9月13日，海峡两岸诗歌交流暨绿蒂《隐匿的黄昏》作品交流会在泸州举行。

著名诗人、中国作协诗歌委员会主任吉狄马加，中国作协社联部主任李晓东，首都师范大学文学院教授、博士生导师、《诗探索》主编吴思敬，诗人、诗评家、中国现代诗歌研究院副院长舒杰，当代作家诗人、书画艺术家郭新民，著名画家、南京艺术学院教授杨佴旻，中国书画家协会副主席、中国翰林院书画家协会副主席爱新觉罗恒泰，台湾诗人、中国（台湾）文艺协会主席绿蒂，台湾朗诵家陈姵绫，以及诗人张于荣、吴投文、祁人、草树、胡亮、潘维、夏泱、陆健、黄昭蓉、杨小滨、赵明等参会。交流会由《诗刊》社主编助理、中国诗歌网总编辑金石开主持。

绿蒂本名王吉隆，一九四二年生，台湾云林人。现任中国文艺协会理事长、《秋水诗刊》发行人，《文学人》杂志社长。著有《蓝星》《绿色的塑像》《风与城》《云上之梯》《泊岸》《坐看风起时》《隐匿的黄昏》等作品二十二部。

诗人绿蒂是一位具有广泛影响力的诗人，他从十八岁开始发表第一篇作品，到八十岁仍然坚守着创作。在交流会上，绿蒂从《十八·八十》这首有纪念意义的诗歌谈起，讲述了一甲子诗歌路途的感想，以及诗歌对于自己的人生意义。他表示，文学之路是一条寂寞的路，但一甲子路途走下来，收获最多的还是诗歌和文学，“我爱故我诗，我诗故我在”，只有诗歌能让他感到存在。

吉狄马加在致辞中谈到，广泛的诗歌交流是促进诗歌历史性变革的前提，海峡两岸文化来自于同一个伟大传统，海峡两岸诗人都使用汉语进行写作，加强海峡两岸写作者之间的交流很有必要。绿蒂先生除了自己写作以外，还是一位积极推动海峡两岸诗歌交流的重要贡献者。绿蒂先生一生的写作有很强的自传性，传承了五四以来老一辈诗人的传统，同时也向古典诗歌学习。他19岁就出版了第一本诗集，到这个年纪还在不断写出年轻的诗，足以证明，这个诗人把自己的生命与文字和创造紧紧地联系在一起。

在交流环节，与会嘉宾就海峡两岸文化交流分享了生动故事，大家介绍了两岸诗歌发展的现状与丰硕成果，并对绿蒂先生的诗歌创作成就和艺术特征给予了高度褒扬，对于他六十多年如一日的旺盛创作精力表示敬意。

吴思敬认为，绿蒂先生的诗集《隐匿的黄昏》其实就是一行高度浓缩的诗，黄昏无疑是生命晚年的象征，但诗人偏偏要把它隐匿起来，这正是他心头不觉老、不服老的一种写照。年过八旬的绿蒂先生诗情依在，诗心不老，他仍饱有一颗赤子之心，他的诗仍洋溢着一种清新的青春气息。我一向认为能否坚持终生写作是一位诗人对诗的钟爱程度，与他的创造能力的根本体现，也是衡量一位诗人在文学史上位置的重要标志。绿蒂以从他18岁到80岁时的创作历程印证了他的初心，也印证了他的一生是无怨无悔的，诗画一生。

李晓东谈到，读绿蒂先生的诗，我们感受到他的诗与纳兰容若的词作意境很像，具有浓厚的中国传统意味。当下最大的问题，不是年轻人不读诗，而是年轻人不再“年轻”。我们能看到，82岁的绿蒂先生，仍然是一位“年轻人”。这一点值得借鉴和学习。

