今天我就说说诗歌，一门被我们这些现在就是的人冷落了的艺术，或许大家觉得我不是诗人，也不是诗歌评论家，能讲出什么名堂来。就算要讲，也该是诗人、诗歌评论家们来讲才对，你凑什么热闹？第一你不是诗人，也不是诗歌评论家，更不是教师，你只是一个农民的孩子，你能改变诗歌现状什么？什么都改变不了。不是我说你，青年人！就算你有这个心思，你又能改变什么呢？再说了，你要财力没财力，要物力没物力，我劝你不要再作无谓的挣扎，还是安于中国诗歌的现状罢。你也不想想，现在还有几个人愿意花时间在诗歌阅读上，更别说有几个人愿意花钱去买诗歌类报纸期刊诗集来看，我说的是事实，中国诗歌就这个现状。难道我说的不对，你不妨问问大家，还有多少人把时间花在诗歌阅读上？答案不用我说，你都明白，没有多少人看诗歌了，更别说在诗歌上花钱了。我在听呢！朋友！你说的很对，我也不相信我的诗歌呐喊能改变什么，但我还是要为诗歌呐喊，哪怕是为了我自己，我也要说说诗歌。朋友！你知道诗歌为什么被我们这些人冷落么？你知道诗歌为什么被文学界边缘化么？你知道诗歌为什么被人们功名利禄化么？当然，这些问题你不必想，也不必要回答，因为我们内心深处都有一颗功名利禄的心，只是有些人把它高高张扬出来罢了，有些人把它深深埋藏起来罢了。你不要用这样的眼神看我，我可以这样告诉你，朋友！我不需要所谓的诗人、诗歌评论家头衔来证明我的诗歌理论，我只想强调一点，在诗歌比较美学方面，我自信还能说得上三言两语内行话。当然了，在这里，我并不想再批评现代诗歌的不景气和平庸，更不想批评现代诗歌的功名利禄化，我只想说说，我们现代诗歌美学的缺陷，古典文化诗歌美学的千古绝唱，你就当我不知天高地厚敢拿古典文化诗歌来比较罢。
既然在这里说到了诗歌比较，我补充一下，诗歌是一门语言文字艺术，为了使大家更好的了解诗歌，我就以语言文字的视角来一次诗歌理论。通常，我们在写小说散文杂文戏文诗歌等文体的过程中，我们都在有意或无意间把语言文字拿来比较，在句子和句子之间的比较，在字和字之间的比较，这种比较，我称之为诗歌语言文字比较美学。就拿现在最热门的小说文体写作来说，要想小说在谋篇布局上见功夫，在故事情节上吸引人，就不单单停留在谋篇布局和故事情节上的真功夫，还需要诗歌般的语言来增强小说的美感。可以这样说，一部优秀的小说，它离不开优美的语言文字，换句话说，它需要诗歌般优美的语言来增强小说的美感，小说是这样，散文也是这样，杂文戏文当然也不例外了，它们都需要诗歌般的语言来增强文学艺术作品的美感，换句话说，就是给读者语言美感的享受。应该说，在小说散文杂文戏文文体写作上，绝大多数写作者并不怎么讲究语言文字的美感，必须指出的是，只有诗歌文体在语言文字上特别见功夫，只要看看千古绝唱的诗歌就知道了。我们不妨想一下，在这么多多元文化中，那类文学作品语言文字在我们脑海里留下最深刻的印象，大家想想，诗歌是不是我们首先想到的话语，我们是不是有一种感觉，广为流传的是诗歌，影响我们一生的也是诗歌，被我们所熟悉的也是诗歌，使我们亲切的还是诗歌，总归一句话，这就是诗歌语言文字的魅力。所以我说诗歌是一门语言艺术。
照我这些年来对诗歌的理解，诗歌无疑就是一门语言美学艺术。在语言文字美学上，诗歌是一门独一无二的学问，它不仅创造出了新的词汇，还推动了语言文字的发展及革新。换句话说，诗歌不仅是文学文体的一种，更是语言文字的继承者和发扬者。在中国古典文化长河中，唐诗宋词的腾空出世，无疑给中国语言文字创造出了许多优美的新词汇，在语言文字表达方面，也只有诗歌把语言文字表达得淋漓尽致，这样的语言文字美感在唐朝著名诗人李白的诗歌里最能说得清楚。对于李白的诗歌，我们大都能说得上几句，比如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这是一首影响最广，堪称天下第一的思乡诗。大家想过没有，为什么寥寥二十字，竟有如此的号召力和感染力，使千千万万读者产生共鸣，流传千百年而不衰，被历代人们所推崇？我猜，就算有人想，也不会有几个人去想诗歌语言文字比较美学，为此，我要说说诗歌，说说李白的诗歌。
