当前，我国传统诗词正以其整齐划一、简洁精炼的篇章，抑扬顿挫、琅琅上口的音韵以及形神兼备、声情并茂的内涵，越来越受到国人的喜爱和赞扬；从小学的语文课本到央视的诗词大会，无不都增加了和洋溢着传统诗词的艳丽色彩与诱人魅力；广大诗歌爱好者掀起了一个前所未有、波澜壮阔的学习传统诗词的热潮；一些有此爱好的退休老人也积极加入了学习写作的行列；各级诗社、微信诗群象雨后春笋般纷纷建立，给广大诗歌爱好者提供了学习交流的园地……所有这些，真是可喜可贺！退休了学习写写诗，不仅使人老有所托、老有所学，而且使人老有所思，让人的大脑能够开展一些思维活动，据说可以有效防止老年痴呆症，国人何乐而不为呢?

国人学习写诗当属肯定和鼓励之列，但是我们在肯定和鼓励之余，是否还有一个提高的问题？提出这一问题可能有人会认为，我们中老年人学习写诗不为名不为利，纯粹是一种兴趣和寄托，还要什么提高？笔者认为这只是个人想法而已，或者说是个别人的想法而已，但我们绝不能以此为理由来全盘否定诗词写作的提高。实际上不论是青少年学习写诗还是中老年人学习写诗，大部分人都是想要提高的，都有个提高的问题。舍此国人的诗词写作水平就不能有所进步，传统诗词就不能很好地传承和发扬，我国的诗歌就只能固步自封，不能再向前发展了。

说到提高，我们就不能只满足于四行八句、平平仄仄了，也不能只强调形象、情感、押韵、节拍等诗歌要素了，所以这里我们还要来谈谈诗词的章法与构思问题。

为什么要把章法和构思扯在一起？所谓章法，就是文章布局谋篇的法则，也是文章的组织结构方法。所谓构思，即是指作者在创作时所进行的一种思维活动，包括如何确定主题、选材表现、谋篇布局等。两者有区别又有关联。因有区别，故把它们分开叙述；因有关联，故又把它们扯在一起谈。先说章法。也许有人要说，写文章要章法，写诗就那么几行文字，还要什么章法？其实不然。俗话说，“麻雀虽少，五官俱全”。写诗和写文章一样，也需要有章法，否则就不能成其为诗。别看一首短短的绝句和律诗，其实我们的祖先早就给它们归纳出了章法，这就是我们通常所说的“起、承、转、合”的方法，这是写诗的基本章法。下面，我们就来看看律绝诗的“起、承、转、合”基本章法：

1、 起，是诗篇的开头，指的是首句或首联。它一般要求落笔扣题，开门见山；或就题起，或以事起，或以景起，或以比起；或以兴起，等等。

2、 承，是承接上文，一般是指第二句或颔联。它承上启下，要求紧扣首联，连贯自然，是“起”的内容沿伸和发展。

3、 转，是诗意转折，一般指第三句或颈联。它要求有转折感，有变化，照顾前后；其基础是跟“承”有情绪逻辑或事实逻辑方面的关系，把诗境、诗意向前推进一步。

4、 合，是全诗的结尾，或者叫“结”，是指末句或尾联。它要体现结尾性，要求意味深长，精炼含蓄，统收全篇；作为章法构成的结束，要与上文相呼应，才能使全诗在章法上融为一体。

起、承、转、合之法，为自古以来众多诗人实践的总结。起、承、转、合，反映了近体诗章法结构的一般规律。从前有的诗评家，特别注重和强调起、承、转、合。其实这种起、承、转、合式，只是格律诗的一种结构，也许是一种比较好的结构，但不是唯一的和一成不变的。我们的古人开始在写诗时并没有什么固定的章法，只是后来写多了，后人就在前人优秀作品的基础上总结出来的。这应该很值得我们借鉴。而事实上每首诗的内容都不一样，还是应当坚持内容与形式的统一，结构既要合理，也需要多样化。有的诗起、承、转、合比较明显，有的就不那么明显，或只有起、承或起、承、合，而没有转。但无论是哪个环节，都可以景、以事、以情、以意、以理、以趣等衔接。

下面举几个例子，请看王之涣的《登鹳雀楼》：

白日依山尽，黄河入海流，

欲穷千里目，更上一层楼。

——此诗以“白日依山尽”的景起，又以“黄河入海流”的景承，而后以“欲穷千里目”的人赏景之意转，有着“情绪逻辑或事实逻辑方面”的密切联系，最后以“更上一层楼”的意合，达到精炼含蓄、意味深长、统收全篇、互相呼应、融为一体的效果，成为五言唐诗的压卷之作。

