曹利生

中国诗歌网11月29日常熟专电 （记者 杨思思） 11月29日下午，江苏诗人曹利生诗集《行走的梦》，在常熟市九座创意文化艺术园首发。

曹利生，笔名诗天曲、思鸣、乐风，1958年生于上海，现居常熟虞山脚下。《行走的梦》2015年9月由中国文联出版社正式出版，辑录了曹利生自1995年以来创作的138首诗歌。诗集分三个部分：第一部分“人在旅途”，记录了曹利生的人生感悟，其间可见独特的个人经验和心路历程；第二部分“低吟江南”，集中表达了曹利生对江南美景、文化的欣赏；第三部分“红尘有约”，记录了诗人感情经历，揭示了内心的情感密码，其间有少时情感的青涩，有与妻子“与子偕老”的承诺，也有师生情深、母子情切。

曹利生表示，诗歌无关名利，只唯安乐，无论拥有还是失去，他相信应该诗意地笑对人生。他信奉唐代诗人王维诗句：山河天眼里，世界法身中。

诗集《行走的梦》

附：《行走的梦》后记

喜欢，就是写诗的理由

曹利生

今生之最大的幸运，是以生长于中华民族而欣慰。祖国五千年悠久的历史让人深思，近代的屈辱史让人警醒，而当代的发展史又让人为之骄傲。尽管历经沧桑，但经久不衰的传统文化，依然灿烂并被国人所接受和传承。正是文化传承了历史，传承了文明，才让中国人在代代相传中繁衍生息。

自古到今，文化广博，书籍无数，没有人能够凭一生之时可以将其览尽。但生活中的每个人都会有某些方面的爱好。而我，对历史长河中的璀灿文化——“诗词”则情有独钟。

无论旧体诗词还是现代诗，诗词之中有不少积淀为文化之经典，这已经形成了历史的共识，不管你喜欢古代的还是现代的，都不能把任何一种诗词的形态随便可以否定或抹杀。尽管有时候在特定的历史潮流中，会出现忽冷忽热、忽左忽右的偏见，风格与所谓的“标准”令人眼花缭乱。有的人为了自己的一己所好，可以污辱地把古诗词视作“古尸”，认为是落伍和保守；而有的人却把现代新诗看作是朦胧得不可理喻，是没有章法的“怪胎”。

毫不讳言地说，我是先从爱好古体诗（或者说近体诗）开始的，后来才逐渐对现代诗有了好感。于我而言，对两者的喜爱已并存多年，我从不感觉矛盾。关键看你为什么读它？怎么去读它？读它有什么收获？而且还要看是带着一种乐趣还是一种负担去学，是带着一种问知还是消遣去学。

年少的时候，只知道有唐诗三百首，却很难看到这方面的书，因为在文革中，许多才子佳人的作品，已经作为封资修进行批判。那时的语文教材，涉及民族传统文学的并不多，更多的是涉及革命乐观主义和革命英雄大无畏牺牲精神的课文。即使有诗词，也是以毛泽东的诗词为主，古体诗词顶多几首，那时我背诵起来毫不费力。

我喜欢古体诗词，是源于在读高一的时候，语文老师要我们对毛泽东的一首词《沁园春·长沙》写一篇读后感，由于我将这首词的时代背景写的恰到好处，受到了老师的当堂好评，从此激励了我对诗词的喜好。十六七岁，正是求知若渴的年纪，以后便千方百计地去搜集唐诗宋词，我终于在一个退休老师那儿借到一本线装本的唐诗，这书没有字义和诗意的解释，我和另一个当时大家都管他叫“孔老二”的同学，偷偷地躲着人读诗，朦朦胧胧中觉得很开心。

当时的吟诗，只是一种简单形式上的熟读，觉得朗朗上口，却没有对其内含去分析理解，更没有去搞懂平仄押韵。那时的人们，毕竟还处于封闭的思想意识中，根本没有你个性张扬的氛围。学生时代的我，可以背个百来首唐诗宋词不算稀奇，想想现在，随着年龄的增加和记忆力的衰退，那些和韵的佳句早已忘了个七七八八。

在改革开放的初期，记得是1979年到1980年期间，一批令文学界惊骇万状的“似雾里看花”的新诗登上了中国诗坛，一时间风风雨雨，对长期封闭的心灵无疑是一次次冲击波。而我就是在这种风声雨声里，去阅读和接受了这些新思潮的朦胧诗。从《无题》、《回答》、《眨眼》、《碾子沟里，蹲着一个石匠》、《一个快乐的音符》、《中国，我的钥匙丢了》、《纪念碑》、《春暖花开》等新诗中，知道了舒婷、北岛、顾城、王小妮、傅天琳，梁小斌，江河、海子……

随着改革开放的深入，各种文学作品如雨后春笋般地蜂拥而至，让人目不暇接。自然也包括古典的诗词和现代的诗歌。我如饥如渴地阅读，可不知怎么，越读越觉得自己原有文化基础的浅显，简直是孤陋寡闻。此时的我，根据记忆力减退的现实，已不再去盲目简单地熟背，而是多了一种悟性感觉，我需要从字里行间去理解和读懂诗人们的意境。

当你去吟咏诗词时，就会感觉出那些词句里，有春兰秋菊、有清风明月、有儿女情思、有铁骨铮铮、有悲怆忧愁；有历史、有人物、有地理、有风貌；有爱、有恨、有屈、有怨-----很多心境在诗词中都可以找到。看着诗人们或张狂或内敛地释放着自己的情感，我才真正明白了人生的精彩之处，原来在于喜怒哀乐的路过，就如欣赏春夏秋冬的大自然风景一样，当你一路走过、看过、感触过的时候，自会油然一种在对比中的遗憾、感慨、留恋、向往等不同心境。

