北岛诗歌依然流行，这是时代的不幸
                                                           —— 徐 晓



    每次我读到徐老师这句话时，心情都很复杂，原文出处应该是凤凰网文化频道在2013年对徐晓的一次访谈，最近有许多自媒体开始转载这篇文章。

    北岛的诗歌，“以理性为准绳，重新确定人的价值”，他用诗情洞悉人性，解剖社会；虽然曾激励了无数渴望着改变自己、改变社会的年轻人。这篇文章再次传播起来，必定有很多诗人的眼睛是忧郁的。

      我也同样会联想到自己写诗，有一段时期，我不喜欢大先生，不喜欢鲁迅的文学，那种严肃的，清教徒式的革命文化生态或者较真的生活状态。没有高深的借口，就是太累了，太宰治说，人是为了革命与恋爱而生的。但我即不喜欢革命的暴力性，又不相信恋爱的浪漫。怎么办呢？ 后来我个人又在搜狐网熬夜连载了对话先生的《野草集》，文学的事乃是人学的事，难以一语蔽之，也可以看作是思想性，严谨性写作的知识分子，并未离场，并未走远，所反馈出的文艺生态或者文学性的缺位。还有一个原因，我没有说出来，你已经明白了。

        所以在这个时代，诗歌该怎么写？我认为诗也不是说出来，是指出来的，一些词语的堆砌，文化的意象，被动的排列后面，是有表情，有音画，有想法的，或是诗歌最核心的那部分，感觉或者感受的堆砌，先于词语的堆砌。感觉，先于语言。

      我们看到当下中国诗歌的表象是繁荣的，无论是各个官办或者民办诗歌网站，诗会，大大小小的诗歌活动，奖项，诗歌类电视节目，诗歌论坛，诗歌APP，目前诗歌对时代的参与或者在线人数，都不能用小众，边缘这样的词语来描述，甚至有一种文娱性的流行趋势，但同时呢，这种文娱性的诗歌，或者诗词，有多少人在场？诗人出版的纸质诗集没有人购买，在网络媒体上发表的诗歌没有民众阅读，我看到很多读诗的读者也是写诗的诗人或者诗歌爱好者，从事文学艺术与教育行业的工作者，所以诗歌表象的繁荣以及诗歌表象繁荣后产生文化质感，而这种文化质感没有形成文化现象与审美认同，对新诗的发展有利也有弊，是有讨论空间的。

      一方面，我确定并守护前辈们的观点，诗歌是无用的，因我也提出过诗歌是有“神”论写作，诗本来就在那里，诗人指出来而已。另一方面，无用之诗该指向何方，指给谁看？ 这是我们这一代诗人的迷惘。

      写诗是“我”的感觉，而不是我感觉，是不可知的。

                                                               

         20221125  诗人琉璃姬 看球之余哒哒哒