陈姵绫向大家分享了她的读诗感受，她表示，一首诗的完成是作者跟读者的共创。诗人最能够感受、甚至“享受”生命中的细微之处，诗人能够用最精炼的文字让读者延伸出宽广的想象空间。一首诗始于喜悦、终于智慧，象征着绿蒂老师的人生观。这一点在他的作品里得到了很好的印证。她深情朗诵了绿蒂的《机上观想》《微光印记》《隐匿的黄昏》，带领大家共同走进这些诗歌深处。

杨小滨谈到，我们有责任为两岸交流搭起桥梁，让台湾诗人尽可能地了解当代中国诗歌的状况，让大陆诗人尽可能多地了解到台湾诗歌。“杨牧诗奖”“林容生奖”是台湾比较重要的诗歌奖，推出的都是重要诗人和年轻诗人。近年来台湾比较有影响的现代诗史，则是逢甲大学郑慧如教授的《台湾现代诗史》，以及孟樊、杨宗翰合著的《台湾新诗史》。舒洁也表示，我们对台湾诗坛的了解还停留在席慕蓉和余光中的时代，所读文本也不多，因此，绿蒂先生的诗歌具有很好的学习和借鉴意义。郭新民谈到，大陆诗人读到的台湾诗人作品非常有限。80年代初，流沙河曾经推出“台湾诗人十二家”，在文坛上掀起一股浩荡春风。两岸一家，血脉相连。台湾诗人有些诗写得非常好，两岸诗人应该进行更多地交流与学习。

张于荣分享了他阅读绿蒂先生诗歌的一些体会。他说，绿蒂先生的作品意象丰沛，有时空的钟声感；善于在日常生活当中发现美，呈现美；语言优雅，既体现了对传统诗词的传承，也进行了很好的创新。吴投文认为，绿蒂先生的诗歌有传统诗歌的韵味，意象丰富而贴近生活，文字是灵动的简洁的。所抒发的哲理都是从自身经验出发，贴近读者的心灵，因此读者也能被作者的真诚所感动。

祁人表示，绿蒂先生是真正意义上的台湾本土诗人。他创办的《秋水诗刊》，是台湾诗刊的名刊，也是坚持得最久的，从十八到八十是他的人生写照。草树谈到，诗人是自由精神的捍卫者，是一种对话性的存在，是消解孤独，是消除自我和他者的隔阂的重要力量。从绿蒂先生的诗中，他听到了自我与世界持续对话的声音，让人感觉一种温情。胡亮认为，绿蒂先生的作品试图与传统发生某种关系，呈现出一种古旧和醇厚，他的词汇表是向上游和源头走的，他的诗歌是以情感作为一种决定性的写作的内驱力，此外，他并不刻意追求新的方法论。

潘媛介绍了台湾新诗发展的整体状况。她指出，绿蒂先生的语言非常简朴，就像黑白的照片上有一道绿色的光亮。感谢绿蒂先生为两岸的文化事业作出的重要贡献。夏泱谈到，读绿蒂老师的诗有一种朦胧诗的感觉，从中能够找到一种淡淡的怀旧感。他的文字细腻生动，展现了对个人生命意识的开解，让人能够感觉到超越现实的宁静和和谐。绿蒂老师也善于用象征将日常的景物化为生动的符号，引领读者走进一个充满哲思的情感世界，这也不失为一种温柔的力量。陆健表示，绿蒂先生的诗歌表现了情感和生命的律动，具有很强的节奏感，在构思的完整、技巧的娴熟背后，我们能看到对生命的热爱，对于时光的挽留，对世界的爱。这是绿蒂先生的诗歌不可复制的部分。赵明谈到，当下的诗歌需要作者在情感和思维方面的解放，诗歌是审美的载体，也是一个情感的倾向，诗歌创作的范围要透视，拓展到我们不能认知的一个世界。

黄昭蓉朗诵了绿蒂先生的诗歌《一枚邮票》，并指出绿蒂老师笔下总是春风和煦，读他的诗不会感到压抑。感谢他诗句中给予的情怀，人生的忧患太多，我们有时会不堪重负，绿蒂老师的诗会为我们减压解困。

编辑：池木

二审：牛莉

终审：金石开、符力