图像诗重在诗，虽有绘画特性，但图像功用主要在于表达诗义，读者借助图像表意，更能体会到诗歌内涵。

　　画家眼、作家笔一经碰撞，产生灵感火花，激活出视觉图文创意。文字与图像合作叙事，图文并茂，互文映衬。视觉图文创意研究“图、形、文”即“言、象、意”的关系：不仅分析语言如何受视觉艺术启发，生成文字的画面感，开拓新的叙事特色和语言风格；而且分析视觉艺术如何受文学启发，为视觉创意增添新的元素，创造新风尚，这远比古代文论的“诗中有画、画中有诗”复杂。视觉艺术创意如跨界诗歌、图像诗、画谜、文理诗等。

　　中国诗歌源远流长，已有长达三四千年历史，可谓诗国天下。诗歌讲究多义性，隐喻象征的复杂性，意象的丰富性，具有杂语特征。图像诗，古已有之，又称图案诗、具象诗或具体诗，把词语、诗行按某一图案或形状排列而成的诗，诗图融合。汉字象形，适合创造图像诗，除通过语言表述意义外，还通过笔画、字形、词组等部件连接，给人带来视觉美的享受。图像诗重在诗，虽有绘画特性，但图像功用主要在于表达诗义，读者借助图像表意，更能体会到诗歌内涵。

一

　　当代图像诗中，朱赢椿可谓奇才，善于进行各类跨界创意设想。2004年起，自主策划选题和创作图书，装帧设计独特，有个性，有内容，引人注目。《不裁》获2007年中国最美的书和世界最美的书；《蚁呓》获 2007年中国最美的书、2008年世界最美图书特别奖；2011年绘本 《蜗牛慢吞吞》、先锋实验文本《设计诗》，均数次加印，前书入选2012年中国最美的书、2013年概念摄影集《空度》被评为2013年中国最美的书。

　　图像诗书册《设计诗》印证了其主张：最好的设计是不露声色，极简至美。封面装帧设计精美：《设计诗》“言”字旁被放大凸显，隐喻图文并重；线装书式的黄纸书卷、颜色、手感，很有设计感；封底竟有书籍的各国货币价目表，幽了世界一默。全书收录了38首图像诗，首首有别，各具特色。

　　第一，由图像小诗而及生态大书。《“非”非虫》，用 28个非字连成了蜈蚣形状，在非与虫之间建立了微妙的联想，让人惊觉，人类有恐虫心态，人与昆虫实际上关系紧张。他养虫、观虫五年后，设计了《虫子旁》《虫子书》图文书系列，意在让人与自然更和谐。他种菜为了养虫，像西西笔下的哑巴。他让虫先生作画，观赏这些在野艺术家在叶子上画下的每一幅画：“潜蝇的行书、蚯蚓的大篆、天牛的点皴、瓢虫的焦墨、蜗牛的写意、椿象的飞白、马蜂的狂草……”他唤起人们对昆虫世界全新的温暖感知，胜于一切生态环保的说教宣言。

　　第二，诗行线条设计与现代诗内容糅合。《距离》很有诗味，礼赞春夏秋冬的阳光，以及沐浴在阳光下的四时万物，最终落点在一句哲理诗：“赞美或者诅咒  /取决于 /和太阳之间的 /距离”。诗行排列为阳光射线状，很有美感、动感、冷暖距离感。《流星与野狗》也很有诗味：“一颗善良的流星在漆黑的夜空划过长长的弧线坠落在不远处的村庄。”诗行排列为弧状，像流星雨一般划过。“一只四处流浪的野狗一动不动地站在笔直的地平线上向村庄张望”，野狗两字竖排，恰似一条狗蹲立于地平线。

