通过熟悉的生活场景拓展诗意想象

张立群

无论从持续获得关注，还是实际产生的效果，2024年第一季度诗坛最大的事件当属《诗刊》改版。作为最负盛名的诗歌刊物，全新改版的《诗刊》由半月刊改为月刊，每期扩容至208个页码，在栏目上有很大变化。从前三期出版情况来看，主要栏目“第一现场”“大家阅读”“长调歌行”“双子星座”“百家诗论”“数字诗界”“国际诗坛”“后浪新声”“当代诗词”等，覆盖面广、风格多样，既强化诗歌的人民性、时代感，引领诗歌创作方向、打造诗歌发展新格局，又在加强诗歌理论批评和文献史料意识的同时，和当代诗歌发展与研究主潮紧密结合起来，可谓意义深远。

在具体创作方面，育邦的《育邦的诗》（《十月》3月第2期）更多选择了历史、人物、文化为切入点，书写经历时的体验，一首《黑松林》让人读到了回不去的、渺小的“自我”。林莉的组诗《大河奔腾》（《人民文学》3月第3期），“春天”让大河复苏、一切归于开始，她笔下的黄河及其两岸的故事，深入到生活的底部，真实而有质感。孙文波的组诗《天空想象》（《扬子江诗刊》3月第2期）玄妙、深邃，既展现了一位著名诗人叙述的功力，同时也将诗歌的意境引向空远的宇宙。还有人邻的《大地上的事》（《草堂》3月第2卷）、笨水的《一只豹子在写诗》（《诗潮》3月3期），可作为本季度作品发表的重要收获。在诗集出版方面，华清的《蜂拥而至》（漓江出版社2024年2月版）是一部颇具特色的诗文集。该文集收录诗人90余首诗歌新作和近8万字的文学评论文章，展现了他在诗与批评之间穿行时留下的文字痕迹。华清的诗理性、睿智，有深刻的人文关怀和生命追问意识，值得反复阅读与体味；其诗歌批评文字，观点独到，富有洞察力和启示意义。

谈及诗歌批评，钱文亮的《AI训练、语言“高级感”与人类的诗歌维度——由人工智能写诗反观当下诗歌写作》（《诗选刊》2024年第1期）是一篇具有代表性的文章。这篇文章是《诗选刊》自2023年6月以来开设“技术时代的诗歌书写”笔谈栏目以来，于2024年刊发的第一篇。在这篇文章中，钱文亮指出了AI写作对传统诗歌创作形成了挑战，和人类诗歌相较于人工智能特有的生命感，从而辩证地指出了网络时代汉语诗歌写作的处境、机遇与进路。除此之外，《扬子江诗刊》第2期“现场·散文诗”专栏推出的“关于当前中国散文诗创作”的三篇文章，也因切中当代诗歌发展的体式及其方向问题而值得关注。

在短短的三个月中，当代诗歌就走过平凡而又不凡的行旅，有了一定程度的变化，可谓给2024年诗歌开了一个好头。考虑到第一季度许多好的作品在年初以及更早的时间里就已完成，我们可以有理由说：从最深刻的生命体验出发，通过熟悉的生活场景拓展诗意想象，是近两年来值得总结的重要经验之一。至于其中潜含的创作理念的成熟，理当成为每个有志于诗歌之写作者需要达到的目标。

