各位专家、各位诗友：

由文旅部、中国作协、河南省人民政府主办的第七届中国诗歌节，精心策划、周到安排、精彩纷呈。这是我首次参加这一盛大节日！感谢《诗刊》社的邀请！现在又举办“传承创新：新旧体诗的百年发展”论坛，这是一个很有意义的话题。

我对这个话题的兴趣首先在于，她把中华诗词纳入中国诗歌发展历史加以回顾和总结。在百年前那场声势浩大、影响深远的“新文化运动”中，旧体诗遭围剿，新体诗被倡导。从此，新体诗兴起了，但旧体诗并没有被打倒。毛主席说“旧体诗一万年也打不倒”，因为人民喜欢、人民需要。旧体诗何止没有被打倒，反而在改革开放40多年来日益发展繁荣，截止今日，中华诗词学会会员编号已到51700多，省市县三级诗词学会会员估算有50多万人，诗词刊物1500多种，诗词作者队伍估算300多万人，每天产出诗词数以十万计。这些数字目前只是估算，今年年底前将会通过层层统计而会准确一点。如此令人惊叹的文学现象，多数现当代文学史著作却不置一词，这实在令人费解。文学史家不写有人写，我们自己也写：中华诗词杂志社编写的《中国当代诗词史》已于前年出版问世；《二十一世纪中华诗词史》已于8月召开过编撰工作会议。今天的论坛以“新旧体诗的百年发展”为题，这是又一次用“史”的眼光来讨论新旧体诗。

借此机会，我以“在互动互鉴中推动新时代中国诗歌的繁荣发展”为题，谈几点想法。

这就是新体诗和旧体诗。这是两种不同体裁的诗歌。体裁上的“新”“旧”之分，本身并没有优劣之分，但是，因为“新”“旧”对比，“旧”字往往含有贬义，特别是“破旧立新”“破四旧”概念深入人心，容易诱发人们对两种诗体的不当评价。所以，我建议不要脱离体裁而简单地用“新”“旧”来区别，倒是用“自由诗”和“格律诗”更合适一点。

格律，就是规矩、准则，指诗歌创作在格式、音律等方面必须遵守的要求。格式是对诗歌的字数、句数、对偶的要求，音律主要是对诗歌的平仄、押韵的要求。律绝词曲等近体诗当然是格律诗，为了论述方便，古风古体诗也可以归入格律诗，因为古体诗对句子的字数和押韵也有相应要求，“五古”（五言古体诗）、“七古”（七言古体诗）就是这么来的，杂言古体诗可看作例外。由于格律诗有这些限制，创作时中规中矩，显得很不自由。而新诗在字数、句数、对偶、平仄、押韵这五个方面没有任何限制和要求，写起来可以信马由缰，非常自由，因此称作自由诗比较合适。

对此人们早有了非常周全细致的论述，我在这里重复这些话，旨在表达两个主张：一是用“自由诗”和“格律诗”概念换掉“新体诗”和“旧体诗”、“新诗”和“旧诗”这一类说法。二是主张把古风也纳入“格律诗”。

“自由诗”和“格律诗”是新时代中国诗歌的两大主体构成，都在源源不断地被创作出来，它们都是生于我们这个时代、属于我们这个时代的“新诗”。（注：在论坛后来的发言中，诗人、翻译家树才教授赞同我的观点，但他建议要加“体”字：“自由体诗”和“格律体诗”。）

自由诗和格律诗各有所长，也各有所短。只有长处没有短处或只有短处没有长处的文学体裁是不存在的。因此，彼此应当互学互鉴。

格律诗的长处，就在于它严格的韵律、凝练的语言，因而朗朗上口，好记好诵，老少咸宜、易于传播，因此持久为人民所喜爱，在陶冶情操、道德教化、传播美誉、服务社会等方面发挥出巨大的作用。然而，它的短处也在于它严格的格律：固定的句数、字数，限制了诗人表达的容量或空间，严格的平仄、押韵和对仗的规定，造成了诗人用词选字的局限。一句话，束缚了思想的翅膀，不能自由翱翔。