　　第三，拆字法成诗。《刹那花开》，由小及大的“花”字，形象展现花开花落的全过程，最后，风来，花字被拆落一地。《两颗心》两个心字，由远至近，日益缠绵，谈了场恋爱的结果是，心被拆得七零八落，碎了一地。《客车上遭劫的人》，昏睡的乘客被偷，钱字被偷得不成字样，当只剩“戈”字时，被偷的乘客乍醒，挥刀，结果钱字还多了几笔，形象地再现了一出人生历险记。

　　第四，码字法成诗。《出口》，警报拉响后，狭窄的出口，一片混乱，横七竖八，各种丑态毕至，人字堆叠，挤、踩、揉、搡、拽、骂……密不透风，最终，谁都逃不出去。用文字形象地传递出空间的膨胀感与挤逼感。人字堆叠的想象还有另外两首：《婚前婚后的人》《车站》，从人到从到众，道出对婚姻的感悟，对车如流水马人如龙的想象，形象生动。《小蜜蜂》，用几个跳跃的形声字，将扑窗的小蜜蜂瞎撞瞎碰的忙活劲活灵活现地传递出来，疏可走马，然后蜜蜂远去。堆叠码字是为了活化出形态各异的空间感。

　　第五，弘扬传统书画的留白艺术。书签序言、后记、作者简介，均以简单的符号表情达意，几近于无，而又韵味无限，有幽默的因子。尤其是留给读者的两页空白，召唤着读者的无限想象，继续拓展生发。

　　其他近年的图像诗人还有黄文科、尹才干。尹才干的图像诗也利用汉语的形意之美，形意结合，数量多，如 《几瓣花一起无邪的笑》，以及《喂饱相思的眼睛》《走不出逝去的心境》《童》《温暖的春》等。其图像诗重点在于诗歌的锤炼，而不着力于图像的变化和突破。

　　在香港，黎青的图像诗是其中代表，如写北约轰炸南斯拉夫的组诗《大轰炸》，评论者王珂分析道：“该诗的第一、二个诗节，既写导弹垂直钻入建筑物在地下室爆炸，还每两字一组，表示弹片，也表示导弹的分弹头，呈现出导弹散爆的动态。”诗行排列成弹，更具有直观性，更让人联想到导弹爆炸的威胁、惨烈，能激发起读者的强烈情感。诗人也斯在图像诗方面也有较多实验，如《洋葱》，诗行外形排列为洋葱形，内容则呼应于罗兰·巴特学说：苹果式小说，甜，有中心；洋葱式后现代小说，辣，去中心；全诗揶揄老古董与新思维的冲突矛盾。

　　中国台湾地区因上世纪90年代末网络的兴盛，产生了大量的超文本诗歌，结合声音、图像与文字寻求创意。网络图像诗相比纸版图像诗而言，在二维基础上，增添了三维动感。读诗好像看电影，全新的体验，让人惊艳，诗歌原来可以这样创作。须文蔚创作的《镜中之镜》，截取了动图中的三个画面：竖排的诗行像镜子一样对倒，点击之后，诗行会对折、收缩、星射，然后又逐渐还原。不仅形式如镜子般对倒，镜子内外的内容也对倒。但这对倒也不截然是黑白分明的对比、对立，而是相映成双地粘合，像对联、对偶。在几米的绘本《向左走，向右走》和王家卫的电影《花样年华》中有绝佳的对倒再现，诗歌进行此类对倒实验，也别具一格。

二

　　古代图像诗有题画诗，文人书画等，还有绘图填文成诗，如盘中诗、酒壶诗、梅花形诗等；以及文字排列具象成诗，如三角诗、宝塔诗、龟形诗等。苏轼也写过不少回文诗。有一首盘中诗，据说是长安妻子为召回在蜀地为官、乐不思归的丈夫苏伯玉而作，并成功将丈夫感动回家。全诗168字，49句，27韵，从中央起读，婉转回环，像回文诗体。

　　绣像龟形诗。唐武宗李炎会昌五年（845），有将军张暌（揆）戍边十年不得归，其妻绣了一首诗送给武宗皇帝，皇帝感动，召回其夫，又嘱翰林院将诗存于宫中，得传。该诗顺时针阅读，可得七言八句诗：

