论吟诵创作法在传统诗词创作中的运用
                    四川泸州   胡绍举  
摘要：当今传统诗词创作中至少存在两个问题，运用吟诵创作法能有效地解决这两个问题。本文所要论述的主要内容包括三个方面：一是传统诗词和吟诵创作法两个概念的界定，二是吟诵创作法中传统主题的运用问题，三是如何运用吟诵进行创作的问题。
关键词：吟诵创作法、传统诗词、运用

引言：
当今传统诗词创作中至少存在两个问题，一是主题的确立上偏向西化，传承性不足；二是创作方式上摒弃了“吟诵”这一传统的创作方法。正是因为存在这样的问题，使得现代人所作的诗词缺少了“修养自己和教化他人”的力量，失去了“诗教”这一功能，使其虚有古典诗词的外表，而失去了传统诗词传扬中华文化精神这一灵魂。
如何解决这些问题？笔者认为：运用吟诵创作方法来创作传统诗词是解决这些问题的有效途径。
一、什么是传统诗词和吟诵创作法
本文所说的传统诗词，指的是符合诗教传统的古典诗词。这样的诗词，具有修养自己和教化他人的功能（即诗教功能），其主题体现着儒家的思想和儒士的心态；这样的诗词，往往具有来自于儒家经史子集中的经典意象，这样的意象使得诗词意蕴丰富，凝练而含蓄；这样的诗词，还具有美丽的形式，吟诵起来能让人感觉到和谐动听，能让人在和美的声韵里得到浸润、获得教益。
 本文所说的吟诵创作法，指的古代文人儒士运用吟诵来创作传统诗词的方法。本文所说的吟诵创作法的运用，包括传统诗词主题的运用和吟诵这一创作方式的运用。
二、吟诵创作中传统诗词主题的运用
（一）传统诗词的主题都体现了儒家思想，其核心是“济世安民”
按首都师范大学徐健顺教授的观点，传统诗词的主题主要包括“人生苦短、伤春悲秋、怀才不遇、羁旅情愁、咏物言志、避世隐居、咏古伤怀、刺时叹世、美颂教化、唱和酬答、征夫思妇、求学悟道、乐府民歌、礼乐应制”等十四个。这些主题，都体现着儒家的思想和儒士的心态。古代文人儒士所创作的传统诗词，无论是主题，其主旨都会落到代表儒士使命的“济世安民”这四个字之上。
比如，关于“人生苦短，及时行乐、怀才不遇”这一类主题的诗词，其真正要表达的不是悲叹人生的短暂，不是真的觉得人生没有意义而花天酒地、寻欢作乐，不是对自己不能做官而怨天尤人；而是要直面人生，珍惜光阴，坚守正道，即便无法实现济世安民的理想痛苦万分，也要不改初心，高洁自保，坚持雅操，绝不同流合污。
又如，关于“咏古伤怀”这一类主题的诗词，所要表达的是，虽然功业都会成空，但自己依然要选择并坚持去担负起济世安民的使命。
“伤春”这一类主题的诗词，大多会落到“人生苦短”这一主题上，因为花开就会花落，因而表现春天的诗词大多是伤感的。这类诗词，所要表达的一般不是对春天的赞美，而是感叹人生的短暂从而爱春惜春，以此警醒自己要抓紧时间去实现自己济世安民的理想。
“悲秋”这一类主题的诗词，一般有两个指向，一是从秋之萧瑟指向“怀才不遇”，二是指向思乡怀归。 无论哪个指向都和儒士济世安民、求道传道（这里的“道”指的是儒家之道）的志向有关。
思乡怀归在“羁旅情愁”这一类主题的诗词中表现突出，“举头望明月，低头思故乡”，“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”，……这样的诗句在“羁旅情愁”这一类主题的传统诗词中比比皆是。这类诗词，不是简单地表达思乡之情，而更重要的是强调作者忍受思乡的痛苦之后对“济世安民、求道传道”这一理想的执着坚守。
总之，传统诗词的主题往往都和“济世安民、求道传道、坚持雅操”等儒士之志有关，正是因为有这样的“志”，所以传统诗词才具有强大的诗教功能。
（二）继承传统主题思想，与时俱进，发展或创立符合诗教传统的新主题，创作符合时代脉搏的具有诗教传统的古典诗词
传统诗词的创作，理应秉承诗教传统，在主题的确立上，继承传统诗词“济世安民为苍生，坚持雅操保高洁”的思想，同时也结合时代脉搏，发展或创立符合诗教传统的、思想上更加博大的主题。如发展“咏物言志”这一主题，可让所言之志为复兴中华文化之志，为复兴中华民族之志，为建立人类命运共同体为全人类谋福祉之志，等等。无论是发展传统的主题，还是创立全新的主题，都必须要让其具有诗教的功能，要有催人上进的力量。
