的内容无所不包，什么都可以入诗。写物记事，抒情舒怀，没有什么是不可以写入诗歌的。但是怎么写很重要。至于应该怎么写，我个人也不知道。但是我认为：随性贵真，不拘一格，要有美感。至于美感可能各人理解不同，有差别化，所以也无法描述了。

四、我给诗的评价：

我给诗划分了三重境界：

(一)言之有物

    这个应该很好理解，就是写物记事，要有内容。这个是诗的基础，一般来说，是比较容易达到的，一般人都可以做到。因为生活，景物，各种各样的东西都在哪里，是我们可以看得见，摸得着的。

(二)言之达意

这个从表面上看，也是很容易的，实则不然。要真正的言之达意，是需要一定的语言功底的，这就要求我们多看多听多学多想。

看，就是看书，看别人怎么写的，尤其是一些优秀的诗文，我们要成诵，这是成就语言功底的最基本的要求。

听，就是用耳朵去听这个世界的语言，毕竟语言才是这个世界上原始的东西，而我们写的东西不过是语言写到书面上的罢了。听到好的，记录下来。一个时代有一个时代的语言，一个时代有一个时代的事情，毕竟今昔不同，这样我们才有可写的东西。

学，通过看和听，开始学。开始的时候是模仿。这正如练字，开始的时候是临摹。等达到一定水平了，才能形成自己的字体。

想，如果只是看和听，是没有进步的，通过想，去其糟粕，取其精华，慢慢地形成自己的东西。通过想来提炼进步。

(三)言之进境

这个最难。首先不在其位，不怀其心，不经其事，不得其境。人生的经历，以及对人生的态度及个人的天赋，决定了你会写什么样的诗歌。李白狂放，所以才人会须一饮三百杯的豪气浪漫。苏东坡对人生豁达，所以写出诗来豪迈。李煜经历了亡国，所以才有一江春水向东流。杜甫经历了安史之乱，才有写实的诗歌。毛泽东思想豁达心怀百姓，所以才有沁园春雪。差异美，这个是每个人不同的，也难以详细来说。毕竟各人天赋不同，经历不同，理解不同。

能够达到前两者的，基本就就算是好的诗了，如果三者都具备，就是最好的诗了。我个人最喜欢毛泽东的沁园春雪，我认为这首词三都兼备。

沁园春·雪_

作者：毛泽东

北国风光，千里冰封，万里雪飘。

望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。

山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。

须晴日，看红装素裹，分外妖娆。

江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。

惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。

一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。

俱往矣，数风流人物，还看今朝。

五、概述

诗是不同的，不拘一格，无论是古体诗，格律诗，词，曲，现代诗，网络诗，内容千差万别，美感最重要。自然率真为贵。

那么到底什么是好诗？我认为好的诗是要经过大众和时间的洗礼，才能确定下来的。在当时的时候需要大众来来评。大家都觉得好，这才是真的好。当然这是不可能的，所以说，大多数认识的，就是好诗了。至于个性化的，能打动一些人的诗，我们也认为是好的，但是我更希望诗歌正能量化，大众化。当然好诗还要经过时间的洗礼。

好的诗我概括为十六个字：

百花齐放，不拘一格，通俗易懂，雅俗共赏。

好的诗人我概括为七个字：

诗行合一。

最好的诗人：

正能量，知行合一。