（张立群 山东大学人文社科青岛研究院教授、博士生导师）

现状、问题与挑战

王士强

2024年，各诗歌刊物纷纷推出新的举措，展现出新的气象。《诗刊》全新改版，容量扩充，栏目重设，形式与内容上都更为厚重。其开卷栏目“第一现场”重点推出“新的行业、新的题材和新的主题的诗歌”，希望能够让读者感受到“诗歌与生命、生活之间的深入互动，感受到时代的脉搏”，这体现着诗歌与时代同行、反映现实新变的努力，以及对“人民性”写作立场的强调，一定程度上是对于此前诗歌中过分窄狭、私人化、去意义化取向的纠偏。《草堂》设“非常现实”栏目，《星星》诗刊也设“人间书”“山河志”“乡村帖”等栏目，力求直面广阔而丰富的时代现实，对之做出有效的诗性观照。另外值得注意的一点是各诗歌刊物都很重视青年诗歌群体，《诗刊》有“后浪新声”栏目，《扬子江诗刊》有“新星座”“青春散板”，《星星》有“星青年”“校园榜”，《草堂》有“青年诗人6家”，《诗歌月刊》有“新青年”……可以看出，各大刊物都很注重对青年诗歌力量的“争夺”，毕竟他们明白，诗歌的未来在青年，只有把握了“未来”，才能把握住“现在”。此外，《星星》设有“科幻诗”栏目，有未来感和前瞻性，有助于打开和丰富读者的想象空间。具体作品方面，每个人的视野、阅读都只能是有限、片面甚至偏狭的，挂一漏万，我只能从个人的角度提示若干我读到的好的作品，有两套书很重要，一是长江文艺出版社出版的“诗收获诗库”（吉狄马加《群山的影子》、雷平阳《夜伐与虚构》、张执浩《咏春调》、津渡《苔藓与童话》），再是由学者高兴主编、漓江出版社出版的“双子座文丛”第三辑（谢冕《以诗为梦》、华清《蜂拥而至》、何向阳《提灯而行》、敬文东《一切轻薄如纸》、戴潍娜《以万物为情人》），均堪称重量级、现象级作品，诚意满满。此外我还愿意提及两本不那么“知名”作者的诗集，韩润梅的《雪只是让树枝弯曲》、衡夏尔的《诗歌对人类无用》，一个沉静而厚朴，一个新锐而阔大……上述的作品各有不同，但阅读过程中都曾打动、撼动甚至击中我，希望它们也能为更多的读者所喜欢。

近两年的诗歌创作看起来并没有什么大的“动作”，相对比较“平常”、比较“沉寂”。这或可作两个向度的解读：其一，它处在某种危机或困难之后的“应激期”，需要自我疗救、自我反省，需要积蓄力量以再度迸发；其二，精神资源与创造活力趋于耗尽，时运不济、心力不再、防线垮塌，写作不可避免地进入庸常、下降周期。在我看来，这两种可能性或许是同时存在的，它们结构性共存，构成了我们时代诗歌的复杂性。从“绝望”中寻找希望，才是真正有生命力、有力量的，虽然诗歌的现状可能并不能让人满意，但还是应该对其前景保持乐观——谨慎的乐观。诗歌的问题可能主要的还是应该依靠诗人的自律、自我要求来实现改变，对每个个体来说，不能停止思索、不能停止前进、不能停止成长，这应该是非常重要的。诗歌只有与生命同步成长才有意义、才是有效的。

现在的青年诗人写作的起点高、接触的信息多、对新生事物接受速度快、探索性强，这是相比前代诗人而言他们的优势。现在的年轻诗人大都有完整的教育经历和完善的知识结构，很大一部分是高校学生甚至硕士、博士，他们的作品大多具有“学院派”特征，具有较为繁复的技艺和修辞性，长于对语言和思想的深度加工与处理，有较明显的知识特征和形而上追求。他们的写作有深度、有现代经验——当然同时相伴随的可能是宽广度不够，以及远离了“初心”“本心”。所以，保持生命的“直感”，拓宽个体的“视界”，或许是重要的。诗人不只是一位语言的炼金术士，而应该是一位具有精神属性和特征的知识分子、一位向深渊进击的存在主义者、一位有着博大而悲悯情怀的人道主义者，他对世界有着宽广、深沉、复杂的关切，他是他自己——又不仅仅是他自己——而是全人类的一个器官。在当今这样一个越来越碎片化、原子化的“小时代”，诗人需要做某种“逆向运动”，在这个意义上，当今时代的年轻诗人所面临的问题、挑战和障碍相较其他代际而言并不更少甚或更多。

