我对写诗填词的几点浅见
                    
                                  诗人：王良忠

       我从小就喜爱传统诗词，曾写过《诗词日记》，但时断时续，没有坚持。我对诗词的最初认识是觉得诗词文辞优美，读起来朗朗上口。当然也觉得诗词有它的特殊魅力与特别作用，在谈情说爱丶结朋交友时，或是某些公开场所即席发言时，引用一首古诗或自已原创几句“打油诗”，这往往更能巧妙地表白心底话，也更契合当时的情势与氛围。隨着时间的推移，后来读的唐诗宋词元曲多了，也写多了近似于“顺口溜”丶“快板书”丶“短歌行”之类的凑合诗，才逐渐对格律诗词丶对平仄丶对意境丶对形象，有了更深层次的认知。
       下面，我想就创作传统诗词，结合自已的实践，谈一些个人的浅陋体验。

         一，心有所动，笨笔有情。我作诗，大都缘于情。每当个人的思想感情受到强力碰撞时，或喜怒哀乐，或忧郁惶怛，或爱焰烧心，或烦燥不安，等等，就会情不自禁地“冒”出几句诗来。这大概就是唐代白居易在《与元九书》中提出的 “感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者，根情、苗言、华声、实义。上自圣贤，下至愚騃，微及豚鱼，幽及鬼神，群分而气同，形异而情一，未有声入而不应，情交而不感者。”
        有情感的触动才会去写诗填词。否则，谁会无缘无故去咬文嚼字呢？“根情”，就是说作诗是本着发自内心的深沉情感而发的。我想谁也不会拿出酸秀才卖弄文辞的那种做派去“无病呻呤”的。

      写诗填词，因情而“动”。远的不说，就拿近日写的七律《倒春寒》来说吧。在2019年的春季，长沙市人很少享受到一个接连三天以上温暖而晴朗的春天。雨呀，一阵接着一阵地下；寒呀，刚刚脱下一天的棉衣又不得不重新穿上。这样的天气烦人呀！烦，是一种情绪，也是一种感受。烦到一定程度，人就得发泄。于是，我便写下了这首诗：

阴雨连天湿路寒，嫩芽憔悴少虞欢。
苍穹翻脸柔情少，大地驰怀恕谅宽。
万物顽强寻适应，几时懦弱弃宁安。
悲催旧恨平常事，创造新生总两难。

        写诗，转移了我烦燥的情绪，也使我的心清静下来，更使我领悟到了大地的宽广胸怀：“苍穹翻脸柔情少，大地驰怀恕谅宽。”由此，我想到了不吐半字埋怨之声的万物：“万物顽强寻适应，几时懦弱弃宁安。”是呀，烦燥呀，埋怨呀，咒骂呀，又有什么用呢？即使你失望呀，悲观呀，颓废呀，对于大自然而言也是毫无作用的。唯一正确的态度就是发挥主观能动性，积极地去适应它丶和谐它丶利用它。也许会遭遇失败，留下遗恨，但我们只要以平常心态去对待它，那就没有过不去的坎。这正是：“悲催旧恨平常事，创造新生总两难。”

     写诗填词，是因为心有所动，情有所起。这不光是我，古人也是这样。列举一例：初唐诗文革新人物之一的陈子昂，他的《登幽州台歌》就是因情动而诗动的。

前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。

       幽州，古十二州之一，现今在北京市。幽州台；即黄金台，又称蓟北楼，故址在今北京市大兴县，是燕昭王为招纳天下贤士而建造的。陈子昂登上古老的幽州台，自然要了解这幽州台的历史。诗人面对此景，触发了对古代往事的想象：当年燕昭王为了求士、筑金台，招揽天下贤人，燕国才能得以一时兴盛。陈子昂处之于身，触之以情，接着就开始“驰思”，由燕昭王筑幽州台招贤之事，开始思绪的驰骋之旅，首先想到是此事是前不见古人，后不见来者之事，由此而感到自己的怀才不遇，情感也因此在驰骋中越来越激烈，心中诞生了无限的抑郁和悲凉之感。而后面对浩浩苍穹，茫茫旷野，心中不平之情就越发激烈，又不知何以吐诉。到这里，百感交集，只能“独怆然而涕下”。我们在读这样一首情感激烈的怀古诗时，只有体味到了这种心中不平之本质，才能感悟到“独怆然而涕下”这种无限抑郁与悲凉之情的深刻，也从中理解或触摸到陈子昂的情感起伏与情怀宽广。这就是所谓的：“情为诗根，应物斯感”吧！“心有所动，笨笔有情”，这是我的第一点体验。

