月朦胧，鸟朦胧，世界尽在爱意中
                                                                              ——读王亚鸿诗歌有感
                                                                            文/马鲜红

    在一次诗会上结识了80后女诗人王亚鸿，与会上有几十人发言，但是只有王亚鸿的发言令我感动。她说：“诗歌是人类灵魂的药剂师，能医治病了的灵魂”。我想，能说出这番话的人，一定是把诗写进了灵魂，写进了生命的人。能把诗写进生命的人很少，把诗写进了生命就意味着在尘世间实现了诗意地栖居，由此诗意就成了诗人生命的本真存在。这可能与她的职业是医者有关，看多了生离死别，病痛与康复，唯有诗歌可以在繁忙的工作之余慰藉她的心灵，为生活涂上一抹色彩。
     而后我又读了王亚鸿的诗，她的诗给我的第一感觉就是“盈盈的爱意”。我仿佛看到一颗少女心，因爱的初发，而使世界都充满了浪漫的色彩，世间万物都沉浸在一片诗意的汪洋大海中。她写《蝶恋花》：“游园里那一眼惊鸿/便注定了一段情缘绮靡/缕缕清寒，掩饰不了爱的体温……/你转身，翩然离去的身影/填满了花儿一世的相思与惆怅”。写秋天九华山路旁的银杏，说那满树的金黄是在向她表白，而“我早就知道你心中的冥想，/我爱你，如这一往情深的金黄”。到了冬天“山寒水瘦，钟鼓悠扬/等一场雪，簌簌而落/我悄悄把思念写在雪地上”。就是这样她把“爱”与“相思”播撒在岁月的四季，“所有的故事/因为有你而生香”。
     年近不惑的女诗人王亚鸿，端庄优雅，已不是一位天真的少女，她对生活有着自己的独特体验，对世界人生有清楚的认知。她说“生活就是生下来，活下去/活生生地折腾与抵抗/一切地不公和无奈”。她这个年龄的女人，“有人说像绿萝”，“不染尘世的浮华”，“有人说似百合/包裹着磨难/在野草丛中傲然盛开/冰清玉洁”，但是她自己觉得更像爬山虎，“绿意葱茏/拼命地节节向上攀爬/却危机四伏”。面对生活的苦与磨难，她并没有选择怨天尤人，而是在“每一次努力攀岩的瞬间/凝固了本来的样子/浮生若梦/时光雕琢出你锋利的翅膀/柔情，玉镯镶嵌的翠绿/被坚韧和勇敢层层隐藏”。她把苦痛当做是对自己的一次次的洗礼，就如在《枯叶蝶》里所写：“每一次破茧成蝶/都要完成一次阵痛/枯叶蝶，小心翼翼/隐藏着她的秘密/世俗或本真地存在”。最终“温婉的诗心/微笑着露出贝齿”，她战胜了“世俗”对自身的异化，走向了本真。
    诗人对世界人生有深入的思考，可以说已经悟“空”。她说：“繁花三千，鸿笺终枯萎/这娑婆世界怎能不让人泪眼婆娑”，“金钱和荣耀会刺瞎人的眼睛/美人如玉，终会变成骷髅一具”。“色即是空，空即是色”，对于《心经》，王亚鸿应该深有感触。即使“红粉蓝颜，幻影妖娆/古铜镜中迷魂骷髅/不过是虚妄一场”，她仍然能做到“我拈一阕桃花瓣，浅笑嫣然/任飞花满天，尘世化成天”。佛祖拈花，迦叶微笑——“拈花微笑”算是彻悟禅理。所以经此“看破”、“悟空”，参透禅理，诗人的生命进入了全新的境界——“我不停地转动念珠/悟道参禅/悲悯的心/在一炷香前，顿悟”。“悲悯”指向万物，至此诗人的境界始大。
      不俗即道，多情是佛。王亚鸿的“爱”经此才沉淀出生命色彩，把她从自我为中心的小圈子中解放出来。“我看穿不说穿，假装糊涂”又使她与世俗红尘保持了距离，能更好地在天地间放养性灵。在一首《蝶恋花》中，她写道：“花儿怒放，又凋零的瞬间/无人能记得你悄悄来过的痕迹/那情有独钟的永恒，定格/消隐在浩瀚星辰”。告别了小女人，这种心胸的广大一下就在诗中体现出来，诗人成了天地间一个大写的人。此时，“爱”成了生命的真理，她写道：“什么才是生命的意义/和存在的价值/这是个宏观的命题/我无须杯弓蛇影/不想捕风捉影/从不含沙射影/只想在柳影花阴处/与爱的人一起形影相守一辈子”。
    其实，爱不仅是生命的真理，也是宇宙的终极真理。也许诗人王亚鸿没有意识到，但她已经在用行动表明。如若有什么人生的终极意义，那只能是让爱广被世界。佛祖是这样的做的，耶稣也是这样做的。而王亚鸿的爱虽然还没有神圣性，但她已经实现了在爱中诗意地栖居，即诗意地栖居在大地之上。她的诗歌，许多地方看似不动声色，一目了然，其实暗流汹涌，将生命体验与哲思、情感自然相融于句中。当然，诗人在意象的精准与上下关联，小我与大我世界，细腻与灵性方面，还可以作进一步的深挖与锤炼。

       作者简介： 马鲜红，男，80后诗人，青年评论家，湖南常德人，诗歌和评论散见《中国诗界》《华夏晨报》《中华日报》《世界日报》《火花》《山西工人报》等，获得过首届东西方诗人奖提名奖，和平崛起改革开放四十周年征文诗歌金奖，大好河山中华全国征文散文银奖，出版诗文集《穿越天地的爱恋》。