在一本喜欢的诗学著作里，有这样一段表述:诗就是思。思就是使遮蔽得到澄明。澄明就是光芒朗照。光芒朗照的词根是“光”。歌德临终时吐出的话语是“再亮些”！

思固然重要，是过程，但不是本质。诗要呈现的本质恰是被遮蔽的诗意。即写诗的终极目的，向着心中澄明的诗意。

诗意的重要性不言而喻，没有诗意就不可能产生流畅的杰作。倘若诗人对事物，只是充满迷惑，无动于衷，那就毫无诗意可言；反之，若诗人对事物，眼中闪烁着某种不定性，不论惊喜或悲伤，这波动的部分，便是诗意初始。

在此我想说的是，诗意是人的主观与创造，非自然存在。这种主观与创造，也可以认为是思。

宋代禅宗大师青原行思，提出了人生的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍是山，看水仍是水。

这三段话富有很深的哲理性，也是一个修行人福德智慧递进的过程与方向。诗人作诗亦是如此，同样是层层递进，步步提升的过程。

三重境界，对应着三类人，即凡夫，罗汉，菩萨。诗人若对号的话，肯定要从第二重开始。即看山不是山，看水不是水。山不是山，水不是水，那又是什么？

屈原《离骚》中有句“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”想到草木不断地在飘零凋谢，不禁担忧美人也会日益衰老。此处美人变成了特指君王，而非通常所说的美女。而在一些借景抒情，托物言志的诗作中，事物往往被赋予了新的寓意。

到了第三重，看山仍是山，看水仍是水。陶渊明有一首四季诗《四时》:“春水满四泽，夏云多奇峰。秋月扬明晖，冬岭秀孤松。”有人评论说，陶渊明像一个摄影家，轻轻按动快门，便将四时景物容入这首20字的小诗中。全诗“诗中有画，画中有诗”，短小的篇幅中，藏着一幅四季胜景。陶诗“天然去雕饰”，是一种真挚的美，淳朴的美，也是美的最高境界。

海德格尔在其长篇巨著《尼采》中谈到:美是最直接提升我们，迷住我们的东西。

而发现美的是眼睛。

由此，观看是发掘诗意的重要手段。

沈天鸿在《现代诗学——形式与技巧30讲》中阐述人类观看世界的态度和方法有“以我观物”和“以物观物”这两种。“以我观物”主客二元，主体的“我”的主观性是观看客体事物的出发点和评判者，在物上看到“我”；“以物观物”主客体界限消失，“我”亦物，物亦物，万物齐一，用的是“物化”的方法。

两者比较，对于以庄禅为艺术精神核心的中国诗人和评论家而言，很容易推崇“以物观物”而反对“以我观物”。的确“以我观物”由于“我”与物二元对立，是将“我”亦即主体的主观性加之于客体，其必然是先于具体的客观事物就存在于主体之中的。“以物观物”的优点是非思辩的体验性，使精神与事物——最完美的时刻是与宇宙融合，投入无限。“以物观物”中对事物本质的把握是直观的感知，或者说是直觉。

在我看来，两者没有绝对的优劣，只是相比之下，后者处理起来更胜一筹。李白的很多诗都是主观性的呈现，比如“黄河之水天上来”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”等夸张手法的运用，并不妨碍皆是难得的佳句。当然，还有一种“物我两忘”的境界，是不分观看视角的。比如柳宗元的《江雪》:“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”

诗意的产生不是凭空捏造的，而是涉及到意象的产生。根源于日常生活的体验，生命的升华。

首先看看对意象的阐释。意象是现代诗的基本艺术符号。它是诗人情感、智性和客观物体在瞬间的综合。它暗示着诗人内心的图景……我认为，意象不仅属于现代诗，它属于所有的诗歌，尤其在传统中国诗歌中，更是有着极其重要的作用和地位。

意象是诗意的初步呈现，也是具体而关键的呈现。

举个例子，诗人庞德翻译过一本中国诗——《神州集》。他从汉武帝刘彻的《落叶哀蝉曲》中悟得玄机，加入自己对意象的强调，写出一首融意译与创造为一炉的小诗。其中有一句“一片潮湿的树叶”构成的单独意象，强烈的震动了我们的心！陈超认为，“它必须是具体的、鲜活的，并包孕着一定强度的心理能量。同时，对它高标准的要求是，它必须是诗人潜心营构的，一次性创造和发现。”

由此，意象不是简单的意加象。应该深展、锐利、具体、运动、简捷和具有质感。

然而，意象也不是一步到位的。而是由心理意象，到诗歌意象的转化，只有完成这个转化，方可真正称之为意象。或者诗意的呈现。

心理意象是对象在想象的意识活动中显现所采取的某种方式，亦即想象的意识活动中，运用感性或知觉经验再造出来的对象的形象。从某种程度上来讲，心理意象是诗歌意象的初级阶段，换言之，诗歌意象也必须拥有这种假定和分离，它的构建必定经历心理意象阶段，只是心理意象只显现于诗歌意象构建过程的起点，并只应该显现于这过程的起点。

沈天鸿提出的建构诗歌意象的“相异的相似”原则，认为诗歌意象作为一种假定的创造物，它具有认识的性质，而所有的认识都通过语言来表达。诗歌意象可以是词语，并且必然是词语，但词语却不可能也非必然就是诗歌意象。

上面我所说，意象是诗意的初步呈现。那么诗意的大体现在哪？这就涉及到了意境，在此不再赘述太多。

读者只有通过审视诗歌意象，找到诗人营造的意境，才能体验到诗人之所感，诗人之所想，诗人之所悟。倘若抵达不了意境，也只能停留在意象上不前。

另外，关于诗意的来源，向前我们推到了心理意象，而心理意象产生，我个人认为又与经验，回忆，个性有关。

唐代诗人崔护有首流传甚广的诗《题都城南庄》:“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”去年站在这个门前，门是开着的。人面桃花相映红，今年呢？只见桃花，不见女子。这时，诗人的回忆开始发挥作用了。不仅还原了去年的场景，而且赋予了桃花新的寓意，仿佛见到了桃花，就如同又见到了那个面容清秀，肌肤红润的女子，桃花有了人的影子。这样的桃花是个性的经验产物，最终由心理意象转化为诗歌意象。从而构建出独特的意境。读罢给人留下深刻印象。

总之，诗意的呈现是一个既偶然又相对复杂的过程。只有及时被发现，捕捉，创造，才能诞生一首生机盎然的诗。倘若是被遮蔽的光，那就让它变得澄明，“再亮些”吧。