跃渊直上  声清色碧
——谈沈传和先生《和鸣影吟》的艺术特色
             刘南陔
    摄影是运用光线与色彩构成画面反映客观存在表达审美感受的，诗词是以文字与词汇构成意象反映社会生活表达审美感受的。前者属于造型艺术，后者属于非造型艺术。前者受造型客体局限，作者往往难以自由发挥与表达，后者不受视觉形象影响，可以自由驰骋。因此。后者在主观审美感受的表达上可以更为广阔、更为深邃。
   《和鸣影吟》的作者正是发现了这一互补关系，尝试以摄影配诗的形式来“漫步夕阳”“细品风光”。《和鸣影吟》出版后，读者甚众，好评如云，证明他的尝试是成功的。
就摄影作品而言，作者不是程式化地取景、机械化地拍摄，纯客观地呈现视觉感受，而是煞费苦心，注入主观元素。比如，取景有近景远景、动态静态之分，拍摄有特写鸟瞰、侧光逆光之别，处理有虚化重叠、对比反衬之异。总之，都是经过摄影者大脑加工的艺术制品，绝非只是倒立成像之产物。这些恕不展开。
我们先看几首以诗配影的。
春日不辞行路难，风尘扑面过关山。
只因偏爱贬来客，洛水城中会牡丹。（《洛水城中会牡丹》）
春日不辞数百里去洛阳城观赏牡丹，足见其情之切也。此次笔者同行，在牡丹园沈先生忙着拍照，时而俯身，时而蹲腿，是没有工夫写诗的，然而面对万紫千红的各色牡丹，却能激发人的诗情。诗作展开联想的翅膀，赋予了牡丹影照更深的内涵。摄影给予人美的形象，诗则给人以新的思考，二者相得益彰。
千年深谷静幽幽，野鹤闲云任去留。
着绿穿红皆过客，经霜沐雨又一秋。（《题银杏谷》）
与上首不同，本首虽然有“深谷”“野鹤”“闲云”“过客”等意象在照片中可见，然“经霜沐雨又一秋”这种时序变化的过程在影照中是无法表现的，而这一感悟正是诗人所要传递的。
莲叶深深世外香，此身只向此中藏。
平生未有凌云志，且寄人间一脉香。（《莲叶深深》）
诗后是一张荷花特写照，但诗没有正面描绘花容叶态，而是因“莲叶”引出一番感叹：“平生未有凌云志，且寄人间一脉香。”不难看出，影像作品激发了作者长期的生活体验以及对人生的思考，读后令人唏嘘不已。
能谋大事为贤者，伟业从来磨砺多。
无有前人汗如雨，何来后世水扬波？
帆达四海九州畅，功系千秋万代歌。
自古公知皆鄙陋，不分马鹿妄评说。（《大运河随想》）
如果说前几篇是借影赋事、借影起兴的话，这首则是借影论说了。隋炀帝开运河，罪耶？功耶？自古众说纷纭。然作者不避锋芒，称其为“能谋大事”。颔联是一组流水对，通畅有力，为“ 伟业”打下注脚。颈联紧步其后，加固佐证。尾联点明“公知”一族，用心良苦。古时有“谋士”“门客”之谓，哪有“公知”之说？然作者借用这一现代语汇，其醉翁之意，看官心知肚明。
下面说说以影配诗的。
玉面临风昨日花，可怜一梦向尘沙。伤心何处觅芳华？    无可奈何花恹恹，缠绵难舍日斜斜。飘零一去到天涯。（《浣溪沙•荷殇》）
诗后配的影照由花瓣、花蕊、绿叶、枯叶、枯莲等五部分组成，很好地展示了莲花一世荣枯经历，形象地表达了诗的内涵。再如：
不妖不艳自然妆，月色悠悠淡淡黄。
斧影刀光谈笑事，香魂一缕到重阳。（《桂子吟》）
配影的构图是在淡蓝圆月背景的映衬下，奶黄色的簇簇花苞晶莹如洗，展现了桂花“不妖不艳”的原生态形象，蓝色背景的映衬凸显转折句的异峰突起，淡淡的冷色让“香魂一缕到重阳”的意境脱然而出。
摄影与诗词看似互不搭界的艺术门类，它们是如何结缘又共居同一审美意象中的呢？这与音乐的媒介也有关。我们知道，音乐是利用音响与节奏的起伏变化间接地表达人们思想情感的，听众通过联想与想象引起共鸣，这正好在造型的摄影与非造型的诗词之间搭起相融相通的桥梁，使影与吟浑然一体。沈先生的诗，语言流畅，节奏分明，韵律和谐，而且常用叠音与连绵，这种语言的音乐美正是其和谐格律与严谨章法的外在显现，摄影、诗词、音乐在这里得到了最完美的统一。
《和鸣影吟》在表现手法上还有一个特色，就是在借影赋事、借影起兴、借影论说的同时，往往超越画面，化用名句名典扩大文字含量，提升思想品位，做到或者力透纸背，或者余音袅袅。前面已经举过一些例子，再如：“身在闹市无人问，相伴牵牛也兴浓。”（《鹧鸪天•相伴牵牛花》）“华堂空谷同天地，荣辱皆忘自在身。”（《君子兰》）个中三昧，可细品之。
沈传和先生是龙泉中学退休老教师，年至耄耋，尚能出版图文如此生动活泼、读者喜闻乐见的新作，这体现了龙泉学人“跃渊直上”①的不断进取精神，展示了其“声清””色碧”②清丽诗风，实在为我等后学树立了榜样，激励吾侪舞笔而前行。
注释
①跃渊直上：语出清•舒成龙《建龙泉书院碑记》：“尺木先阶，跃渊直上，岂第为游观具哉？”尺木，古人谓升天时所依凭的短小树木。第，只是。具，具备，准备。
②声清色碧：语出明•孙翀《璞玉耀荆山》：“有声清于籁，凝色碧于天。”籁，古代乐器，泛指乐曲声音。