诗境与语境的拓展
——孟原诗歌的思想意蕴
陈亚平
没有诗性想象就没有语境的诗意。我觉得原因有两点：第一，语境从来不是诗意的对立面，因为从词和句子的关联，到确定文本意义的意指环境，都存在不确定言语语境、不确定情景语境、不确定文化语境的多边交集。这种由语境产生的边缘诗意，也意味着在面对着一个跳跃的超经验想象游戏。第二，诗意的产生来源于语境结构的第三方。从写作的深度经验中可知，诗中的语境一向都是激进的，但从来不是极端的，它有任意的深度而可琢磨，有不可确定方向的魔力而可把握。恰恰就因为语境自身就包含着自我超越，改变自己固定意义的界限。
我想的是，一首诗只有当它被在语境中解放了意义的定向时才是先锋的。诗作的超能力不在公共式的叙述模式中，而是在对语境的出奇思辨中。语境造成的不连续性、断裂、界限、极限恰恰是诗意的内在世界。
孟原的代表文本之一题为《雕刻光阴》，这是一首反思时间方式的诗，我们必须要换一种特有的非传统体验的感觉来读。《雕刻光阴》把这一作品看成是句式的语境开发：

“毁掉时间的轮子
迫使它停留在人间的泥泞
不走的时间雕刻了自己的光阴”

孟原借诗来演绎贝克莱、胡塞尔、莱布尼茨、康德、海德格尔运思的时间存在哲学，这在“70后”诗人中是难得的。诗句“毁掉时间的轮子/不走的时间雕刻了自己的光阴”这一特有语境条件中的所言和所思，表现出了某种不同的或不曾预料到的可能性。因此《雕刻光阴》把时间哲学演绎得很准确。就凭这两句诗，孟原的诗就获取了诗与思相互提升的思辨性。这让我想到巴门尼德的哲学诗《残篇-自然》那样的金句：
“万物去了又来；存在之轮永远转动。万物枯了又荣；存在之年永远行进。/万物分了又合；同一座存在之屋永远在建造中”。

“不走的时间雕刻了自己的光阴”借文本句式实现对时间哲学的反思，证明了诗句的心智范式最关注的重心是从思想世界转化出来的诗意，而不是从感性世界中抽绎出来的诗意。这种不抒情不叙事的箴铭句式，置时间的思想过程于二元对立的过程中。我的意思是说，一方面，“毁掉时间的轮子”本身就是时间的流逝性的反映。另一方面“不走的时间雕刻了自己的光阴”，无意中，从存在的视域思考了时间的本质。

诗人对时间的敏感就是对哲学有亲缘。我的体验是：时间性只有在人处于时间性的根基下，才成为人所把握的、但被时间的存在过程性规定的东西。时间不流逝也在时间性中，时间性才决定时间的流逝与不流逝的本根。
孟原的这些诗句让我惊讶而又感佩，这些诗句的特别含量，在描述纯思想的运思方面远远超过视觉经验的叙述。思想型诗人是内在世界的常客。
这三句的语境其实是多重性叠加在一起的，因为我们永远不可能在原语境中心与后设语境系统之间，作出任何截然准确的分割。这就成了诗句通向哲学可能世界的诗意铸造，可以自由地在现实界与超现实界二者之间，把悖理，畸形，抽象，不连贯，随意联想，潜意识流，——协同体现出现代思想特质的诗学因素。诗再某些情况下，对某些人来说，就是改造不完美现实的一种内在方式，是用创造内在世界来替代外在现实的一种尝试。关键还在于，这些替代的现实，拥有各种即便不能被完全理解、也能被充分想象的完美性。

“不走的时间雕刻了自己的光阴”这句的语境边界是可转变的，但这种变化不是无限地连续，也不是刻意地偶然性，而是存在可能的思辨必然性。“不走的时间雕刻了自己的光阴”适用于宏观的理性思辨语境，也适用于感性的、实体的语境。诗句体现了语境的辩证过程，这本身就是诗意的改造，让语境的边界处于可变化的相对性中，而不是无限地任挑战诗意理解的变化边界。

在孟原《行走的方式》中，诗句“有形的走，无形的走”
这种词句间的关联，这种纯粹的反思构成了箴铭的本质。诗句告诉我们，在最字面的意义上，“无形”不仅指虚像的形而上者附加在了形而下者之外，而且指的是虚无性瓦解了感性。因此整个句式沿袭了《雕刻光阴》那种以思想为诗意的路径，这就在广义抒情诗式之外，自建出了心灵工作与生活结合的合理架构。《行走的方式》不但拓宽了箴铭诗那一固定内容的构思，还粉碎了支撑着这一构思传统的那些链条。我要说，在世的思想是无形的行走，但它决定着在世的物体实现有形的行走。