在诗歌语言文字美学上，李白无疑就是一个诗歌语言大行家。他在语言应用，文字比较上实在了得。他的《送孟浩然之广陵》便是一个最好的说明，诗人是这样写的：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”诗人送朋友竟送出了味道，看看诗人把孟浩然的离去说成了“西辞”堪说绝妙，这里的‘西’字，有西天的味道，仿佛孟浩然得道成仙了，乘鹤西去了。这里的“西辞”和“下”可谓神来之笔，西辞的是黄鹤楼，下的是扬州，可谓诗人的点睛之笔。第三、四句可看作诗人内心的写照，这里的‘孤’我们可以理解为诗人的孤独，这里的‘远’我们可以理解为朋友的远去，这里的‘空’我们可以理解为诗人内心的空，这里的‘惟’我们可以理解为‘一’，这里的‘流’我们可以理解为诗人眼里的世界；因为朋友的远去，才显示出诗人的孤独，内心的空；一个‘尽’字，已经把孟浩然送到了天的尽头，到了天边，在诗人的眼里成了一线天，惟一的世界，这算是我对这首诗用字的解读，现在我再讲讲这首诗的用语，这里的‘故人’就是孟浩然，这里的‘西辞’就是告别送别的意思，这里的‘下’就是去的意思。根据诗歌，我们可以这样想：李白孟浩然在黄鹤楼分别，李白就这么一挥手，孟浩然去了扬州。人物、地点、场景、情感，一下子融合到了一起，成为了一体，妙！
写诗的第一要素是什么？当然是真切的情感了，没有情感的真，也就没有诗歌的美，没有感悟的妙，也就没有语言文字的精妙，两者缺一不可为诗，就是这个道理。写诗我们经常会遇到这样的情况，写到一半了，思维堵住了，或写完了，总感觉缺点什么，内心便不由自主把诗歌语言文字拿来比较，也就是我说的语言文字比较美学，当我们比较到优美诗歌语言的那个瞬间，美的感觉便油然而生，会心的笑意便出现在了脸上，这就是诗歌之美。
作为诗歌写作者，触摸到的是诗歌语言文字美学的震撼，原汁原味的享受。作为诗歌读者，享受到的是诗歌语言的魅力，美的享受。
这上面讲到的是诗歌语言文字，下面我再接着讲讲诗歌的思想。

什么是诗歌的思想，这个问题很好回答，说白了，就是诗的灵魂。也就是说，诗人以什么样的视角进行创作，就以唐朝著名诗人李白的诗歌为例。
就先以李白的《子夜吴歌》来说，我们看到的是这样的境况：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？”最后两句可看作诗的思想，也就是我们所说的诗歌灵魂，一种期待的心情，期待着战争的结束，亲人的团圆，国家的和平安定，人民的安居乐业。为了表达这种良好的愿望，诗人以天上的月亮为依托，以平常百姓人家为着眼点，通过优美的诗歌语言文字表达了出来。月是长安的月，家是大家的家，把月和家联系到了一起，月在家的上面，家在月的下面，形成了鲜明的对比，在月光的笼罩下，出现的是万户人家；在捣衣服的声响处，就是万户人家。诗人又借秋风的吹，把思念吹到了边关。把风和边关联系到了一起，把边关吹到了眼前，成为了诗人最朴素最迫切的愿望，这个愿望诗人通过诗歌语言文字表达了出来。怎么表达，这就取决于诗人的文化水平，还有思维模式。
