文心雕龙 诗韵传芳
——谢小明诗歌集《九岭风》读后
邵顺文
与诗人、作家谢小明兄相识，源于在江西的一场笔会。笔会上，小明兄的儒雅给我留下了极其深刻的印象。当主持人向我们介绍他的诗人、作家、杂志主编等身份时，我不禁有些纳闷，如此文静的朋友，在写作的时候，他的内心是否也像江流涌动、大浪淘沙？是否也像风卷残云、雷霆霹雳？是否也像大雪漫空、天翻地覆？带着这些疑问，我认真地研读起他的诗作《九岭风》。
一口气读完了他全部诗歌之后，我的心久久不能宁静。我仿佛发现了一座艺术的瑰宝，手眼不忍远离他作品中的每个字每句话。止不住又捧起他的诗作，反反复复又读数遍。每次阅读，都是一次拍案；每次阅读，都让我更加惊异于他的平静外表后面隐藏着的那颗诗心。

午时蝉困时刻／树荫下凉床空空／一把蒲扇一根凳／或许这人一去已不复还／留下的物件表示存在

世界就这样／当虚空不设防／反倒使人心虚
——《树荫下》

这是他发表在诗刊上的一组诗歌中的一首。诗歌并不长，但是为我们营造了一个百无聊赖的夏日午后，什么都在，但是主人公却不在现场，这为诗歌留下了想象的无限空间。在这个空间里，谢小明以禅一样美好的语言，向我们阐述了一个看似平常却耐人寻味的道理：当虚空不设防／反倒使人心虚。可以说，谢小明诗歌美学之中，禅意之美，占据着一席之地，这增加了他诗歌作品的内涵与外延，也必将拉伸诗歌作品的长度与力度，从而使他的诗歌作品拥有属于自己的广袤空间。

心已经沉下去了／到山的那一边

在黑暗里／一样也感觉到／那光
——《落日》

如星星／香气轻轻流转在静定的空气中／以最简单的生活方式／拒绝着繁杂和华丽／繁华落尽／淡淡的你终归于恬静
——《茉莉花》

在他的作品中，类似的文字比比皆是，文本中散发的禅意芬芳，宛如在初春的大地上弥漫的蒲公英、车前子，让人感到炫目亮眼。

谢小明诗歌美学的另一个重要特征是用情真挚。浏览了他二百多篇诗歌作品之后，我能够看到一个博大真挚的灵魂宇宙，在他的这个宇宙里，风是纯粹的，云是纯粹的，而人心一样纯粹美丽。他用真情抒写真的艺术，引领我们做真向真。这是艺术的使命，更是艺术家的使命。当举世浑浊，只有艺术还在勇敢地担当它从未推辞过的职责。真是艺术的身体，也是艺术的魂魄。通过对谢小明诗歌的赏读，我们可以感受到作家真诚善良的艺术追溯。

溪水碰撞鹅卵石／宛如熟悉的音律拍击心弦／我拾起一个个音符／编织成歌／每个音符都能唱响村庄明天的梦
——《溪流让村庄生动》

三月的阳光／深深植入山的肌肤／所有的生灵开始拔节疯长／山，还是那山／用泥土垒积的洞房里／母亲与粮食成为最美的风景／水，还是那水／聆听从源头传来的远古流音／与脉膊同响

村庄的儿女／用心唱响大地／或许是诗，或许是故事／唤醒村庄的沃土／绿色的感动
——《绿色的感动》

每个诗人都有自己标志性的封签。谢小明更不例外。除了禅意和真挚，他的作品更多留给我们的是对平凡生活的思索。诗人是这个世界上心怀热度的歌者，他的歌唱有别于哲学家的冷峻与深沉。他满怀深情，壮怀激越。他用自己的文字，讴歌广阔的天空大地与人间一切。《想起儿时过年的情节》、《一条河的歌唱》、《溪流让村庄生动》、《绿色的感动》、《白鹭》、《在黄龙山，遇见杜鹃》、《晨雾》、《旌阳古渡》、《蝉》、《春夜听雨》、《燕子》、《采茶女》、《山与雾的痴情》、《云岩寺》、《碧波深处》、《撒网》、《物语四季（组诗）》、《下雨天(组诗)》、《清水岩溶洞的震撼》、《安溪》、《六月，杨梅红》、《东岭赏桃花》、《小区生活（组诗）》等，无不取材于平常生活。但是，诗人就是诗人，他以足够的信心与能量把琐碎的生活酿制成醇厚的美酒。艺术源自生活，高于生活。谢小明的诗歌题材之广，是一般诗人无法超越的。取材之广，也反映出作家运筹语言的能力。正可谓，无处不是文章，无处不是诗歌，只要我们有一颗文心诗魂。

谢小明诗歌美学的另一个特征是他对客观意向的挖掘之深。关于怀念题材的一组作品，很能够说明他作品超越于海平面的深度。《铁匠老汪》、《阉匠老林》、《弹花匠欧阳师傅》、《刘篾匠》，我们从这组诗歌中看到的不仅是几个朴素的人物，更是一段令人流连的岁月。生活，所有的生活，平凡的，光辉的，卑微的，伟大的，屈辱的，荣光的，都会成为历史，但是艺术却以自己的方式为我们保留了一种原汁原味的场景与延续。

一生与一把篾刀称兄道弟／比刀更薄的竹篾／一次次划伤他的手掌／白色的止血膏布缠着他的十指／千百次割裂又愈合的伤口／使他的双手积茧如甲／使他的双手干练灵巧

坐在三月的阳光中间／院内的桃花、李花一齐围在他身边／看他飞舞着篾片／熟练地编 灵巧地编

他编出的筲箕，不但／可以滤米滤菜，还可以／滤清脆的鸟鸣、云朵和杂念／他编出的竹篮，不仅／可装蔬菜，还可以／装问候、祝福和赶集的笑声／

他把斗笠编成嘹亮的红歌／他把晒席编成明朗的天空／他把箩篓编成偌大的粮仓／阵阵篾片如细浪翻动／翩翩手姿如白鹤亮翅／连满山的竹子／也羡慕他的手艺
——《刘篾匠》

可以说，这是一个一切高速运转的时代，作家笔下的“刘篾匠”们，越来越老，越来越少。作家的文字，为我们留住了一段美好的乡村岁月，更留住了一段美好的追忆。当钢筋混凝土占据乡村淳朴的土地，当大型游戏取代古老的神话与传说，诗歌为所有心怀梦想的人们留住了最后的纯粹与纯洁。

只要有一个人还在追求，艺术的生命就永葆青春。我相信，在不久的将来，在中国，乃至世界，一场诗歌的盛宴一定会上演。那是对生活的讴歌，也是对诗人辛勤劳作的最好嘉奖。舞台正在铺展，诗朗诵者们正在静静等待那个伟大时刻的到来。我相信，我会在观众席上看到那个江西籍诗人瘦弱而坚毅的影子。他会以自己的文字，向我们演绎诗歌的另一个传奇。
让我们和作家谢小明一起，把热烈的掌声献给诗歌，献给未来。

（邵顺文,中国作家协会会员,《北方文学》散文刊执行主编，第四届冰心散文奖得主。）