我们再来看看李白的《赠汪伦》：

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

——此诗以“李白乘舟将欲行”的事起，又以“忽闻岸上踏歌声”的事承，而后突然转向“桃花潭水深千尺”的景喻，看似无关，实最恰切，最后以“不及汪伦送我情”的意合，把无形的情谊化为有形，既形象生动，又耐人寻味，使诗中表述的友情达到了感人至深的境界！

以上是起、承、转、合较明显完整的例子，再举不明显或不完整的例子，还是以李白的《望庐山瀑布》为例：

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，

飞流直下三千尺，凝是银河落九天。

——此诗以“日照香炉生紫烟”的景起，以“遥看瀑布挂前川”的事承，但几乎并没有明显的转，而是继续以“飞流直下三千尺”的夸张描写承接瀑布，最后以“凝是银河落九天”的夸张比喻作合。

再以杜甫的《绝句》为例：

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

——此诗似乎就只有起和承了，你也可以说是起、承、转、合，也可以说是只有起、承、合，或只有起，反正四句诗都如首句起，双双成对，都是景物描写，各如一幅画，也可组成一幅形象丰富、色彩艳丽的山水图。

此外，律诗的承、转、合位置也会因内容的变化而变化。这里也举两个例子，请看杜甫的《登岳阳楼》：

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

亲朋无一字，老病有孤舟。

戎马关山北，凭轩涕泗流。

——此诗的首联以登楼的事起，颔联以登楼所见的景承，描写洞庭湖的气势磅礴，真可说是前无古人，后无来者！颈联以自身事突然作转，明显地有转折感，有变化，最后又以国事及自己的思想感情作合，把全诗立意推向高尚家国情怀的顶峰,成为千古绝唱而被历代诗评家誉为五律第一!这是按固定位置起、承、转、合的例子。

再看毛泽东的《七律 人民解放军占领南京》：

钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。

虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。

宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。

天若有情天亦老，人间正道是沧桑。

——此诗首联首句以兴起，次句以事承，颔联、颈联继续就“百万雄师过大江”之事承，动之以情，晓之以理，到尾联首句才以“天若有情天亦老”的典故作转，尾联末句以“人间正道是沧桑”的高瞻远瞩作结。这是不按固定位置起、承、转、合的例子。

至于起、承、转、合的各种方式，这里我就不再多述，有意探究者可去查阅相关资料。常言道，水无常态，兵无常势。诗贵自然，也重体式结构上的多种变化。一首好诗，在章法上的最高要求是浑然一体，结构严谨。这就要求我们在诗歌创作的实践中，紧密结合实际，灵活把握和运用。

起、承、转、合之法，虽是绝句律诗的一般写作章法，对于填词也是适用的。词的基本章法是开头、过片与结尾，它是从诗的基本章法发展变化而来的。其中的开头，就相当于起，上片紧接开头相当于承，过片相当于转，结尾相当于合。由于词的构成相对于诗较复杂，有单片、双片(双调)甚至更多，其长短句也较多、较灵活，具体在哪个位置选择承、转、合，还得靠作者因词而定，自己把握；其章法也因人因词而异。这无非告诫我们，要写作一首诗或词，首先应考虑怎么写，即先写什么，后写什么，前部分怎么写，后部分怎么写，都要事先考虑好，并在写作时加以注意，切不可胸无成竹，想到哪写到哪。这就涉及到构思问题。

说到构思，它既是一种思维活动，而且是文学创作中的一种思维活动，那就主要应是形象思维活动了。它不仅贯穿于诗词的整体结构，还贯穿于每一个语言文字细节，贯穿于整个创作过程。举个例子，我们写作庆祝国庆七十周年的诗词，总喜欢用七秩、七十年、七十华年、七十春秋等字样作“起”；如果个别诗属于艺术概括描写的需要，也未曾不可；但若全部都纯属叙述性语言，大家仿佛舍此就无法起句，于是人人都来这样作“起”，还频频出现在我们的诗报刊上，国人不以为不妥，反以为好，那就是一种通病了。试想一想，既然诗词标题已写明是庆祝国庆七十周年，我们又何必在文字有限的空间里再写上七十周年字样呢？这诗歌的精炼体现在哪里？而且这七十周年字样，纯属概念化、数字化抽象叙述语言文字，这诗歌的形象又在哪里？假如我们把这些文字换成红旗、鲜花、人海、歌潮……这诗歌的形象不是立马跃然纸上了吗？