既然在这里说到思维模式，我补充一下，诗歌创作思维。在这里，我就以李白的诗歌为借鉴，跟大家一起探讨一下诗歌的思维模式。我们都知道，李白是浪漫主义者，他的诗歌充满着浪漫的气息，就以他的《清平调》（三首）为例，我们看看诗人的思维模式，诗人第一首是这样写的：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”把云看作了衣裳，把花看作了容颜，我们通常把这种写作手法归纳为拟人手法，这也就是人的一种思维模式，因为云是实景，衣裳也是实景，如何把云和衣裳联系到一起，这就取决于作者的思维模式。怎么去把它们消融，合并为一，又不失真，这个问题值得我们思考。诗人在这里仅用了一个‘想’字，就巧妙的把意象转换为现实，把两个不相干的物事融合到了一起，堪称绝妙。
再看第二、第三首：“一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。”这是一种浪漫主义思维模式，花儿的红艳，美人的代名词。这种思维模式，在李白的诗歌里占有较大的比重，固得名浪漫主义大诗人。
诗歌的写作手法是多元化的，我们通常看到的写作手法有两种，一种就是被世人著称的浪漫主义手法，另一种就是广为流传的现实主义手法。在这里，就以李白杜甫的诗歌为例。众所周知，李白的《梦游天姥吟留别》用的就是浪漫主义手法，杜甫的《兵车行》用的就是现实主义手法，现在我们就来看看浪漫主义手法和现实主义手法的区分。
就先说说浪漫主义手法的第一要素，就是把意象和现实相融合，也就是说把想象中的事物和现实生活中的事物联系起来，比如李白在《梦游天姥吟留别》文中的用语：“脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。”一切事物都是在意象中，也就是在设想中，把自己和谢公联系到了一起，穿上了谢公的木鞋；把梯子和青云联系到了一起，登上了青云梯；把大海和日出联系到了一起，就在空中；把鸡和天联系到了一起，成了天鸡；这里的‘谢公屐’、‘梯’、‘海日’、‘鸡’都是现实生活中的事物，通过诗人意象思维的再创作，把自己联系了进去，把梯变成了青云梯，把海日转换到了天空，把鸡看成了天鸡。也就是说，以现实生活事物为参照，以设想为依托，把意象中的事物附加在现实事物中来，使两者合并为一，融为一体，看是假想，却不失真实。再看诗人下面文中的用语：“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动，怳惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去时何时还，且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”把霓看作衣服，把风看作马，这又是浪漫主义一法，以实景对照实景，使两者相融合，合为一体。这样的写作手法，我们可以这样理解，一个事物在自己心目中的形象，象什么？这就取决于作者的洞察能力，和事物分析能力，还有分辨能力了。必须肯定的是，李白的写作手法无疑就是我们借鉴的典范。
现在再说说现实主义手法的第一要素，就是事物和事物间的联系，那个事物放在前，那个事物放在后，用什么语言文字把它们连贯起来，也就是我们通常说的诗歌的音乐性，及节奏感韵味。比如杜甫的《兵车行》文中的用语：“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。”这里的‘辚辚’是车轮滚压在土地上碰撞出的声音，这里的‘萧萧’是马蹄踩在地上发出的声响，这里的‘行人’腰上都背着弓箭，就是诗人眼里的实景，如何把这些情景联系起来，这就取决于诗人的视角，车在跑，马在奔，如何塑造出车马的奔跑，诗人用了“辚辚”、“萧萧”两个词汇，一语贯穿，可谓神来之笔，车便有了声响，马便有了声音。再看诗人“行人弓箭各在腰”中的用字，一个‘各’字，就把弓箭分别背在了这些行人的腰上，设想一下，如果你看到这样的情景：“一路的车辆，一路的马匹，一路的行人背着弓箭。”你会以什么样的视角为着眼点，如何运用语言文字表达出来。要知道，写诗不同于写小说写散文之类文体，诗的特点就是精短明了博大精深富于哲理，它要求你必须以最最精炼的语言文字表达出来，意思明白，节奏优美，语言精炼，还必须有悟性。在这里我必须补充说明，诗的悟性就是诗的思想，也就是诗的核心。所以说，我们说诗歌的思想，就是说诗歌的悟性。