自由诗正是为了冲破格律诗的束缚破土而出的，它不限字数、句数，不要求对偶、平仄、押韵，以更大的容量、以无拘无束的文字来反映生活、表达内心。周啸天教授是写格律诗的，而且以格律诗获得“鲁奖”，他以《一个旧体诗作者眼中的新诗》一文，慷慨大方地论述了自由诗的若干长处，是很有道理的，论述本身就展示了当代诗坛的融合气氛。然而，自由诗的长处也是它的短处，就是它“自由”得像狂风巨浪一样冲击了很多读者关于“诗”的概念，怀疑自己读的是“文”而不是“诗”。谢冕教授是以研究自由诗而闻名的，他的《今天，我们从容面对新旧诗的“百年和解”》一文，反映了读者的上述感受，并且指出：“诗必须是诗，诗不能混同于文。”

我不是说所有自由诗都是给读者这样的感受。一批被读者敬称为著名诗人的自由诗，在座的各位著名诗人的自由诗，都是被公认的“诗”、而且是“好诗”。

如果自由诗和格律诗各自的长短被认同，那么，互学互鉴就是这两种诗体、这两种诗体作者的应有胸襟和应有态度。

人与人之间、事与事之间，互相学习、互相鉴赏、互相借鉴，这是日常工作和生活的应然，也是必然，用不着我们倡导。事与事之间的互学互鉴，需要当事人之间互学互鉴，因此归根结底是人与人之间的互鉴互学。自由诗和格律诗，归根到底是他们的作者之间互学互鉴。如果不是这样的作者，能不能被称为“诗人”，也就成了问题。

首先，格律诗要向自由诗学习。一是学习自由诗，把面向生活、面向大众、面向时代作为诗歌的创作题材，不能总写二十四节气，不能老是盯着天上月、窗前树、庭中花、亲友别。二是学习自由诗生动活泼的文字表达，强化诗词用词的时代性。不要再纠结于哪些词是诗的语言，不能再以古代诗词的用词作为圭臬。特别是要允许出于特殊表达的需要而不得不突破平仄的个别诗句。三是学习自由诗关于“好诗”的灵活评价理念，不要以“像唐诗宋词”作为“好诗”的评价标准。否则，具有时代性的诗词出不来。

其次，自由诗要向格律诗学习。一是学习格律诗的凝练，吝啬文字，该长则长，能短则短。二是学习格律诗的形式感。没有独特的形式，一篇文字不能成为独特的文学样式。自由诗贵在“自由”，也有了自己的形式，但自由诗的形式不能仅仅突出表现在“分行”上。自从自由诗产生以来，一些大家发表了许多关于自由诗形式的见解，闻一多、何其芳等名家甚至也有“现代格律诗”等主张，但并没有成为共识，也没有共同遵守的写法。在我们看来，自由诗应该告别格律诗的形式规定，否则不成自由诗；但自由诗若没有自己的形式，就不成其为诗。我们期待诗人们继续探索。当然要向格律诗学习的，不仅是这些，对此学界已有不少研究，这里不再赘述。

我国的自由诗是作为格律诗的“冤家对头”出现的，但后来蔑视格律诗的态度渐渐变化，到现在两者共存发展的局面已经形成。《诗刊》以刊登新体诗为主，但历来很重视旧体诗，1957年《诗刊》创刊号就刊登了毛主席的18首诗词。近几年，在习近平总书记号召大力传承发展中华优秀传统文化的大背景下，在教育文化部门的大力推动下，《诗刊》社及其旗下的《中华辞赋》杂志、中国诗歌网，以及国务院参事室中华诗词研究院，与中华诗词学会齐心协力，共同推动着格律诗的守正创新。新时代中国诗歌的两大主体会在互学互鉴中发展得越来越好！

编辑：简直

二审：牛莉

终审：金石开、符力