波光逐影，花开如焚
——读评孤城先生《窗花》
文/刘彤（蓝雪花）
2018年5月，在衡水市作家协会一年一度的诗歌节上，很荣幸与孤城先生谋面。先生给我的第一印象是清矍，如同之后我读他的诗；第二印象是与会期间的诗歌研讨，孤城先生的文人气质、以及谦逊、从容，至今记忆犹新；会议结束后，才有时间沉心读他的诗歌，而且，读了两年才敢于动笔为先生的诗写一点感受。我一直确信的是：只有深怀虔诚之心，方能于诗无愧。
我无法形容遇见好诗的那种惊喜，那种被诗意的光芒反复涤荡的感受。
“诗，是个体生命和语言的瞬间展开。与其它文体相比，在于它的不可复制性，不可复制别人，也不可复制自己。”（陈超）
时光锋利。诗人的一生，或许就是心灵与存在和虚无不停地碰撞、消解、重生。孤城先生的很多作品，都有难能可贵的抵向时光、生命以及历史的开阔印记。
窗花，是贴在窗纸或窗户玻璃上的剪纸，中国古老的汉族传统民间艺术之一，是农耕文化的特色艺术。窗花已有上千年的历史，在宋朝、元朝逐渐流传，逐渐成形。民间还有花丫头剪纸的传说故事。
“转世途中，走错了路的花瓣。犟着不凋谢”
一幅剪纸，因“转世”成为“花瓣”而有了新的身世；因“犟着不凋谢”而有了情感。这些普通又简洁的词语，在诗人的调遣之下，有了生命气息。
“所有的美
都是一口一口喂刀刃，喂出来的”
这与剪纸的制作过程贴合无隙，与所有美好事物转瞬即逝的客观现实贴合无隙。但这似乎只是文本的表面。
读一首好诗，我们可以多问几个为什么。比如为什么是“喂”“刀刃”而不是其它？此境，有些诗歌创作者可能选择刀砍斧劈的词语，谓之直面；有些诗歌创作者可能迷惑于“美”而找不到诗意跳跃的转机。
其实，意象把控的精准、精致，除了来自对生活细节的观察领悟，更重要的是词语、诗句以及整体文本暗示的技术性含量。此时的美，无论是送上的“喂”还是被送上的“喂”，都入了刀之口。所以：
“身后往事
多被疼痛镂空”
作品的含蓄之意，“读到的是一个中国式的诗写者，温情脉脉的对美的召唤和休整，对现实的关注和减压，对善与爱的发现与呵护。”（宇轩浅读《孤城诗选》）
“遇见你时
在别家窗棂
你正就着一纸浮云，过着楷体的烟火日子
寂如一檄求医的皇榜”
如果说对诗意抒情的赋形与变形能力，显现出诗人的思维灵敏度，那么，诗意悖论的呈现，则是对诗人诗艺功底、诗意纵深开拓力的考量。
从“所有的美”到“一口一口喂刀刃”，再到此时的“你正就着一纸浮云，过着楷体的烟火日子”，都呈现出理想与现实的冲突感。尤是“一纸浮云”与“烟火日子”对诗意诗境的加深，那种由表及里的漂泊感，那种由内而外的空灵感，无不令读者身置其中地感受到大千世界的有无聚散。
读到这里，我又多问了一次为什么：为什么是“楷体”“的烟火日子”？
也许那一片剪纸，是楷书而成。但是，作为一名诗歌创作者，我们很清楚，作者文本中不同的词法、句法，都必定有它们特定的诗意指向。
楷书，字体名，也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。这种汉字字体端正，就是现代通行的汉字手写正体字。
楷书也是一种官名。《新唐书·百官志二》记中书省史馆有楷书二十人，写国史楷书十八人。楷书作为官名也称作楷书手，掌缮写之事，在同一机构中并置，因具体分工有所不同。《通典·职官二十二》记楷书手为流外勋品官。
那“寂如一檄求医的皇榜”的意指，除了令读者有突破时空、寻得历史踪迹的多维度诗境感受之外，我更确信：惟有诗性的方正，才能缔造出诗意的境与界。所以：
“若我只是过客
一定还会有雾雨霜雪，月黑风高地，将你揭走”
“雾雨霜雪”是天命，“月黑风高地”是人命，“将你揭走”是宿命。 一谈起命运，人们难免忧伤。天地辽阔，我们期待的永恒，起于生命，归于诗歌地心般的温度、以及深不可知的秘境。
