作者：廖鸿君
原作：
幽风摇烛焰，倩影泣阶前；
拖履敞衣迎，空望月半弦。
赏析：
诗本形象，入意寄情；梦由心生，情绪纠之。站在文学角度，可以把梦分为两类：一类是寄情之梦，这类梦，大多是文人墨客借梦的意象抒发个人情感的行为，一句话，就是托梦而借题发挥，与睡眠所梦，并无多大关系。第二类就是记忆之梦。把所做过的梦用文字整理纪录下来即是。眼前这手《五言.梦》，就是信奉老师借梦悼亡的催泪佳作。一首五绝，区区二十个字，没有那么多的闪展腾挪、铺垫缓冲余地。古人写这类诗歌，往往一字千金，直入主题。那么，这首《五言.梦》又有什么与众不同的艺术口味？请看：幽风摇烛焰，倩影泣阶前。
首句“幽风”微“摇”，直接把梦境布局在一个烛光微弱的意境氛围中。需说道这“烛焰”，字面上看，这“焰”似乎亮度强了些，与梦境稍有未和。其实不然，前面的“幽风”便定下了昏暗朦胧，隐约迷离的梦之基本色调；一个“摇”便是影影绰绰、泯泯灭灭的梦态；而承句走出冥冥世界“泣阶前”、诗中主人公的出现，变进一步坐实了她身后有一定距离的背景色不会是明亮的火焰，至多就是一星烛光的幻影、虚余隐象。如果，就“倩影”写“倩影”，以台“阶”而写台“阶”，那至多也就是一组可见、可感知的具体物象，不会有什么诗的含义，读者不知道作者要表达什么，只因有了这个“泣”字，加入了诗人的主观情感，便有了诗的内涵，给读者留下了：她（倩影）所遇何事、在想什么、为何悲泣...等联想？然而，诗人以梦为媒，以虚生象的艺术构思还有他的深意：“相知”已去，何留“倩影”，“那世”如烟，幽然无痕。诗人在此调出来一个“倩影”悲“泣”于“阶前”，给人感觉是：“那世”伊人还在倒相思，苦念着人世情缘，可能吗？其实，这是诗人以虚激实的艺术手段给人造成的错位感觉；实则是：“相知”杳然，孤鸿苦吟，多少凄风如絮，冷月临窗，青灯如豆，子夜消魂，把这些长期压抑的心绪，曲行委婉，潜炼梦象于潜意识，投射于“阶前”，达到代抒己情的目的；如此以来，诗中另一位主角“拖履”望月，“敞衣”圆梦，就是水到渠成的事了。分析到这里，本诗独具匠心新颖别致的艺术特点就出来了：
a、梦和：凭阴生“倩影”，以梦论之，依然属虚象；惊梦“拖履”而出，情急而“敞衣”相迎，乃人间真实形象，虚实转换间，“半月”对望和梦而圆。这里，识古儿生今，超越了古人一语带过，一象孤空，遥空臆断的习惯手法。
b、梦象：形象生意，佳人凄然相向；意象代言，一腔苦情无绪；此是诗歌创作的最佳形式，本诗是一个最好的范例，足可借鉴。
c、梦语：日月相旋，昼夜和明，两情相依，乃平生好梦，唯可珍惜；“相知”无归，空怀“倩影”，独怅然神伤，笔者方省：乾坤浩浩，阴阳暗转，皆属一梦。嗟夫！
二零二四年七月二九日.成都