（王士强 天津社科院文学所研究员）

想象、虚构与现实生活

赵目珍

2024年第一季度，青壮年实力派仍是诗坛的主角，部分老诗人也仍在持续发力，展示出持久不衰的诗歌生命力。《诗刊》《人民文学》《十月》《山花》《星星》《扬子江》《诗潮》《诗歌月刊》《作家》《西部》《花城》等各大刊物的头条，诗坛名家海男、孙文波、欧阳江河、陈先发，以及青壮年实力派诗人育邦、林莉、李宏伟、张晓雪、王桂林、杜绿绿、草树、桑克、人邻、李海洲、姚辉、商略、津渡、亚楠、王学芯、笨水、茱萸、刘康、李鑫等的身影频繁出现。

在诗集出版方面，值得注意的有：著名批评家谢冕的诗文集《以诗为梦》由漓江出版社2024年2月出版，展示出批评家谢冕作为诗人的另一面；诗人批评家华清的诗集《蜂拥而至》作为“双子座文丛”由漓江出版社于2024年2月出版，这是批评家张清华近年来在诗歌创作上捧出的又一部力作，非常值得重视；另外外卖诗人王计冰诗集《低处飞行》（作家出版社2024.2）、青年诗人赵琳的诗集《白马藏银》（敦煌文艺出版社2024.1）、黎阳的诗集《西岭笔录》（长江文艺出版社2024.1）、艺术家冷冰川的诗集《一笔一划》（广西师范大学2024.1）、女诗人苇子的诗集《风是这么低》（浙江文艺出版社2024.3）、上海诗人安谅的诗集《向长江每一条支流致敬》（上海文艺出版社2024.3）、甘肃诗人牛庆国的诗集《哦，黄河》（中国言实出版社2024.1）、湖南大山里孩子们的诗歌合集《田野诗班》（湖南人民出版社2024.2）也值得关注。

由《诗刊》社主办或与其他单位联合主办的多项大型活动也于2024年春季启动，如“东京梦华·《诗刊》社第40届青春诗会”、第二届“天涯诗会”“第八届中国诗歌节”“2024中国·怀化屈原爱国怀乡诗歌奖征集活动”，给本来就热闹的诗坛又披上一层层锦绣。

诗坛著名诗人开设诗歌课的现象值得引起重视，此前由北岛和他的朋友们（主要是一批诗人和诗歌研究者）等人开发的诗歌课已引起诗坛关注。近期由《青春》杂志社开发的“青春课堂”陆续邀请著名诗人韩东、胡弦等开讲。韩东的诗歌课讲稿《诗人的诞生》已于2024年3月由江苏凤凰文艺出版社出版。此外由《南方周末》开发、7位著名诗人（欧阳江河、于坚、张执浩、张桃洲、黄梵、西渡、陈先发）主讲的“南方周末诗歌写作课”也于2024年3月1日正式上线。诗教课的开设，是当下诗坛诗歌繁荣的一个重要体现，它可以提升公众对诗歌的兴趣和认知，可以提升公众的诗歌素养和文学审美能力，同时说明诗歌正逐渐走进普通大众，走进千家万户。

当前诗歌存在的问题也不算少，比如诗歌的创作缺乏灵性的东西。无论是青年诗人还是有常年创作经验的诗人都有这个问题。尽管现在很少提灵性的写作，纵观古今中外，好的作品大多都能看出诗人灵性的一面。其中的问题可能是，诗人缺乏真情实感，有时候专靠语言和技巧写作，很难写出好的作品。还有缺乏独特的创造性：缺乏独特个性，无法形成自己的风格是一个普遍的问题。很多诗人的作品写得与其他人的作品相似或平庸，很难脱颖而出。这个问题的解决，有待：1.深入观察和体验生活，寻找灵感，写真情实感。2.阅读经典诗歌，提升创作能力。3.追求独创，展现个性。

当下青年诗人创作中存在的问题与倾向尤其值得讨论，一是依赖想象和虚构，较少从实际生活中汲取灵感和素材，或者说对生活的挖掘不够，导致作品缺乏真实感和可信度，冲击力不强，作品平凡，留不下深刻印象。二是关于追求个性和创新，或过于关注诗歌的形式和语言创新，对突破和创新点把握不到位。作品应该有深刻的思想和情感作为支撑，否则创新容易流于形式和表面化。应注重在前辈诗人的基础上表现出独特的个人风格。