此境，怀有深度忧郁，却冷峻、空明。一首呈现出天人合一诗意境界的作品，成就了它在古典与现代之间独特的诗意魅力。
“如果说，文字的确敞开了一个人内心长久耕耘的精神故土；打开了一幅活生生的心灵界面的故乡；如果说文字在寻根的过程中，的确耗去了一个诗写者的青春，中年，甚至接踵而来的叠暮又穷尽一生，那么它所能展开的纵深交错的文化意义，人生内涵，诗学主张，包括写作手法中的叙述和抒情，浅札与暗隐，都是深刻而绵延，内敛且咯疼肉心的。”（宇轩浅读《孤城诗选》）
江弱水先生把诗人的成功创作称为“弈者”与“赌徒”的完美合谋，我很赞同。 孤城先生的这首诗，每一个字都能看到诗人锤炼的功夫，每一句都能看到诗意氤氲的功力。
面对当下诗坛众多诗歌创作者对超长句式、铺叙以及散文美的追捧，我发现那些文本，居然越来越清晰地处于现代诗歌和散文诗之间。我没有欣喜，也并不惆怅。时代在变，诗人们对新诗的探索从未止步。
但我坚持认为，诗歌的含蓄之美，非锤炼不能抵达诗语的精确，非意象不能抵达诗意的纵深，非人生的修为不能抵达诗意的境与界。
最后，我想借法国象征主义诗人瓦雷里的话作为本篇的结语：
“灵感，是一个美丽的错误。在几分钟之内，读者所感受到的冲击却是诗人在长达几个月的寻找、期待、耐心和烦躁中积累起来的发现、对照以及捕捉到的表达方式的结果。他归功于灵感之处远远多于灵感可以带给诗人的东西。”（《诗与抽象思维》）
附孤城先生原作：
《窗花》
转世途中，走错了路的花瓣。犟着不凋谢
所有的美
都是一口一口喂刀刃，喂出来的
身后往事
多被疼痛镂空。遇见你时
在别家窗棂
你正就着一纸浮云，过着楷体的烟火日子
寂如一檄求医的皇榜
若我只是过客
一定还会有雾雨霜雪，月黑风高地，将你揭走
——读评孤城先生《窗花》
文/刘彤（蓝雪花）
2018年5月，在衡水市作家协会一年一度的诗歌节上，很荣幸与孤城先生谋面。先生给我的第一印象是清矍，如同之后我读他的诗；第二印象是与会期间的诗歌研讨，孤城先生的文人气质、以及谦逊、从容，至今记忆犹新；会议结束后，才有时间沉心读他的诗歌，而且，读了两年才敢于动笔为先生的诗写一点感受。我一直确信的是：只有深怀虔诚之心，方能于诗无愧。
我无法形容遇见好诗的那种惊喜，那种被诗意的光芒反复涤荡的感受。
“诗，是个体生命和语言的瞬间展开。与其它文体相比，在于它的不可复制性，不可复制别人，也不可复制自己。”（陈超）
时光锋利。诗人的一生，或许就是心灵与存在和虚无不停地碰撞、消解、重生。孤城先生的很多作品，都有难能可贵的抵向时光、生命以及历史的开阔印记。
窗花，是贴在窗纸或窗户玻璃上的剪纸，中国古老的汉族传统民间艺术之一，是农耕文化的特色艺术。窗花已有上千年的历史，在宋朝、元朝逐渐流传，逐渐成形。民间还有花丫头剪纸的传说故事。
“转世途中，走错了路的花瓣。犟着不凋谢”
一幅剪纸，因“转世”成为“花瓣”而有了新的身世；因“犟着不凋谢”而有了情感。这些普通又简洁的词语，在诗人的调遣之下，有了生命气息。
“所有的美
都是一口一口喂刀刃，喂出来的”
这与剪纸的制作过程贴合无隙，与所有美好事物转瞬即逝的客观现实贴合无隙。但这似乎只是文本的表面。
读一首好诗，我们可以多问几个为什么。比如为什么是“喂”“刀刃”而不是其它？此境，有些诗歌创作者可能选择刀砍斧劈的词语，谓之直面；有些诗歌创作者可能迷惑于“美”而找不到诗意跳跃的转机。
其实，意象把控的精准、精致，除了来自对生活细节的观察领悟，更重要的是词语、诗句以及整体文本暗示的技术性含量。此时的美，无论是送上的“喂”还是被送上的“喂”，都入了刀之口。所以：
“身后往事