多年来，我从来不去随意地评论过去或现代诗词的优劣，我只在阅读和欣赏中去感悟，去析透，去品味，去汲取。自古到今，诗人和读者各有各自的历史背景和世界观及人生价值取向，但我认为，经典之作不是秉性的随流渲泄，气质的苍白淡薄，言辞的哗众取庞。而应该包含着：美丽的梦想，真情的流露，信仰的寄托，生活的追求。一首绝妙的诗词，来自于诗人的灵感和执着，正如清代文人袁枚所赋：“爱好由来下笔难，一诗千改始心安。阿婆还似初笄女，头未梳成不许看。”

佳作是不受时空所限制的，有生命力就往往成为经典。我曾看到一篇《经典与我们》的文章，作者周国平在文中说：“如果一部经典只有这一种读法，我就要怀疑它作为经典的资格。唯有今天仍然活着的经典才叫经典。它们不但属于历史，而且超越历史，仿佛有一颗不死的灵魂在其中永存。正因为如此，在阅读它们时，不同时代的个人都可能感受到一种灵魂觉醒的惊喜。在这个意义上，经典属于每一个人。”我很赞同这些话语，因为经典并不只是量的盲目扩张和昙花一现的炫耀，它的张力在于生命力和感染力的延伸。

还有位叫潘慧莹的作者在《喜欢古典诗词的理由》说：“文学是人学，每个人的时代背景、观点和阅历不同可以理解，但是文学的魅力更在于触动人的心灵。它源于生活，高于生活，是经过提炼的真、善、美！”于是我体味到，经典的诗词恰恰是一种有节奏的、形象生动的语言，高度凝练和集中地反映生活或抒发强烈的感情的文学作品。

历史上不少文人都对诗词寄情着美好的概述：有人说，诗词是会呼吸的思想，会焚毁的字；有人说，诗词是人和自然的和声，诗词是献身者的语言；有人说，诗词的目的在于教育，不是什么只有少数享有特权者才能领会的非凡之物；有人说，诗词同灵感一样，诗家作奇句警语，必千锤百炼而后成；更有人说，诗人负担着灵魂的责任，以热情并在神圣的灵感之下所作的诗句，是捍卫人类天性的磐石……是的，一首伟大的诗篇像一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢快的火花。所以还有人说，生活和科学本身就富有诗意，真正的悲剧诗人，同时也是真正的戏剧作家。

诗词是美好的，特别在素有“诗国”之称的中国，无论是《诗经》，还是唐诗、宋词、元曲到新诗，它们在中国灿烂的文学发展历史中，有着举足轻重的作用。可以说，厚重的文脉起源于悠悠的诗脉。如今，当我们去吟诵它或是创作它，应该是发自内心的感怀，而不是外在的浮雕装饰。

我喜爱吟诗，偶尔也会在空余时间拙作一番，但多少年来，始终没敢向诗词刊物投过稿，成为孤芳自赏，自我陶醉。网络发展后，才以网名在网上发表一二。我体会到，在繁忙的工作和烦琐的生活之余，诗词创作有利于思维的开动，有利于情感的抒发，有利于身心的健康。生活是现实的，但活着不能没有思想，有位哲人说的好：“不管你喜欢不喜欢思想，人类就是因思考而存在的。”

我很明白，人生不过是一颗微小的浮尘而已。一帆风顺的时候，人生是无所顾忌的；遭遇逆境的时候，人生是艰难困惑的。依我的人生体验而言，无论处于顺境还是逆境，也许可以借诗词调节心情，渲泄压抑，想象希望，它或多或少可以流露出一个人的内心世界。所以，从某种意义上说，诗词是梦想的田野，是理想的彩笔，虽然用彩笔描绘不出生命的形象，但生命却能映照在心灵的明镜上。犹如一位作家所言：“要把梦想先裁剪成枕套，才能往里填充让其鼓起来的物质。”

我们不妨让诗词作为自己的“枕套”，不论高雅权贵也好，平庸凡俗也好，把生活中的乐事、苦事、琐事、烦恼事化作文字间的一条条清澈的溪流，去汇聚成岁月如歌的生命乐章。

其实，诗词既不是高贵的紫袍，也不是随处可捡的烂菜叶，它应该是一股隐藏在人生之中的热血，只要你有一种乐观向上的愉悦心境，它可以随时为你而激情，为你而奔放。借用一句诗意的话说：它可以使烧开的茶壶唱歌。不是吗？前几天，朋友送我一本叫《低吟》的诗集，作者是许军，读罢让我顿悟，在如今浮躁诗风的世道间，吟到了当代诗的率直与自然，感染着温暖与感动。正如江一郎在此诗集的《序》题所言：杂乱年代里保持着纯美的品质。依我看，作者正是用低吟的韵律，在薄唱中锻打出了灵动闪烁的光亮，又如一束洁白素雅的芦花，招人喜爱。我敢说，正是这种独特的品质，或许能成为一味清新淡雅的生活情趣。在平庸与经典之间，无声胜有声，低吟情更切。

让诗词伴随着我们的生活吧。它无处不在，无时不有，可以说，每一个热爱生活的人，既是诗词的读者也是诗人，只要有一份心灵的释然，请相信，自会吟咏出悠扬的天籁之音！