2017年，广州交响乐团（以下简称“广交”）将迎来建团60周年大庆，恰逢今年也是“乐圣”贝多芬去世190周年，为此，“广交”特别约请世界著名作曲家、有着“活着的贝多芬”之称的克里斯托夫·潘德烈斯基创作一部以中国诗词为歌词蓝本的交响声乐套曲《中国组曲》（暂名）。该作品已定于今年9月16日由广州交响乐团音乐总监余隆执棒，在广州交响乐团2017-2018音乐季开幕式音乐会上作世界首演。

“活着的贝多芬”克里斯托夫·潘德烈斯基在指挥。

    委托约请作曲家创作新作品，是许多世界知名乐团的通常做法，这对作品的传播也大有益处。“广交”团长陈擎表示，通过乐团与知名作曲家合作，能迅速让新作品为世人所熟知。潘德烈斯基《中国组曲》的创作不仅有利于广州交响乐团的自身发展需要，更有利于交响乐在中国的发展普及以及中西文化的交流，有利于社会经济发展与满足人们的精神文化需要。目前，作曲家对该作品的脚本构思、创作大纲已完成。

    克里斯托夫·潘德列斯基是当代最伟大的作曲家之一，被誉为“活着的贝多芬”。此次他为乐团创作的《中国组曲》（暂名）是其在翻译成德文的中国传统诗词中获得灵感创作出来的作品，而且由歌唱家演唱的亦是德文的翻译版本。据悉，《中国套曲》总时长约60分钟，共分为6-7部，目前，已完成了三部的创作。在这套组曲中，展现了潘德列斯基对中国诗歌的独特见解以及他和中国人民的友谊。作曲家极为重视歌唱的价值，追求和谐之美，把纯净和谐的声音作为乐曲的主要元素，同时要求作品拥有清晰的结构,仿佛作品本身就在熠熠发光。

    值得一提的是，在套曲创作中，潘德列斯基化身为夜晚彩绘的画家，在他笔下，一幅幅美丽、迷人而又神秘的夜色在男中音优美的吟唱声中呈现，与乐团演奏交织出的“夜景”“闻笛”“月夜”等唯美画面,有如乐器与人声对话。近日，在完成了广州新年音乐会的演出后，潘德烈斯基就这部尚在创作阶段的作品，以及中国交响乐未来的发展等问题接受了南方日报记者的独家专访。

    “先锋”是一种不停探索的创作态度

    南方日报：2017年是贝多芬这位乐圣逝世190周年，作为乐坛后辈我们应该以怎样的方式去纪念它？您创作的多部作品都成为20世纪先锋音乐的经典代表作，在您看来，“先锋”应该如何定义？“先锋”作品在不同时代是否也有它不同的价值？

    潘：最好纪念贝多芬的方式就是演奏贝多芬的作品，并且把它演奏好。作为作曲家，我非常欣赏贝多芬，自己也有创作交响曲，我能从实践中感受到贝多芬的伟大。所谓的“先锋”其实是一种创作态度，我在很年轻的时候就开始创作音乐了，6岁开始学小提琴，7岁就开始作曲了，在创作的过程中，我一直都没有停止探索——那就是，不断寻找新的方式去表现你的音乐。

    南方日报：在您的工作中，指挥和作曲是怎样的关系，两者之间会彼此赋予灵感吗？常年保持旺盛精力的秘诀是什么？

    潘：作曲和指挥在我的职业生涯里是相辅相成的，我很幸运，因为我能够指挥自己的作品。我习惯创作以后第一时间演出自己的作品，因为这样可以形成自己的“版本”，众所周知，同一个作品通过不同音乐家的演绎效果是不同的，所以作为一个会指挥的作曲家我是很幸运的，因为我可以完整地表达自己的想法。同时，我也会创作很多室内乐的作品，不用带指挥，指挥的工作也帮助我更好地理解音乐。

    我好像与生俱来有这种能力，我每年指挥40—50场音乐，每一年有不同的状态。在我排练指挥演出结束后，我很自然可以坐下来创作音乐，这种习惯我一直保持着。唯一的秘诀就是热爱音乐，当你热爱一件事物的时候，你就会不知疲倦地追寻它。

    建议在西方舞台多演中国作品

    南方日报：您此次受广州交响乐团邀请创作《中国组曲》，可否介绍一下这部作品的结构、特色和灵感来源，以及它将要传达的您的音乐理念？人声将会在其中起到非常重要的作用，它和乐器之间的关系是怎样的？

    潘：我和中国有很深的渊源，第一次来中国是20年前的事情。一直以来，我都和中国的乐团和观众保持很好的关系，我也希望多创作一些以中国为主题的题材。这部作品是以中国诗词为灵感的，因为我不懂中文，所以歌词是以德语来演绎的，但是没有关系，音乐可以超越语言，我会在我的作品里引用很多中国的元素。

    作品中，男中音是独唱的角色，我特别喜欢男中音，因为它介于男高音和男低音之间，是非常暖和的声音。我之前已经创作了3首男中音的作品，这次是继续把整个声乐套曲完整地完成。未来呢，我也有兴趣为中国的乐团创作音乐。

    南方日报：您如何评价这次委约演奏《中国组曲》的广州交响乐团？对于广州，可否谈谈您对它文化氛围的印象？对于即将听到您作品的广州观众，对他们有何期待？

    潘：我之前和“广交”合作过9次，第一次在2004年。“广交”是反应非常灵敏的乐团，我们有非常愉快的合作，包括和音乐家有很好的互动。“广交”是中国很有代表性的乐团，我建议乐团为未来在西方舞台上多演出这样的中国作品。同时，“广交”除了对当代作品的演绎也是很棒的，不只是古典音乐。

    广州观众能够很好地理解和演绎我的作品，我喜欢广州，也来过很多次，每个城市都有自己的性格，我很难用形容词概括出来，需要我不断的亲身经历来感受。我最大的感受是广州的观众，每次演奏的上座率也很高，观众也听得很专心，可见，广州是一个有音乐传统的城市。

    “中国音乐让人感觉新鲜而神秘”

    南方日报：您认为，中国题材的交响乐作品目前在世界上演的数量和水平如何？有没有印象深刻的中国作品和中国作曲家？

    潘：中国作曲家的作品我听得不是特别很多，但是中国音乐让我感受到一种很新鲜、神秘的魅力。这次我回到我的作品里，和以前作品相比，我会有很多全新的尝试，会完全不一样，大家会听到我的新音乐。

    南方日报：在您看来，未来中国作品想要在交响乐领域扩大影响力，还应该从哪些方面加大投入和努力？

    潘：我觉得在西方社会，大家对中国的音乐作品和作曲家还不是很了解，对中国音乐也不是很熟悉，最好的做法当然是带领中国最好的乐团和音乐，多在世界舞台表演，把更好的作品带给世界的观众。