        二，老实巴交，秃笔成堆。我们先提出一个问题：有了真实火热的情感，那么是不是肯定就能写出一首好诗来呢？答案是否定的，有激烈的情感冲动也不一定能写出好诗。

我有个诗友，近日他给我发过一首诗《 垦荒 》：

东郭挥汗苦垦荒， 只为红薯美味尝， 
挖地三尺奔波累， 移土百担往来忙。
 早出晚归披星月，高起低落锄闪光。 
锻炼身体寻乐趣， 半月拓展十平方。

大家读过这诗觉得怎么样？大慨会异口同声地说“写得实在，但少了一点诗味”。对，少诗味是此诗最大的弊病。为什么会让人觉得少诗味，因为诗中没有釆用比兴的手法，作诗人太实在啦，一五一十地写垦荒，挖地呀，移土呀。这种“老实巴交”的写法，正是作诗填词之大忌！

     写诗不是写消息丶不是写通讯，不要遵循“真实是新闻的生命”这一原则。写诗的內容真实虽也是来源于生活的，但她更是高于生活的。我们在作诗填词时要特别注意这一点。我曾作过一首七律《诗悟》，就是说写作诗填词要讲“诗味”的：

几句吟声扫腻烦，一腔情韵向文轩。
知音共梦飞千岭，挚友和声越万原。
短令长歌书创意，抒情抱志录心言。
人间高雅千千万，唯有诗词最养魂。

这诗中“知音共梦飞千岭，挚友和声越万原”的“共梦飞千岭  ”与“和声越万原”，说白了，是讲作诗也象作梦一样，要放飞想象丶敢于想象。我体会，写诗施展想象力，才能将文字从生活中浓缩起来或抽离开去；才能用不同的笔锋将原本很平凡很一般的事物经过想象后用一种别致的角度进行雕琢与刻画，让他人有耳目一新的感受。如果缺乏想象力的话，那写出来的诗，往往只是句式长短划一的说明书或介绍文，而不是真正意义上的诗词。

         现在不少诗词爱好者在作品中常常存在这样两种缺陷：一种是抒情直露，不会用具体形象来表达自己的思想情感，以致出现概念化和图解的毛病；另一种是咏物、写景、怀古等作品，不是根据自己的情意来选择画面，勾划着色，而是作纯客观的白描，致使物象缺乏灵魂，或者寓意平淡。所以，我说“老实巴交”的写法在作诗填词时要尽力避免使用。
        在写诗时，不要做老老实实的笨人，而要做异想天开的达灵人。例如写景吧，不光写看得见的景物，而且写看不见的心中美景。这景物吧，也不光是我在欣赏它，而且是它主动请我欣赏，或者是景拥我欢丶景逗我笑丶景悲我愁丶景邀我乐，等等。这样一来，景色“活”了，诗味也就“浓”了。钱钟书先生曾经引用西方文艺评论说："大家异于常人，非由于技巧熟练，而达常人所不能达；直为想象高妙，能想常人所不能想。"（摘自《谈艺录》）说的就是写诗要驱动想象的翅膀。我们作诗要有“普天之下,莫非王土；率土之滨,莫非王臣”的气势，要眀白作者在此时此景此篇中正是那至高无上的“王”这个道理。