三、创作活动中，吟诵这一创作方式的运用
吟诵，是汉诗文传统的读书方法，也是汉诗文重要的创作方法。古代文人儒士所创作的传统诗词都是声音的作品，都是用吟诵的方式创作的。用吟诵这个传统创作方式来创作的诗词，除了文字本身的含意和经典意象的含意之外，还有声韵方面的含义。为让所作的诗词意义更丰富、声韵更和谐、意境更深远，我们需要学会用吟诵来学习，学会用吟诵来创作。
那如何运用吟诵这一传统的创作方式来创作呢？参照自身的创作实践心得和吟诵创作教学实践经验，笔者拟从四个创作环节来论述吟诵在诗词创作中的运用。
（一）选韵环节：根据主题精神和情感基调选择韵部
每一个韵都有自己不同的性格和涵义。表达特定的思想感情，需要用与之相应的韵，比如要表达“坚定不可摇”之意或“痛苦愤恨”之情，就可像柳宗元的《江雪》和李清照的《声声慢》那样选用入声韵；要表达“舒缓的忧伤”或“悠然的快乐”，就可以像崔颢的《黄鹤楼》和王维的《山居秋暝》那样选择长读有“舒缓、悠长、温柔”之感的“尤”韵；要表达“大气磅礴、雄壮豪迈”之感，就可以像《夏日绝句》那样选用“东”韵。
一种韵是否适切合自己所要表达的主题精神和情感基调，除了可以通过掌握声韵涵义加以确定外，还可以通过拖长声音吟诵韵字的方式去感知，因为声音是能传情达意的。
（二）布局环节：结合韵字，灵活布局
韵部确定好之后，可结合所选韵部里的韵字，灵活调整所创诗词的内容和顺序。在选择内容和构思顺序时，还可构思选择什么意象来丰富诗词的意蕴，选择什么样的修辞来增加诗词的艺术感染力。
（三）吟诵组句环节：利用汉语读音读法上的意义和吟诵规则，浅吟低唱，锤炼字句
1.充分利用汉语读音上的意义，通过吟诵炼字组句
汉语的声、韵、调都是有意义的。从声调的意义层面来说，平声给人以“舒缓、低沉、平静”之感，上声给人以“ 细小、亲密、温柔、婉转”之感，去声给人以“坚决、明确，慷慨悲凉”之感，入声读得短促时可给人以“快速轻灵”之感，读得顿挫时则可给人以“沉重、压抑、痛苦、决绝”之感；从韵母的意义层面上讲，开口音可表达开朗之意，闭口音则可表达细腻、收敛之意。
创作时，在考虑字词含义和意象含意的基础上，通过吟诵从文字的读音意义上锤炼字句，一边轻声吟咏，一边筛选切合诗词主题和情感的字词。
2.充分利用汉语读法上的意义，通过吟诵锤炼字句
汉语的读法也是有意义的，如高音表示强调，低音表示感慨抒情，长音表示时间、空间等方面的延展。格律诗词当中，因其有“平低仄高、平长仄短”的读法规则，故而这种读法上的涵义尤为明显。以格律诗句“秦时明月汉时关”为例，吟诵时，按读法规则处在仄声步位置的“明月”一词要读高，强调团圆；处在偶数位置上的平声字“时”字要长读，表示时间上的延展，给人一种历史悠久之感。
   创作格律诗词时，根据读法上的意义，需要强调的字词放在仄声步的位置上（处在仄声步位置上的词语其尾字须是仄声）；需要在时间、空间或思绪上表达有延展之意的字词，放在平声步的位置上（处在平声步位置上的词语其尾字须是平声）。遵循吟诵的读法规则，一边轻声吟诵，一边遣词组句，在声音的高低长短变化中自然安排所选字词的位置。
3.充分利用吟诵规则，通过吟诵创作出基本符合格律的诗词
    格律诗词的吟诵遵循“平低仄高，平长仄短”的读法规则，熟练掌握了吟诵，就能在吟诵格律诗词时掌握其声音高低长短的变化规律。高音对应仄声步，低长音对应平声步，创作时，一边吟诵，一边按照声音的变化规律来遣词组句，这样就可以很轻松地创作出基本符合格律的诗词了。
（四）吟诵修改环节：吟诵推敲，声和诗成
创作基本完成之后，再通过吟诵仔细推敲，检查字义和音义有没有完美融合，检查思想情感有没有得以充分表达；对于格律诗词，还要通过吟诵检查是否有三平尾、三仄尾和犯孤平的现象。当吟诵起来感到声韵和谐、表达到位之时，诗就作成了。
    综上所述，在创作传统诗词时，如能继承和发展传统主题思想，并用上吟诵这一传统的创作方式，就一定能让我们的传统诗词重新焕发出璀璨的光芒，让中华文化精神在充满诗教功能的传统诗词中继续传扬。

参考文献:
首都师范大学徐健顺：《普通话吟诵教程》《吟诵概论》