多被疼痛镂空”
作品的含蓄之意，“读到的是一个中国式的诗写者，温情脉脉的对美的召唤和休整，对现实的关注和减压，对善与爱的发现与呵护。”（宇轩浅读《孤城诗选》）
“遇见你时
在别家窗棂
你正就着一纸浮云，过着楷体的烟火日子
寂如一檄求医的皇榜”
如果说对诗意抒情的赋形与变形能力，显现出诗人的思维灵敏度，那么，诗意悖论的呈现，则是对诗人诗艺功底、诗意纵深开拓力的考量。
从“所有的美”到“一口一口喂刀刃”，再到此时的“你正就着一纸浮云，过着楷体的烟火日子”，都呈现出理想与现实的冲突感。尤是“一纸浮云”与“烟火日子”对诗意诗境的加深，那种由表及里的漂泊感，那种由内而外的空灵感，无不令读者身置其中地感受到大千世界的有无聚散。
读到这里，我又多问了一次为什么：为什么是“楷体”“的烟火日子”？
也许那一片剪纸，是楷书而成。但是，作为一名诗歌创作者，我们很清楚，作者文本中不同的词法、句法，都必定有它们特定的诗意指向。
楷书，字体名，也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。这种汉字字体端正，就是现代通行的汉字手写正体字。
楷书也是一种官名。《新唐书·百官志二》记中书省史馆有楷书二十人，写国史楷书十八人。楷书作为官名也称作楷书手，掌缮写之事，在同一机构中并置，因具体分工有所不同。《通典·职官二十二》记楷书手为流外勋品官。
那“寂如一檄求医的皇榜”的意指，除了令读者有突破时空、寻得历史踪迹的多维度诗境感受之外，我更确信：惟有诗性的方正，才能缔造出诗意的境与界。所以：
“若我只是过客
一定还会有雾雨霜雪，月黑风高地，将你揭走”
“雾雨霜雪”是天命，“月黑风高地”是人命，“将你揭走”是宿命。 一谈起命运，人们难免忧伤。天地辽阔，我们期待的永恒，起于生命，归于诗歌地心般的温度、以及深不可知的秘境。
此境，怀有深度忧郁，却冷峻、空明。一首呈现出天人合一诗意境界的作品，成就了它在古典与现代之间独特的诗意魅力。
“如果说，文字的确敞开了一个人内心长久耕耘的精神故土；打开了一幅活生生的心灵界面的故乡；如果说文字在寻根的过程中，的确耗去了一个诗写者的青春，中年，甚至接踵而来的叠暮又穷尽一生，那么它所能展开的纵深交错的文化意义，人生内涵，诗学主张，包括写作手法中的叙述和抒情，浅札与暗隐，都是深刻而绵延，内敛且咯疼肉心的。”（宇轩浅读《孤城诗选》）
江弱水先生把诗人的成功创作称为“弈者”与“赌徒”的完美合谋，我很赞同。 孤城先生的这首诗，每一个字都能看到诗人锤炼的功夫，每一句都能看到诗意氤氲的功力。
面对当下诗坛众多诗歌创作者对超长句式、铺叙以及散文美的追捧，我发现那些文本，居然越来越清晰地处于现代诗歌和散文诗之间。我没有欣喜，也并不惆怅。时代在变，诗人们对新诗的探索从未止步。
但我坚持认为，诗歌的含蓄之美，非锤炼不能抵达诗语的精确，非意象不能抵达诗意的纵深，非人生的修为不能抵达诗意的境与界。
最后，我想借法国象征主义诗人瓦雷里的话作为本篇的结语：
“灵感，是一个美丽的错误。在几分钟之内，读者所感受到的冲击却是诗人在长达几个月的寻找、期待、耐心和烦躁中积累起来的发现、对照以及捕捉到的表达方式的结果。他归功于灵感之处远远多于灵感可以带给诗人的东西。”（《诗与抽象思维》）
附孤城先生原作：
《窗花》
转世途中，走错了路的花瓣。犟着不凋谢
所有的美
都是一口一口喂刀刃，喂出来的
身后往事
多被疼痛镂空。遇见你时
在别家窗棂
你正就着一纸浮云，过着楷体的烟火日子
寂如一檄求医的皇榜
若我只是过客
一定还会有雾雨霜雪，月黑风高地，将你揭走
(1次)
京公网安备11010502034246号
所有评论仅代表网友意见