        我体会，许多诗之所以写得白淡、平直，关键作者没有弄清一点，即写诗要"感情用事"！！！平时我们看到，人一动感情就容易做出格的事。过度愤怒时就满嘴说气话，过分高兴时就张口说狂话。殊不知，这气话、狂话都是过头话，也就是夸张。这就吿诉我们作诗首先要爱憎分明，要直面现实，要具有歌颂或咀咒的激情。这种激情就是艺术夸张的内在动力。其次，你不论写什么，或咏物，或写景，或抒情，或叙事，你都必须跳出你所写对象的框框，要敢于想象，大胆想象，甚至达到胡思乱想的境界。因为，艺术想象是超越一切时间、空间限制的，诗人可在过去、现在、未来，天上、人间、地下，神鬼、怪异之间，张开艺术想象的翅膀自由翱翔。当然，有些人再让他想也想不开，总是局限在一个狭小的时空间。其原因是见识不广丶读书不多丶留心不够。多读点书，广泛积累知识，认真体察生活。这都是作诗的基本功。艺术夸张不是凭空编造出来的，而是以渊博知识的积累、丰富生活经验的沉淀为基础的。
        当然，有了激情，有了知识积累、有了丰富生活沉淀，还必须掌握一些作诗的技巧。这样，你的诗笔是不会变秃变僵硬的，而会变活变神奇的。


   三，形象思维，妙笔生花。
        毛泽东主席曾说："诗要用形象思维，不能如散文那样直说，所以比、兴两法是不能不用的。"（摘自《毛泽东诗词集》）266页）
       "形象思维"也叫"艺术思维"，对于诗人来说，即是认识与反映现实生活的形象化的思维活动。这就是说在创作过程中，作者对生活要不断地进行深入的观察、体验、分析、研究，获得了最能表现作品主题思想的具体的感性材料，然后作者要再把那些富于形象性的感性材料加以概括、集中，构成完整而富有意义的艺术形象，最后还要通过诗词的语言把她表现出来。这个过程就是形象思维活动。

    举个例子：七绝 · 桃花岭游
青岭畅游行叠翠，桃花迎面步飞红。
香芳清锐熏游蝶，诗韵升华伴暖风。

这首绝句的意思，如果用逻辑思维来表达，那就是今天我畅游了桃花岭，这里的景色好美，情不自禁地想作一首诗。这样直白地说，是在把概念与结论告诉大家。但是，桃花岭景色美在哪里？只有游人本身看到，而读者并不知道。而形象思维便不一样了，用“行叠翠”丶“步飞红”丶“香芳清锐熏游蝶”一连串的美妙画面，生动地展示了那个“景色好美”这空洞枯燥概念的丰富内涵。读了诗，你似乎自已上了桃花岭一般，看到了碧草丶青枝丶红花与游蝶，闻到了泥土与花朵的芳香。置身如此美丽的春景之中，再加上又有暖风徐徐吹来，怎不令人会心旷神怡丶诗兴大发？

这就是形象思维的魅力。形象反映的是事物的外部特征，她给人以形状与颜色，给人以细节与感觉，也给人以想象与情感。

再举一例：七绝 · 春萌
万树秃枝初染绿，一坪枯草始飞青。
山边残雪渐虚影，江上浮冰突变形。

春天的萌动，这就象腹中的宝宝，孕妇只可感觉，只可体验，而看不见。绝句用大家都能感触得到的四个细节，即四种现象，作了极为形象而细膩的描写与刻画。你看，“秃枝初染绿”，“枯草始飞青”，“残雪渐虚影”，“浮冰突变形”，这使人仿佛听到了春姑娘的脚步声丶看到了春姑娘移动的婀娜身影。

形象思维是一种创造性的思维，它是容许夸张的，容许虚构的。这方面的例子很多，可以说没有了夸张，也就没有诗词和艺术。
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我记2017年的一天，有位诗友给我发来一张照片。照片上的景可能取自华山，在悬崖绝壁上的一段人造天梯间，聚集了许多欢快的游客。当时，我看图给题了两首绝句：

梦“游”（一）
人间美观多，不知点赞何？
想游资不及， 唯当悟空哥。

梦“游”（二）
一条通天路，直上紫霄殿。     
云朵隨手采，心花绘彩练。

这两首绝句，实际上就是想象加虚构与夸张的作品。笫一首“不知点赞何”，是强调美景胜地之多，多的美不胜收。 “唯当悟空哥”，是借用神话故事，进一步塑造遍山遍野的美景，到哪里去游呢的意境。第二首从笫一句起就是虚构与夸张。“一条通天路，直上紫霄殿。”世界上有通天路么？当然没有。“通天路”只是一种比喻，一种幻想。“紫霄殿”也是神话中的一个虚构。而“云朵隨手采，心花绘彩练”的描写，更是异想天开，无限夸张。云朵能隨手采摘么？心花可以绘制成彩练么？当然不能，但诗人到了天上，又似乎成了可能。并且，这样写并没有给读者留下任何不“真实”的感觉。

