题记
    古体诗因有自由与豪放、通俗而易懂的特点，所以广泛应用于古代社会生活的不同场合。后世因为政治功利的需要，人们更加专注于格律，而实际上基础的古风体式至今仍有延续。
    其文本元素多存在于歌词、文案、美篇、网络小说中，随着学科细分的发展，虽进一步弱化了诗歌的粘性，分化了诗歌的实用性。但技术要求较低的古风仍然占有一定的群众基础。我们可以学习、研究古体诗的特色，包括所谓的“意拙”“苍凉”“古朴”“自然”“雄浑”等等，也可以深入探究其在现代生活中更进一步的应用。
    它和近体诗、和新诗一样，共同具备传辞达意、静谧心神、解释现实、沟通自然的一系列作用。古风之古主要体现在传统意义上的社会风物，然而古体之古，则仍可以引用于未来以汉语为基础的文化生活。
樊伟敏2021.4.22

古体诗又名古诗、古风
    1.全首诗可以用一个平声韵或仄声韵，可随意转为其他的韵。除需用韵之外，不受格律限制。
    2.一首诗中每句都可以用韵，用于韵脚的字可以重复。
    3.诗中用韵不限定在偶数句子上，奇数句也可以用韵。
    4.诗中可以用邻韵和上去声通押。
    5.允许散文化的句子。

古体诗是与近体诗相对而言的诗体
    近体诗形成前的各种诗歌体裁。也称古诗、古风，有"歌"、"行"、"吟"三种载体。
    四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加"古"字，但不言而喻，就知道是古体诗。《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。两汉、魏、晋的四言诗，曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。五古最早产生于汉代，《古诗十九首》都是五言古诗。汉代以后，写五言古诗的人很多。南北朝时的诗大都是五言的，唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。而七古的产生可能早于五古。但在唐代以前不如五古多见。到了唐代，七古大量地出现，唐人又称七古为长句。杂言诗也是古体诗所独有的。诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。杂言诗较多出现在《诗经》和汉乐府民歌中。
    一般古风不要求对仗(入律古风要求大致同律诗),即使用对仗时亦较宽，可用意对，不讲平仄，也不避同字。古体诗押韵相对比较自由，也是因为唐韵和秦汉古韵实际上有一些区别。
    四言诗是古代产生最早的一种诗体。《诗经》中的《国风》、《小雅》、《大雅》等都是以四言诗为基本体裁。在先秦两汉的其他典籍里，如《史记》所载《麦秀歌》, 《左传》所载《宋城子讴》、《子产诵》等，也都是以四言体为主。可见，在西周到春秋时期，无论是社会上层还是下层，娱乐场合还是祭祀场合，最流行的诗体是四言诗，在文学史上属于诗与歌的基本形式。
    五言诗，是指每句五个字的诗体，全篇由五字句构成的诗。五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的容量，能够更灵活细致地抒情和叙事。在音节上，奇偶相配，也更富于音乐美。因此，它更为适应汉以后发展了的社会生活，从而逐步取代了四言诗的正统地位，成为古典诗歌的主要形式之一。唐代以前的五言诗通称为"五言古诗"或"五古",初唐时期的五言诗当中不符合格律的也属于古体诗。
    六言诗也是古体诗的一种体裁，在《诗经》中已有萌芽。其后诗人也偶尔写过六言四句的短诗，如王维的《田园乐》:“桃红复含宿雨，柳线更带朝烟。花落家僮未归，鸟啼山客犹眠。” 完整而规范的六言诗是在建安时期才出现的。现存最早最完整的六言诗，是孔融的三首六言诗。孔融是建安七子之一，诗文俱享名于当时。在诗歌创作上，他在借鉴《诗经》、《楚辞》和两汉乐府六言散句的基础上，创作出了完整的六言诗。
    古体中的七言诗，全篇每句七字或以七字句为主的诗体，起源于民间歌谣。先秦时期除《诗经》,《楚辞》已有七言句式外，《荀xún子》的《成相篇》就是模仿民间歌谣写成的以七言为主的杂言体韵文。
    西汉时期除《汉书》所载的《楼护歌》、《上郡歌》外，还有司马相如的《凡将篇》、史游的《急就篇》等七言通俗韵文。东汉七言、杂言民谣为数更多，如东汉末年的《小麦谣》、《城上乌》(司马彪《续汉书·五行志》)、  《桓灵时童谣》"举秀才"(葛洪《抱朴子·审举》)都是很生动、通俗流畅的七言和杂言民间作品。相传汉武帝曾会聚群臣作柏梁台七言联句，但据后人考证，实系伪托，并不可靠。魏曹丕的《燕歌行》是现存的第一首文人创作的完整七言诗。以后汤惠休、鲍照都有七言作品。鲍照的《拟行路难》18首，不仅在诗歌内容上有很大扩展，同时还把原来七言诗的句句用韵变为隔句用韵和可以换韵，为七言体的发展开出了新路。从梁至隋七言体诗歌逐渐增多，至唐代七言诗才真正发达起来。七言诗的出现，为诗歌提供了一个新的、有更大容量的形式，丰富了中国古典诗歌的艺术表现力。
    杂言诗，因诗中句子字数长短间杂而得名，其句中字数不定，最短仅有一字，长句有达九、十字以上者，以三、四、五、七字相间者为多。其特点是形式比较自由，便于无所拘束地表达思想感情。凡是以情致或气势胜的诗人，对于杂言诗都有极大的偏爱。杂言，也就是长短句，从三言到十一言，可以随意变化。不过，篇中多数句子还是七言，所以杂言算是七言古诗。杂言诗由于句子的长短不受拘束，首先就给人一种奔放排奡ào的感觉。最擅长杂言诗的诗人是李白，他在诗中兼用散文的语法，更加令人感觉到，这是跟一般五七言古诗完全不同的一种诗体。
    中国古代诗歌整齐划一的格律诗发展到中唐达到巅峰状态(代表诗人是杜甫),因为其形式上的诗美空间已经被唐代的大诗人挖掘而所剩有限，因此唐末五代中国的格律诗向杂言诗发展，形成一个对整齐划一而导致形式有些僵化的格律诗的反拨，而最终定型为"词"这一杂言诗体制形式。而词，最终发展到了"一代之文学"的高度，取得伟大成就。
    有一种七言古诗是每句押韵的，称为柏梁体。据说汉武帝建筑柏梁台，与群臣联句赋诗，句句用韵，所以这种诗称为柏梁体。
其实鲍照以前的七言诗(如曹丕的《燕歌行》)都是句句用韵的，古代并且另有一种隔句用韵的七言诗。等到南北朝以后，七言诗变为隔句用韵了，句句用韵的七言诗才变了特殊的诗体。