既然在这里说到了诗歌的悟性，必须指出的是，现代诗歌还有散文诗歌所缺乏的恰恰就是诗歌的悟性，也就是说在诗歌语言文字用语上欠功夫，当然，我并不是说，现代诗歌和散文诗歌文体比不上古诗文体，而是在诗歌语言文字用语上和诗歌语言文字比较美学上欠功夫，所以我强调写诗讲究悟性。因为写诗就是写生活，就是写我们的感悟，换句话说，就是我们对这些事那些事的看法，也就是我们通常所说的思想。这恰恰就是现代最热门小说所缺乏的思想，也是我们这些现在就是的人所缺乏的思想，这是事实。当娱乐主导时代潮流，我们失去的就是真的英雄。要想改变现在人们要娱乐不怎么要思想的观念，我们就必须改变我们的传统思维，把思想渗透到娱乐氛围中去，也就是说，既能给读者娱乐的心情，也能给读者思想的感悟，这是关键。如果大家还在抱怨我们的诗歌不景气，我劝大家不要在抱怨了，因为抱怨不是解决问题的办法。看看我们这些现在就是的人搬上台面的诗歌吧，悟性恰恰就是现代诗歌散文诗歌所缺乏的，准确的说，就是我们这些台面上诗人所欠的功夫。
根据上面的论述，我把诗歌的核心，也就是诗歌的思想，归纳为诗歌的悟性。那么诗歌的美学和悟性我们该如何在诗歌中淋漓尽致的表达出来呢？下面我再接着说。

对于刚刚写诗的人来说，通常都是模仿别人，就如同刚刚出生的婴儿呱呱学语，总是在有意或无意间模仿着父母和身边的人，这是人成长的必然。毋庸质疑，我们的创作都是在模仿中进行，不管是谁，都离开不了模仿，可以这样说，我们的一生都在模仿中过日子。对于模仿，我有两个概念，说白了，就是天才的模仿别人，奇才的模仿自然，换句话说，模仿别人的是站在别人的肩膀上，模仿自然的是站在自然中思考。当然，对于刚刚写诗的人来说，一开始写就模仿自然，难！恐怕全世界没有几个骆宾王，据说他的《咏鹅》是七岁所作，固此一说。
既然在这里说到了诗歌模仿，我的答案很明确，就是以自然万物为着眼点，在自然中思考，在自然中成长，这也是我的诗歌理论，直了说，就是模仿自然，换句话说，我们的飞机火车汽车等等发明都是在模仿自然条件下的复制品。可以这样说，要想在科技上创新，就必须模仿自然，也只有在大自然中模仿自然才有所大作为，文学作品当然也不例外。要知道，我们写诗就是写生活，就是写生活中我们自己的影子，这是关键。
必须提出批评的是，我们的教育都在千篇一律的强调模仿别人，忽略了模仿自然，换句话说，我们缺乏启蒙教育的自然认识。在这里，其他方面的教育暂且不说，单单就说我们的语文教育，从小学到中学的教育，我们的教育的的确确忽略了启蒙教育的自然认识，而是一味的强调模仿别人，也恰恰就是因为这样的教育，使很多写作者在写作过程中老想着怎么模仿别人的写作手法，思想集中不到写作事物上，把文章改改删删，删删改改得一塌糊涂，什么都写不出来，这是事实，也是众多写作者普遍存在的写作问题，换句话说，这是教育理念的缺欠。
我并非有意批评现在的教育，我只是把我看到的问题表达出来罢了。不管你从事什么职业，想创作什么？我的建议就是模仿自然。也只有从自然出发，我们才真正有所作为。远的不说，就说现代伟大诗人毛泽东诗词，他的《沁园春》长沙对山川河流就是这样描绘的：“看万山红遍， 层林尽染； 漫江碧透， 百舸争流。 鹰击长空， 鱼翔浅底， 万物霜天竞自由。”他的立足点就是以自然为视角进行自然的表达；再看看现代大文豪鲁迅的诗文，他的思想总是在自然中思考和探索。作为写作者，我们必须学会在自然中模仿，也只有这样，我们的创作思维才不会被教条所束缚。必须提醒写作者的是，在写作过程中，必须把自己融入到创作事物中去，在事物中寻找到视角点和立足点及换位思考，不应围堵在怎么模仿别人写作手法的教条里。为此，我要说说模仿自然的概念，随便应用李白杜甫的诗歌进行模仿自然手法的借鉴。