怎样进行形象思维，才能妙笔生花呢？我体会，写作不同的题材，如咏人丶咏事丶咏景丶咏物，等等，也相应要采用不同的手法。关键是要描写其典型细节，即注意创造“意象”。如果没有了意象，那诗就失去了“诗味”，给人的只是一些空洞无物的概念，或是一些没有生命联系的词语堆砌。
这里举一例：《七律 · 牧娃午睡》
光腚休栖草石间，老牛旁卧学鼾般。
炎炎烈日勤催梦，队队蝇虫叮咬顽。
洲作床来天为室，还劳玉帝派跟班。
谁曾尝试其中味，戏称飞过健体关。

光腚丶草石间丶洲作床丶烈日催梦丶牛卧学鼾丶蝇虫叮咬，这一连串的真实描写与形象表现，把牧牛娃野外午睡的场景生动地展现在读者面前。这就是形象思维的魔力。所以，学会形象思维，应该是这些同志提高创作水平的主攻方向。诗人应该将人们看不见、摸不着的思想感情化作可见、可闻、可触的形象。诗人也要善于把人们看起来虽然普普通通的事物，勾画出它的奇诗之处出来。明人屠隆在《论诗文》中说："诗道之所以为贵者，在体物肖象，传神写意，妙入玄中，理超象外……"。一首好诗（词）往往要通过读者思索，乃至想象，才能领会其中的情意，而且越咀嚼越有兴味。

四，拓展意境，神笔出彩。

       富有情感，这是作诗的基础与条件。，善于想象，这是作诗的翅膀与活力。    形象思维，巧用比兴，这是作诗的手段与技巧。而真正能体现作诗水平的还是意境。从古至今，无论评价什么诗词，大多还是以"意境"的高低来品鉴诗词的优劣。这就是说，同样写一件事物，如果你的意境奇丶特丶新丶深丶美，那你就拥有了出彩的神笔。

     什么是"意境"呢？对此有很多解释。大家的看法也不完全一致。各人有各人的说法与表述。我的理解，简单地说，"意境"就是作者在诗词中所描绘的形象与他（或她）的思想感情融为一体而形成的那个境界。

诗的意境，即是  "不能如散文那样直说"的所要表达的那个境界。这就是我们常说的"诗贵含蓄"。晚唐诗人、诗论家司空图曾作《诗品二十四诗品·含蓄》 ：“不著一字，尽得风流。语不涉难，已不堪忧。是有真宰，与之沈浮。如渌满酒，花时返秋。悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。”
《含蓄》一则是《二十四诗品》的第十一品，是全书最具文采的篇章之一，向来为人所称道。这一则的意思是说：既名曰“含蓄”，下笔就不能太露骨，提出要“不著一字，尽得风流”。作诗也好，行文也罢，神韵首先是摆在第一位的，就是要让读者品出“韵外之致”和“味外之旨”来。紧接着，为具体阐述这种思想，作者首先举了个例子，“语不涉难，已不堪忧”：在措辞上没有苦大仇深的句子，但蕴含在字间的忧患就足以让人唏嘘不已，以文已尽而意有余，回味无穷为上。“是有真宰，与之沈浮”。主要就是想说明含蓄所要达到的境界。所谓的“真宰”语出《庄子 · 齐物论》，即指万物运行的内在规律，在此则是指作品的内容和情感。含蓄不是一成不变的，要根据作品的“沈浮”而“与之”，须得自然。如酒之溢出于器，虽已积满，而仍不休；抑如花之将绽，遇有秋寒之气，则必放慢其速，含而不露。这两个比喻，不仅切合命题，而且给人一种美的享受。“悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。”是说境界存之广大无边丶取之无穷无尽。意境犹如空中之尘、海中之沤，诗人只取其九牛之一毛，也就理解他们的特质了。进而以一驭万，笼天地于形内，挫万物于笔端。而末句之“万取一收”与首句“不著一字，尽得风流”这一纲领性判断相照应，这也正是一种含蓄的笔法。