入律的古风
    讲到这里，古体诗和近体诗的分别非常明显了。但是，并不是所有的古体诗都和近体诗迥然不同的。上文说过，律诗产生以后，诗人们即使写古体诗，也不可能完全不受律诗的影响。有些诗人在写古体诗是还注意粘对(只管第二字，不管第四字),另有一些诗人，不但不避律句，而且还喜欢用律句。这种情况，在七言古风中更为突出。
    就古风入律不入律这一点看，高适、王维的一派(入律),后来白居易、陆游等人是属于这一派的；李白、杜甫是另一派(不入律),后来韩愈、苏轼是属于这另一派的。白居易、元稹zhěn等人所提倡的"元和体",实际上是把入律的古风加以灵活的运用罢了。
    在古体诗的名义下，有各种不同的体裁，其中有些体裁相互显示着很大的差别。杂言古体诗与入律的古风可以说是两个极端。五言古诗与七言古诗也不相同：五古不入律的较多，七古入律的较多。当然也有例外，像柏梁体就不可能是入律的古风。从各种不同的角度去看各种"古风",才不至于怀疑它们的格律是不可捉摸的。
    古风的转韵通常与诗的章法有密切关系，一般在新开一层意思或转折/诗的承转过渡处转韵，转韵时通常首句也入韵。转韵用得好可使诗波澜起伏、抑扬顿挫而增加美感，乱用或用得不当则会使诗显示支离破碎。古风转韵少可以换一次韵，多则可达二三十次。转韵时常是平仄韵交替使用(尤其大转折时),但也可平/仄同声相转。
    古风从四言，发展到五七言，到杂言，有的配合音乐，有歌、行、曲、辞等，有的有的讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律(南北朝后期)。古风偶尔会有很标准的律句，很正常，但是散漫的句子多。唐近体诗正是从此处突围出来的，这都是基本常识，无须探讨。古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限。但是，均有一个大概范围的，以当时广泛流传的音韵为主的，我们不要以当今的音韵习惯来考察古人。

后记
    古体诗在诗歌文学中的位置是承上启下的，其中不乏一些千古流传的佳作。时代变更，格律兴起后古体逐渐成为一种非主流文化。我们今天在学习诗词写作时会从格律入手，这似乎已经变得约定俗成。
    其实我们在学习格律之前，未必要绕过古风的学问，尤其是秦汉六朝时期的政治历史文化背景，这些要素决定了古体诗的风貌，而这样一种风貌往往是今天的写作者较生疏的，特别是自学格律者所匮乏的，乃至所作律句未必能够俱备诗词本应体现的大气与厚重、灵性与朴素。
    了解和熟悉格律之前的诗风，从诗的源流一脉上寻找作文者灵与巧的机会，一定会有助于现代之格律、诗歌之创新。
    古风有关的资料比较分散而不够深入，所以我所整理和抄读的内容也比较薄浅。分享此类内容是为了抛砖引玉，促进相关经验丰富的朋友融入进来，一起交流、一起探究，形成更加优化的诗学氛围。