诗刊社第35届青春诗会诗丛15本，15个作者，15种风格。它们分别是（排名不分先后）：马泽平的《欢歌》、胡飞白的《活着若无不妥》、贾浅浅的《行走的海》、敬丹樱的《槐树开始下雪》、孔令剑的《不可测量的闪电》、童作焉的《失眠术》、林珊的《好久不见》、漆宇勤的《靠山而居》、王子瓜的《长假》、吴素贞的《养一只虎》、黍不语的《从麦地里长出来》、年微漾的《扫雪记》、纳兰的《纸上音阶》、周卫民的《命运遗迹》、徐晓的《幽居志》。他们的诗歌质地既有差异性，也有相似性。在这里，我不做技术专制主义的批评，我也不擅长此道，而只是做感受性的阅读。在这里也不谈“相似性”，因为是他们之间写作的“闪电般”的差异性才产生了各美其美的诗歌风格。他们像15道闪电，各自照亮了一片天空。

敬丹樱的《槐树开始下雪》，从诗集名字来看，或许这正是一种隐喻式的认识论，或者说她拥有一种既灵又巧的诗性思维。她的诗歌从形式上来看，完全是一种“宋词”式的长短句，从语言上来看，有司空图《二十四诗品》中所说的典雅、洗练、自然、冲淡、飘逸和流动等品质。从内容上来看，既有写景、又有抒情；既有对现实的浅尝式的介入，又有对自身命运的喟叹。她的诗是灵动的，轻巧的，抓到诗之神髓，以极简主义的美学和以小观大见微知著的诗歌观，不经意间就触到了心灵的“深层结构”。

贾浅浅其实已经对世界和自身有了深深的洞见和彻悟，她与世界的关系不是一种观望、断裂和疏离，而是一种“瓷器归来，它张开细腿/坐进我的火焰”般的热烈。她把自己喻为“行走的海”驾着“逆流的船”抵达“命运的码头”（《应用赖尔原理》）。在“语言的界限即世界的界限”的意义上，无限地开阔了内在世界；浅浅的敲打总有着一种新时代的贾岛式的“推敲”，所不同的是浅浅的“敲打”多了些果敢，而少了些犹疑。浅浅习练“洗词”的技艺，也意味着她在“洗心”。她的独异之处在于“倚着未知之物”去“嗅得到昼与夜的不同味道”。

《活着若无不妥》的飞白，他是一个兼有眼观于外和观于内的诗者，他敏锐的触觉“仿佛嗅到，竹海里更幽暗的星光”，他对无形的时间的感受，则呈现为“贫瘠的山峦，体内走着时钟”，时间仿佛已经从抽象转为一种具体可感之物。从他“内心合租着朝圣者”的诗句中，可以看到他内心的丰富性。从“让诗意去解释诗本身”的诗句里，可以感受到他的一种自足的诗歌观，在飞白的既妥协又反对的矛盾心理中，我们看到一个抗争着的诗人形象逐步清晰起来。

孔令剑的诗集《不可测量的闪电》分为四辑：不可测量的闪电，世界，时间的孩子，自我与花枝。以此观之，作者的笔触是广泛的，观察事物的角度既有时间性又有空间性。他的写作符合时间和世界的主题词。作为一个“词语的携带者”，不但思考着“诗歌的颜色”，而且也对“时刻”有种深刻的敏感性，他不在线性时间或是循环时间的观念里摇摆，他像是一个洞悉时间奥秘的“隐士”，找到了属于自己的“岩石壁立的寂静时刻”。他寻求的是词语与时刻的互相“确认”，词语与经验的“互证”。要而言之，他想用词语锁住时间。

从林珊诗集《好久不见》中，我们可以看到一个诗人的诗路之探索、诗心之虔诚和诗情之绵密和细长。林珊的情绪是饱满的，情感是充沛的，正如她喜欢的秋天，用秋天为诗集做出的分辑，在“体物”中“体悟”，对事物的那份细察化作了心灵的体悟，当她说出“这清凉的泉水多么好”，就已经把泉水的这份美好在诗中“转录”；而当她说出“这片刻的虚空多么好”，就已经把这个世界进行“纯净蒸馏”，从而提供一份对世界的纯净之爱和颂词。