     司空图论诗的含蓄，博大精深，值得细细咀嚼消化。我理解，浅显是我们常说诗词不能写得太直、太露、将想说的说白了、说完了，而是要给读者留下回味、想象的余地。现在也有人把叫作"朦胧诗"。

其实，我国古典诗词都有点"朦胧"的味道。但这种"朦胧"不是故意写得晦涩难懂，而是以片言只语留给读者去回味、琢磨、咀嚼出更丰富的内涵来，所谓"含不尽之意于言外"。钱钟书在《谈中国诗》一文中说："中国诗人要使你从''易尽''里望见了''无垠''，他又说："夫言情写景，贵有余不尽。然所谓有余不尽，如万绿丛中一点红，作者举一隅而读者以三隅反，见点红而知嫣红姹紫无限在。"


当代探讨诗词意境的论文很多。我三言两语也难以说清楚。我一般在写诗填词只记住两句话：形象让诗着色有味道，意境助诗添魂有品位。比较好的作品，一般是既有情意美，又有形象美的。并且，诗中的情与景、意与境是交融在一起，全诗有着强烈的艺术感染力。当然，这个"美"字，尤其是"情意美"，由于时代不同，人的社会地位差别，标准也不尽一致，"世上决没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。"鲁迅先生说得好，焦大绝不会爱林妹妹。所以，对诗的“意境"的见解总是见仁见智的。但是有一点是比较趋于一致的，那就是离开形象思维，再怎么堆砌形容词，也就谈不上有什么绝妙的"意境"。

"意境"，是作者与读者心灵相通的“高速公路”。只有阅读者对作者营造的“意境”产生共鸣，格律诗词的美感才会最终的呈现出来。要想让广大受众对作品产生共鸣，就得运用真实的情感，描写真实的情景，而且还要力争做到：将这种情感与情境瞬间展现在读者面前。这是格律诗词特有的形式所决定的。只有读者在极短的时间领会了这种“意境”，格律诗词的美感才能最终实现。

我们先来读读杜牧的绝句《赠别》二首：
                      （一） 
        娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。
        春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
                      （二）
        多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。
        蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

第一首写赠别中的“她”，诗中没有用你、女、花、美等字眼，却把一千歌妓的年轻美貌写得美妙绝伦。你看，身姿轻盈，芳龄"十三余"，好似"二月初"待放的豆蔻苞；在那富丽豪华的扬州十里长街上，高楼美女如云，而"卷上珠帘总不如"她！杜牧的第二首，专写“别”。诗中没有用悲、愁等字眼，却把惜别之情写得委婉尽致。绝句的前两句"无语胜有语"；后两句将烛蕊变成了"惜别心"，而且"替人垂泪到天明"，其悱恻缠绵的情思多么深长！

我请大家再来欣赏我重病一场后填过的一首词《蝶恋花 · 小草私语》。
        茎杆瘦弱个儿小，我亦有烦恼。她来践踏妳来跑，淹淹一息才活了。
        卑微孤单哪来俏？春风吹来，多情恋人笑。追逐打闹带撒娇，断我筋骨伤我腰。

        在词中，我釆用拟人化的手法，以小草私语的形式，“我”娓娓道来。所谓私语，即低声说的一些知心话 。词中“小草”在“私语”中，透露了“我”的烦恼，表达了自已“活”的艰难。不但“她来践踏妳来跑，淹淹一息才活了”，而且，当春光明媚的时候，“追逐打闹带撒娇，断我筋骨伤我腰”。在这词中，既是写作者个人重病后的痛苦，更是写社会的弱势群体们的共同悲惨遭遇！正是这小草的“命运”意境，构筑了作者与读者之间心灵上的沟通。有一位诗友在细读此词后给我发微信：“小草私语在我心底不断迴响，产生了一种共鸣！”

所以我说呀，在写诗填词中要尽力拓展你的意境，那么你的神笔定会异彩纷呈，象山花烂漫一般，给人以美的享受。

可我还要说的一点是，写诗时的情感迸发丶挥动想象翅膀与展开形象思维，与构建意境，这整个运作是一个小小的自我系统工程。让我们发挥创作丶创造丶创新能力，给传统诗词再创一个美好的春天。


                                      写于长沙市归心苑  
                                      2019年8月12日