语言是让解放的构思替语言在场。孟原《面具》中写到：“语言是人类的面具/我们坐在月光里完整无缺”。 在一种更高意义上涉及到了语言论问题。我在《语言空间美学》中说过：语言虽然是心灵运思最直接的显化方式，但即便是这种直接的显化方式，也和心灵运思不完全统一。从表现上看，也只能显化运思的一部分。“面具”背后的东西是思维，是人的思维首先产生了语言面具，而不是语言面具首先产生思维。这里有一个优先性的问题。如果在语言面具之前没有思维，语言面具怎么能被发明出来？又怎样有根基来促进思维？
孟原在《面具》、《行走的方式》、《雕刻光阴》等诗作中，不断背弃广义传统抒情诗的纯粹性与单向性。不断把这些抒情元素自身从培育它们的哲学土壤感觉中重新唤醒，本质上体现了诗歌内在世界与外在视觉世界的书写的取向分歧。这一分界线确定了诗歌的力量及其界限。因此，读孟原的诗必须要用特别的眼界和心思。
这里，我们会引发一个诗学问题：如何在诗歌的形式中，把经典认知中改造出来的诗意，表现成一种词语与涵义之间设置各种不同的可能性，让思想在反射影像的镜子中认识自我。就像诗句说的那样：
“让我在词语的嘈杂中找到宁静/我走向我的反面
”（《 纸建筑》）
 “我的隐匿之影，正是你的猜想之物”。（ 《穿着自由主义内裤的爱情》）
“还有精神之焰吗
它被另一种形式点燃”（《 火中的纪律》）


孟原这些隐晦的“箴铭抒情体”在风格的属性本质上，是抒情性的，只不过属于广义抒情那一类。因为我觉得，抒情诗是在客观现实中把外在实体转变为主观现实中的内在世界——客观变主观、主观又变客观。抒情诗的对象是主体自我为自我创造一个可观照、可感受、可思考的主体自足空间。只是孟原的“箴铭抒情体”，没有参照抒情诗的传统和箴铭诗的传统，而是二者的交集。这种关联诗体的形式，在追求思想感悟的内在跳跃方面，不遵循一条把思想进程推进到终结处的逻辑线。所以在诗的句法组织结构上，孟原偏重追求句子中的突转、拼贴、断裂、交错、跳跃的多重叠合，而削减了对诗中情节逻辑的连贯性能。例如典型的诗句是：
“贪婪的牙齿咀嚼一秒
一秒是一个轮回里的季节
同样有一双利爪
抓住繁花中的一朵

一朵花在一个尘世
或喜或悲的盛开
你若知道花语，你就看见
在火中取食的凤凰
她那满身的光阴
足以让你雕刻时代

比如雕刻禽兽的爪牙
它们怒目狰狞
上演一幕幕血淋淋的大戏
把世界进行重新排列
当你雕刻完成

任凭一片片灵魂无常飞翔
若遇暴风折断翅膀
那飘落的羽毛，瞬间
让你浮想联翩
这时你的怒目之眼
就放出温顺，柔情满满
那至善至美将在你的目光里繁衍
你趁这善美时光的来临
运用光的法则抗拒腐朽
用你的呼吸把繁花吹落（《雕刻光阴》）”

孟原在激情的创造惯性中，让修辞变得十分异形化，让思绪的创造本能力量主宰着诗的外在形式。这种碎片化的诗体结构，会给思想世界的环节化、闪电化带来耀眼的辉影，但同时也会让思想世界的延展空间蒙受阻隔，本质上产生一种不确定性。
我因此断言，诗歌只与最纯粹的形式，与延展着思想空间的最高级的融合相关。现实经验界的特殊，只是一种偶然的特殊，它属于一种纯粹外在界产生的特殊，它体现了对普遍的呼应但又可独立的性质。诗中的特殊个性，只表现为一种超越自然外在而只体现出心智自己的形象。例如，诗中的抒情、叙事、论说各个环节的相互关系，必然要由心智自为的内在协调来决定，而这种决定又不能违反各个环节本身带有的功能。因此，理想的诗，是有特殊个性的各个环节细节与整体有机结构形成的一种呼应。这正是孟原诗歌的发展空间。