我们再来看看古人写节日诗是如何作“起”的：

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。（宋·王安石《元日》）

——首句以节日喜庆声起，写爆竹、写春风，一下子就把元日春节的热闹气氛烘托了出来。

东风夜放花千树，更吹落，星如雨。（宋·辛弃疾《青玉案 元夕》）

——首句以写景起，诗人通过自己非凡的想象力，满怀豪情地把整个元宵灯火辉煌的场面描写得维妙维肖！

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。（唐·杜牧《清明》）

——首句也是以写景起，作者抓住清明时节特有的气候变化，把祭祖的环境气氛煊染了出来。

……

再举个例子，最近，偶然看到这样一首获奖诗词作品如下：

玉楼春·一位老农的话

打从土地承包后，好象劲头难使够。只因吃了定心丸，田长黄金人长肉。

家家别墅排成溜，丰产不愁凭网售。小康已是老皇皇，还得加油撸起袖。

乍一看，这怎么是一首词呢？完全是一首顺口溜或快板。说它不是诗词而是顺口溜或快板，是因为它没有诗词的基本要素，如意境，如形象等，它们究竟在哪里，读者始终看不到。我们完全可以这样认为：作者是没有用形象思维而是用抽象思维的叙述性语言来写作的，因此写起来就象写报告、总结和心得体会一样，幸亏押了韵（平仄姑且不论），于是就成了顺口溜或快板。这也难怪，怪的是作为评委的专家和教授，竟把如此低劣的不合格品入选评奖，还评为一等奖，那就真是天大的笑话，让人看了大跌眼镜！假如诗仙诗圣在世，不知该作如何感想？难道我们就是这样来传承先人的优秀文化遗产的吗？难道我们国人的诗词水平经评出来就这样低吗？不！完全不是的！真正的诗人和诗应该在民间！在网络！只是现在我们有的地方评风不正，有的所谓专家、教授、评委，诗词水平也有个提高的问题。

从上面例子我们可以看出，什么是形象思维，写诗应该用形象思维。它要求我们在进行诗词创作时，尽量要用形象化、描写性的语言文字，而少用或避免用概念化、数字化的抽象叙述语言文字。明白了这一道理，我们就能明白当前我们创作的基本毛病在哪里了，我们在写作时就能自觉选择哪一种语言文字表达方式了。

现在来说主题的确定。在诗词创作中，所谓“主题”，即诗人在记事表意、言情述志、发表主张或反映社会生活现象时，通过全部作品内容所表达出来的基本观点或中心思想，也即我们通常所说的立意。它是诗词作品的统帅和灵魂。诗词创作的章法和构思始终都要紧紧围绕着它。构思首先要明确主题，所谓意在笔先，就是这个意思。但我们在确定主题时还需注意一首诗词只能立一个“意”，否则，意多诗必乱。在创作过程中，还需要不断对“意”进行深挖提炼、创新升华，等等。

再说选材。选材就是如何选择相关题材和材料来表现主题。人们在谈到文艺创作时常强调要“大处着眼，小处着墨”，诗词创作也应如此。我们首先应该选择比较重大的题材来写，因为它较有价值和意义；其次应该选择这一题材方面的详细材料来写，因为它具体有代表性和说服力。要描写的材料可能很多，我们也不能面面俱到，那就只能选择最具代表性、最有说服力反映主题的某方面材料来写，包括细节描写。但不论是哪种题材和材料的选择，都要密切围绕主题来写。

最后再来说说诗词表现形式的选择。一般来说，作者在创作构思一首诗或词时，应该根据所要表现的内容多寡决定选用何种表现形式：内容较简单的，可选用绝句、律诗或词的小调；内容较复杂的，可选用排律、古风或词的中长调；内容较悲怆压抑的，可选用仄韵或入声韵；内容较欣喜褒扬的，可选用平声韵；等等。但我们切不可将绝句的内容硬凑成律诗，将小调的内容硬凑成中长调。如若这样，那就只能勉为其难了。而对于中长调的词，一般都分有上下片，应避免两片内容重复；若重复，也如律诗的合掌。为避免重复，作者构思时不妨可用“起、承、转、合”法。如在上片重点写起、承，下片重点写转、合，这样就可使得通篇词脉络清楚，层次分明。但不管怎么写，我们的最终目的都应为了突出主题，提高立意，充分表现自己所要表达的中心思想。至于表达方式和表现手法的选择和运用，也还得因人因诗而异，本文这里也不再多述。

目前，我们有些诗词爱好者尤其是初学写诗者很不注意基本章法和构思，或者说还不懂、不熟悉基本章法和构思，他们很有写诗的积极性，但一作起绝句律诗或词来，只能按平仄对仗等要求穿凿附会，铺陈华丽词藻，就认为作成一首诗词了，殊不知自己所写之诗词缺乏构思，杂乱无章，字不妥，词不当，句不通，文不顺，不是拮屈聱牙，就是合掌啰嗦；或包罗万象，如开杂货店；或言之无物，象个瘪三；或形神俱缺，味同嚼蜡；等等。我们应该努力克服这些毛病。当然，这需要我们全面提高文学水平才能做到，而我这里所探讨的只是冰山一角。

可以这样说，当我们掌握了写诗的平仄音韵和基本要素要求之后，若再进一步掌握诗词的基本章法和构思技巧，我们就一定可以使自己的诗词写作水平更上一层楼！