　　暌离已是十秋强，对镜那堪重理妆。闻雁几回修尺素，见霜先为制衣裳。开箱叠练先垂泪，拂杵调砧更断肠。绣作龟形献天子，愿教征客早还乡。

　　奇怪的是，为何图像诗多为女性所作，且多为闺怨诗？古代女子养在深闺，守着牢笼，愁肠百结，没有位置，没有话语权，没有赐予女子以理服人的权力，女子多只能以情动人，且用奇特的诗歌形式，以唤起注意，以求打动人心，让人印象深刻。女子图像诗可谓另辟蹊径。

　　诗谜，以诗为谜面，也称敲诗、打诗宝，包括字谜、物谜、事谜等。唐朝的诗谜鼎盛，白居易的“乌鸢争食雀争窠，独立池边风雪多。尽日踏冰翘一足，不鸣不动意如何”；杜牧的“霜衣雪发青玉嘴，群捕鱼儿溪影中，惊飞远映碧山去，一树梨花落晚风”；李峤的“解落三秋月，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜”；谜底依次为“鹤、鹭鸶、风”。

　　《红楼梦》第二十二回的回目为“听曲文宝玉悟禅机，制灯谜贾政悲谶语”，写众人制作了不少灯谜诗，暗示了各自的悲剧命运和结局，引得最后贾政感叹了一声：“并非福寿之辈！”宝玉制作谜语为“南面而坐，北面而朝。象忧亦忧，象喜亦喜”。打一用物。其实，诗谜多比较积极，藏谜于诗，读诗猜谜，咏物言志，趣味盎然，好诗好谜相得。顾城的当代朦胧诗《生活》，只有一个字：“网”。这也是一种诗谜，仅从“网”字不太容易想象出诗人的本义，可谓言不尽意，或只可意会，不可言传。

　　诗谜和画谜结合，有人称之为神智体。秦汉时期尤孟娘有首《闺怨》。该诗借文字的造型功能制作谜面。一是减字法：夜字少人，信字少口，空缺却另生出意义，沉默和空白符号更有意义的功能。二是图文造字法：如三“更”叠加，凝缩为新字。山顶着云，意为云雾缭绕的山峰。三是分离缩小法：哭字隔断，意为断肠。姐字缩小，意为小姐。一个个象形字经过倒立、放大、缩小、缺失、多余、凝缩等变形，生成他义。

三

　　图文关系研究日渐受重视，适应于读图时代的发展趋势。图文研究学者有赵宪章、黄万华、周宪、高建平、包兆会、赖大仁、汪正龙、彭亚非等。笔者分析过西西、也斯、董启章、几米、麦兜等港台地区当代图文互渉创意。刘石、王韶华、张思齐等分析中国古代诗画一律、文人书画，以及王维、苏轼、韩愈等诗画关系。中国台湾地区的衣若芬分析苏轼等人的题画文学。此外张洲有《倪瓒诗画汇通研究》、陆涛有《中国古代小说插图及其语——图互文研究》。海外学者有高居翰、雷德侯、巫鸿等美术史专家，从视觉文化角度研究中国古代美术。

　　荣格说，无意识只有通过象征才能企及和得到表达。其实，图文契合点在于，通过象征，直通无意识，甚至是集体无意识，达到意识与无意识的有机统一，进而得道。好的视觉艺术并不都恪守逻辑世界的因果律，而是谜的、梦的、非理性的、超链接的、发散的。正如德里达自创术语  “异延”（différance），异延在空间上表示差异，在时间上表示延搁，异延是不确定的，就像“撒播”一样，随意，无目的性，无中心，解构结构。网络世界有异延特性，网络视觉艺术则更是如此。

　（本文为国家社科基金重大项目《华文文学与中华文化研究》阶段性成果）