（赵目珍 深圳职业技术大学副教授）

新媒体与诗歌的公共性

李啸洋

2024年《诗刊》等一批纯诗歌刊物隆重改版，在坚持纯文学立场初衷的同时，积极拥抱新时代和新的文学环境。近些年来，诗歌创作与新媒体联合，进入到公众生活的方方面面。

第一，新诗初步探索“类型化”，长诗、史诗、诗剧等存创作短板。目前，新诗创作中成熟的类型有新古典诗、哲理诗、乡土诗、打工诗、工业诗等，但类型化程度不够。以小说为镜鉴，“类型小说”包含武侠、科幻、侦探、官场、狎邪、哥特、玄幻、网络等多种类别与风格，类型小说作为IP之源，带动了影视、动漫、网游等行业的发展，拓展了文学的影响力。近几年来，中国类型诗歌出现了王学芯的《蓝光》、龙小龙的《新工业叙事》 王二冬的《快递在中国》和王计兵的诗歌，诗剧有邱伟杰的《普及美学原理》，新创作的诗剧、长诗、史诗屈指可数。《诗刊》积极推出“数字诗界”、《星星》征集“科幻诗”，这两个新板块紧随社会发展动态，旨在对接全媒体时代。对比类型小说的发展轨迹，中国新诗亟需破除旧观念，拓宽类型诗歌的写作类型，发展文学生产力。

第二，新诗评论把握中国话语体系，传承“诗话”精神。诗话不是西方论文，言说范畴和言说体系有鲜明的中国特色。诗话非纯粹的评论，在文体上属于散文，对文本的感性品评大于理性思辨，对文本进行的历史坐标定位大于逻辑的生发——这与西方以观点为主旨的论文有很大不同。中国古代有严羽的《沧浪诗话》、张戒的《岁寒堂诗话》、袁枚的《随园诗话》、王国维《人间词话》等。“诗话”最大的特征，是从写作者的视角与文法进入评论，没有割裂文本和作者、作品、读者这四个要素，不以固定的议题、审判式的证据、解剖式的论证来推演文风。《诗刊》推出了“百家诗论”栏目，刊发了叶嘉莹的《杜甫：集大成之时代与集大成之诗人》、 浦江清的《陶渊明》、李怡的《古典与现代诗学会通》等文章，这些评论传承诗话精神，对于当代诗歌评论颇有启发性。

第三，文学界持续关注青年写作，为文学补充生力军和新血液。各大期刊专为青年人保留创作领地，解决青年作家资源短缺、发表困难等实际问题。《诗刊》推出“后浪新声”，持续关注全国各大高校文学社团的创作动态。《星星》推出“星青年”、《扬子江》推出“青春风暴”等栏目也在聚焦大学生、关心文学青年的成长。大学生诗歌写作感觉经验鲜活，受到诗歌和新媒体的双重浸染。通过新媒体，大学生能接触到古今中外全世界的诗歌。内容上关注自我精神世界，形式上部分作品用词运句偏离母语思维。

第四，新诗下沉基层，拥抱普通大众。近些年来，诗歌拥抱新媒体进行跨界联合，通过诗电影、纪录片等形式进入公众视野，间接折射出诗歌的影响力。王计兵的《赶时间的人》被诗友发到微博，“外卖诗人”登上热搜。新诗成为引导学生升华精神境界的手段，不仅新诗教育也渐渐走进中小学。部分省份的高考作文，也不排斥“诗歌”这一文体。新诗需要进一步大胆探索，满足大众文化生活。

《镜与灯》中，艾布拉姆斯提出了文学的四要素：作者、文本、世界、读者。文学创作、评论，存在的问题也依然离不开这四个方面。如何构建中国诗歌的话语体增加创作活力，体现中国的美学范畴创造新经典，仍需各方努力。

（李啸洋 北京电影学院教师）

编辑：王傲霏

二审：牛莉

终审：金石开、符力