这是两个各有千秋的大诗人。首先就说李白，在五绝七绝及乐府诗歌领域，他无疑就是个大赢家。在五绝诗歌领域，他有《静夜思》的举头望明月，低头思故乡；也有《夜宿山寺》、《独坐敬亭山》、《秋浦歌》（诗组）、等诗歌的不敢高声语，恐惊天上人；在七绝诗歌领域，他有《望庐山瀑布》的飞流直下三千尺，疑是银河落九天；，也有《早发白帝城》、《赠汪伦》、《送孟浩然之广陵》等诗歌的桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情；在乐府诗歌领域，他有《将进酒》的天生我材必有用，千金散尽还复来；也有《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗歌的一夫当关，万夫莫开；不管是五绝七绝，还是乐府诗歌，李白在整体诗歌创作水准上及诗歌比较美学上都要千古于杜甫。其次再说杜甫，在五律七律诗歌领域，他以大胜出；在五律诗歌领域，他有《春望》的感时花溅泪，恨别鸟惊心；也有《旅夜书怀》、《望岳阳楼》、《春宿左省》等诗歌的星垂平野阔，月涌大江流；在七律诗歌领域，他有《登高》的无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。也有《客至》、《蜀相》、《咏怀古迹》（五首）等诗歌的三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。不管是五律诗歌，还是七律诗歌，杜甫在整体诗歌创作水准上和诗歌比较美学上都要绝唱于李白。这是他们各自的优势，也是他们各自诗歌创作领域的比重。不可否认，在诗歌领域李白杜甫走在我们的最前面，也是千百年来人们一直推崇的大诗人，我们必须肯定的是，在诗歌领域，他们的诗歌值得我们借鉴。
就先以杜甫的“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”为例，我们借鉴一下诗人在自然中的视角点及立足点，看看大诗人是怎么在大自然中转换视角。场景是这样的：“这里有阶梯有碧草，还有黄鹂在树上的歌唱，这时恰好就是春天。”这里的‘阶梯’、‘碧草’、‘黄鹂’、‘树木’就是诗人的视角，碧草长在阶梯上，张扬着青绿的色彩，作者只用了一个‘映’字便把碧草映在了阶梯上，各自染上了春天的色彩，所以我们很清楚的看到，这里的视角就是碧草，这里的立足点就是阶梯，碧草以阶梯为立足点，也就是说诗人以碧草的视角为着眼点，在阶梯上各自映出春天的色彩，这是第一句诗。第二句诗的视角点是黄鹂在歌唱，树是立足点，换句话说，黄鹂在树上歌唱。作者只用了一个‘空’字便把黄鹂的歌唱传了出来，这里的‘空’恰恰就是树叶重叠间的缝隙，也恰恰就是诗人在自然中找到的视角。
其次再以李白的：“床前明月光，疑是地上霜。”借鉴，看看诗人是怎么在大自然悟出道理。这是诗人眼里的世界：“这里的床就在眼前，这里的月亮就在天上，这里的月光就洒落在床前。”诗人以月光为视角点，以床为立足点，月光就在床前，诗人再把这地上的月光为视角，在脑海里进行换位思维，模仿自然，霜进入了诗人的思维，霜便成了月光的形象，这也正好就是诗人的模仿自然。
有一句老话说：“读破万卷书，不如行万里路。”就是这个道理，换句话说，模仿别人不如模仿自然，这算是我的诗歌理念。为了使大家更好的了解诗歌之美，把千古绝唱的诗歌普及到大众中去，我以中国古典文化诗歌为背景，以我自己的情感线索为依据，来一次全方位的解读，同时，借鉴出前人的自然写作手法，归纳总结出模仿自然这个概念。