让诗歌点燃青春激情 ——读杨莹诗歌的一点体会                           
随和仙

       大约每个人都有着与生俱来的做诗人的细胞，都有着写诗的天赋。至于能不能写诗，以至于成为诗人，则完全是取决于个人的后天努力，靠的是个人的勤奋。作为多愁善感的女性诗人，则更有着得天独厚的情愫。正如杨莹女士曾经说过的：“女人，是天生的诗人，是诗歌让女人保持着随时被点燃的青春激情。”在当今陕西诗坛上，将诗歌看做人生的组成部分的杨莹，靠的是天赋加勤奋，聪颖加禅悟，这便使她在众多的咏絮才女中脱颖而出，成为一名收益颇丰的佼佼者了。
       拜读杨莹的诗歌，犹如春风吹拂下鲜花的馥郁，晨露慈润下芳草的幽香。杨莹的诗歌纯真而透明，细腻而丰满。她用女性的视角来摄取生活的镜头，用诗人的眼光来揭示事物的真谛。她通过诗歌这个窗口，使心灵得以流露，使感情得以鲜活。继而释放情怀，淡化忧伤，阐释人生，飘逸闲情。下面，试从杨莹的几首诗歌里做一解读。如她在《丁香》中写道：
    “爱情，它悄悄来临/像一颗丁香树/开满了温馨的花儿/你欲伸出手去/却又悄悄缩回/久久地站在它的周围//如果你的心，此时/有幽香暗飘/那么这，就是爱情”
       爱情是一切文学作品永恒的主题，诗歌也不例外。杨莹以丁香树为题材来写的爱情，没有山盟海誓的表白，没有海枯石烂的誓言，而是在一种温馨的氛围里去感受、去体验：“欲伸出手”，怕将丁香树的花儿惹羞了，于是“却又悄悄缩回”。以丁香的花儿为参照，短短几行描摹，便将少女在爱情面前的羞涩之情，和那种犹抱琵琶半遮面的心态，表露的淋漓尽致。下段则描写对初涉爱河对爱情朦胧状态的情侣的袒诚告知。
杨莹在另一首爱情诗《红枚》里写道：“爱情，是梦中花/在心里无止境的开放/四周，看不见它”。这首只有三行的小诗，使读者感悟那看不到摸不着的爱情，只能在“心里无止境的开放”，来表述对爱情的宣染，和对心灵的触摸，不能不引起读者的心里共鸣。
       又如 她在《怀念》中，则是将对祖国山河的情感融入在字里行间：
     “当我轻轻地想起了你/爱的记忆飘满四季/当秋风吹干了脸上的泪滴/青春无悔往事如昔//在那寂寞如水的日子里/我们静静相偎相依/红河谷的繁星无声无息/幸福得让人漫天欢喜//当我渐渐地离开了你/慢慢回到了我家乡去/当家乡已是漫天大雪/我仍在怀念已经远去的你”
        这是她去太白山采风之后，对红河谷自然风光的恋情，犹如一对恋人“静静的相偎相依”，并且“幸福得让人漫天欢喜”，以至“当家乡已是漫天大雪/我仍在怀念已经远去的你”。读到这里，联想到许多著名诗人都用过拟人的手法，以使诗歌更生动、更形象。作者在这首诗里，自然是用了这种写作技能，又加上爱情的元素，使读者更加真切、更加具体，直述出了对祖国山河的无限眷恋，揭示出了人生大爱的至高境界。
        杨莹将笔头伸向生活的各个领域，所表现的诗歌也是多方面的。她的《每当风起》，是人生困惑的形象描写，爱情迷失的理性寻找：
      “起风了/我找不到我的风衣/那件可爱的红风衣呢/下雨了/我找不到我的雨伞/那把外婆留下的油布伞呢//风住了/我找不到我的心/那颗慌乱的心呢//雨停了/我找不到自己/是雨下得太久么//到下次风起，下次飘雨/才知我的心在你的心里/我的影子藏在你的眼里”
        这首爱情诗歌，描写初恋中的少女，在经受“风雨”之初，往往会陷入迷蒙，丧失自我，以至陷入困惑，陷入迷茫。作者以“找不到我的风衣”作意象。还有“下雨了”，找不到油布伞，“风住了”，找不到“慌乱的心”，甚至“雨停了”连自己都找不到了。这一个个意象的描写，不仅使读者发出为什么找不到、为什么慌乱、为什么迷失自我的疑问？一旦风住了，雨停了，下次再遇风雨时，才会有迷失后的感悟。形象地说出了少女初恋时的那种羞涩、那种慌乱的人生态势，一旦“风雨”过后，“才知道我的心在你的心里”，也才知道“我的影子藏在你的眼里”，乃至整个人都被虏去了。这两句是对前边铺陈的阐明，一个“藏”字，尽显其意。