马泽平的《欢歌》很像是一个人的自白或旁若无人的祈祷词，因为他无需在意他者的眼光而只需面对内心的神。他的诗是一种经过净化后的再现，诗就是他一手持灯，另一只手小心翼翼地挡风前行。他是一个有“想法”的诗人，也是一个把“理想生活”搬到纸上构建为诗的诗人。他使字符与想法画等号的同时，也添加了少计量的喜悦或忧伤的微量元素。他的诗里所隐藏的“福音的种子”，就这样被他播撒在有缘人的良田里。

年微漾和《扫雪记》，微漾和扫雪，恰构成一种微微动心和身心洁净的心性。而微漾也有微恙的谐音，这是一种或可原谅和或可医治的“轻罪”和“疾在腠里”的阶段。年微漾，则是时间微微荡漾的意味，他对时间的舒缓的把握中倾听到了“大海又在深夜修剪涛声”（《在南海》）。在他这里，诗意味着将“信纸上写的字字都是火焰”邮差般“准确投递”，他对诗有这样一种深信“它们将替他，抵达更远的岁月”（《遥远的回想》）。

是什么让“不语”的黍不语有了“语”的冲动呢？一言以蔽之，是事物自身的破土而出的生命力，是爱和语言本身的力量促使她开始用有效的言说来言说无效的“美学”。言说的有效性或许就在于懂得“静默的美学”之后和适时地说出“这世间所有的好”。

《靠山而居》的漆宇勤，自有一种生活的底气和自信来对贫乏的生活说不。他的诗来源于用心感知草木、清水、微风，他愿意走进河边的村庄、庙宇、古树……田野和日常的生活，是他诗的源泉。他在无序无根的地方人文里梳理出一种有序和有根。他的写作在“制作出可以放心盛饭的日用瓷碗”的观念之下，诗更多的从哲学玄思走向了衣食住行和人间烟火。

童作焉的诗集《失眠术》，“空出的椅子”成为善始善终的核心意象。既不能说他是对“认识你自己”的神谕的过分遵从，也不能说他是一种对“关心你自己”的主体阐释学的过度偏离，主体的不在场恰恰是一种合理的“在场”，这或许是一种“为见证者见证”的证词。他的诗或许对我们而言就是对于那种空缺和空白的提醒，陌生化手法的娴熟和驾驭语言的能力。

王子瓜的诗集《长假》，我注意到其中作者以《独坐光阶》为题，写了两首诗，可见他对“独坐”这种冥想的方式的钟情和对“光阶”一词的喜爱。他的“独坐”有某种对李白独坐敬亭山的致敬。我想这除了拥有非凡的语言天赋之外，非凡的想象力和感受力，也是他写出如此新鲜的诗意的不二法门。

《养一只虎》的吴素贞，她的诗隐喻性极强，她的每一首诗都像是她内心的爱的释放，写诗，就是她展示内心、释放出心头的“老虎”。“养虎”成了她的一种诗学观念。作者养的是心头之虎，其实有点像是在心头积蓄一份爱，爱如虎，爱逐渐强大。徐晓是一位具有创作和批评能力的诗人，她的诗集《幽居志》中写的幽居与王子瓜的“独坐”有不同的意蕴，徐晓的“幽居志”既可看作是一种心灵意义上的幽居的记言述行，也可以看作是在“幽居”时寻找一种志向和初心。她有一颗“洋葱之心”，她的写作是遵从内心的，是在内心深处探寻一个潜藏着的“清莹的过往”，在她的一首《自白》的诗中，她说：“只要屋里装满纯粹的理想主义/它就是我安身立命的茧”，或许从她的自白里，我们可以看到她的幽居恰恰是理想主义的施行，而诗就是飞出幽居之“茧”的蝴蝶。

周卫民的诗集《命运遗迹》，检索了一下，整本诗集命运一词出现的次数不下10次，可见他对“命运”这个主题的关注。十分赞同徐晓所说：“飞白、周卫民、漆宇勤和年微漾等诗人都在对日常生活经验的捕捉和把握的基础上，对世界的现存样态作了深入的透视和探索，形成了诗人对日常生活的形式与意义的新发现。”整体上看，情感充沛如林珊、徐晓和吴素贞；孔令剑在哲思方面有深度；马泽平从宗教文化中汲取思想资源；在诗的形制和灵动方面比较突出的是敬丹樱；贾浅浅、童作焉和王子瓜的诗中有现代性的技法和抢眼的句子。

第35届青春诗会诗丛，15本书，15副诗歌的脸孔，他们之间的写作是一种“闪电的差异”，他们就像是一棵大树，15条树枝面向了不同的方向。而一直向天空垂直生长的诗人，将会赢得持久的光亮。