        生活在社会上的群体，在每个转折关头，甚至每时每刻，都会编织着心中的梦想，向往着未来的憧憬。她的《黎明》，则是对这种人生意念的阐述：
      “黎明，一声一声/轻轻地，轻轻地呼唤着我/睁开了眼，就别再躺着/走出门来看看//柔风，一阵一阵/送来花香的问候/没有其他任何杂质//落叶，一页一页/覆盖着过去了的日子/没有光泽，没有声音/却不愿与世隔绝//鸟儿，一遍一遍/重复着:’快快忘掉那零星的记忆！’/我深深地吸了口新鲜的空气”
        黎明，无疑是光明和新生活的象征。这里，作者写出了经过了黑夜的煎熬，才盼到了黎明的到来。于是“轻轻地呼唤”，出门看看外面的世界，在柔风送来花香的问候中，落叶已将过去的日子覆盖。以至于“忘掉那些零星的记忆”，“深深地吸了口新鲜的空气”。这种熬过黑夜，奔向光明的人生机遇，自然会在新鲜的空气里重新扬起希望的风帆，不使心灵背上过去的沉重包袱。作者在阐述中，对眼前的景物进行合理取舍，用明暗相间的写作手法，而无须再具体的袒露出来，读者在阅读的体验中，从字里行间领会诗人的真实意图。作者每句前面使用“一声一声”、“一阵一阵”、“一页一页”、“一遍一遍”这样的重叠词组，以加深语气，强调情感，使诗意在反复强调的氛围里，得到极大的提升。
        杨莹的诗歌涉及广泛，题材多样。如她在《等待春天》里，每段开始反复使用“我等待”来加强语句的感情，每句的结尾，则用“等待春天”与开头相呼应，以强化情感，递进效果，表达对生活的无限向往，及人生的超然态势。她在《菊》中，用“你是怎样送走雨的季节/你是怎样迎来秋霜的早晨/你是怎样度过无星的冬夜”，而最终“在他人感叹无可奈何花落去时/你微笑着走来”。在《雪吟》中，“只有燃烧着的信念，永恒/我是雪/在我的腹下，却是春”来表达信念的永恒。在《我的爱情哪里去了……》里，用“空荡如我心，我心是收割了的麦地/哦，是谁偷走了我们的爱情呢”，抒发失意时的惆怅。
        杨莹在创作自由体外，她的散文诗也别有风味，如在《思念》中：以“思念，是一种忘我”，和“思念是一种永恒”，来抒发人生思念的情怀。创作题材的广泛性，显示作者驾驭语言的不凡功力，以及善于观察善于捕捉灵感，从而不断地拾取心中的诗路历程。
        作为诗人杨莹，更擅长写小诗，写短章。要将诗歌写得短小精湛，通俗易懂，决不是件容易的事情。这就是她善于扑捉瞬间的灵感，变成心里要说的话，再用艺术的感觉来加以表达，用审美的眼光来观察事物，如古人所说的“歌以咏志，诗以言情”的效果。诗歌的语言，就是看山不  仅仅是山，看水不仅仅是水。这种以散发性的思维，就会将读者带领到艺术的境界中去，产生灵犀的相通和心神的愉悦。
        作者不但写诗，还写散文，写小说。她的《杨莹小诗》、《风起雨飘》、《纯真年代》、《少妇集》、《花儿日记》以及小说《奔向光明》等著作，多次被媒体报道，受到众多诗友的广泛关注。许多作品已被译成英、日、俄、韩等多种文字，入选海内外多种版本，并多次获奖。
        作为省政协委员，著名作家、诗人的杨莹，又担任着诗歌委员会主任。她为了激发更多的女诗人创作热情，很早的时候，十多年前吧，她就带头创建了陕西省女子诗社，使那些“漂泊”的女诗人，有一种找到“家”的感觉，有了“家”归宿，故而得到广大女诗人的热情参与和好评，连好多须眉诗人也积极响应。为了诗歌，为了诗友，她往往顾不上签约作家的忙碌，不间断地组织大家学习、交流以及吟诵等各项活动，乃至很多时候，都为此而不惜自己埋单，实属难能可贵。实际上，她已经把心献给了诗歌，把人嫁给了诗歌。
        诗歌是心灵的窗口，是内心世界的表白。诗如其人，人如其诗。杨莹那一副镜片下的明眸，总带着莞尔的微笑，凸显出巾帼胜于须眉的自信，将睿智丰盈于她的诗歌作品之中。