张枣说:“每一首诗歌都在寻求自己的形式，追求自己的音乐性，但它至少有两个可描述的特征，一个就是它外在的样子: 它是什么样子，比如说这首诗像一首十四行诗，或者说是一首比较散漫的诗，它们各有一种支撑它们样子的内在音乐性，再一个就是它隐喻的速度、词色、味道等等，所有这些东西都恰好是散文不能做的，所以诗人的致命天才就是使他的言说恰好说出散文不能说出的。”
我不看好某些诗人，即便是所谓的“名家”，我觉得那不过是些短了点儿的散文，反复回车，还不用标点符号。而且，我不承认散文诗这种文体，散文就是散文，诗就是诗。精简不成诗的都还是散文，不能因为篇幅字数少了就加个“诗”字，这不简简单单的是字数的问题。

下面开始正文:

一、情感积聚
普通人写诗，最好是去写自己真实的心境和感触，尽量避免宽泛的叙事。我们小时候写作文，为什么题目要求有一句“文体不限，诗歌除外”？因为那时候对作文能力的培养重点就是叙述完整、表意清晰、逻辑合理，而诗歌体现出来的文字处理能力与其大相径庭。诗歌可以是残缺的、模糊的、跳脱的，更加对应心理抽象的部分，这是更高阶的技巧表达。我们所要做的，是如何选择合适的词语，以简洁的形式表达出心情。
二、建立意象
这是写诗的重中之重。“诗也者，有象之言，依象以成言，舍象忘言，是无诗矣。”这个“象”，不仅仅是眼前真实的景象，更强调是经过你的心理描绘后所成的“意象”。所谓诗人眼里的世界和常人的正常认知是不一样的，他们更敏感、更具想象力，就像朱光潜所言“内心的视觉”，用流行话讲，脑洞要开的大一点。
先看一个造境：“看吧，在那镀金的天空中， 飘满了死者弯曲的倒影。”显然这不是个写实之境，但是我们得到了一个意象：荒谬、绝望而悲凉的世界。组成这个意象的字词：镀金、死者、弯曲、倒影，既具备诗歌语言模糊性、游移性的特点，又符合人们的一般认知。比如“镀金”，很容易就让人理解为“看上去很美但是过于虚伪”，那么这个在作者和读者之间心领神会的暗喻就达成了。
三、选择能指
我就不解释能指是什么鬼玩意了，通俗来讲，我们要选择一些合适的字词，来把这个意象表达出来。这是个见仁见智的事情，但是有尝试写诗或者经常读诗的人会明白，还是有很多需要注意的地方。
就我看来，首先是形容词的运用要极其审慎，不能直接运用于意象。因为诗的本意就是唤起自发的感受，主动使用形容词去限定看法，不仅手段上拙劣，形式上就是个错误。
比如里尔克《沉重的时刻》，全篇刻画的情绪是悲伤，你就不能把这个总结性的形容词给拎出来用在诗里：“此刻有谁在世上的某处死，无缘无故地在世上死，望着悲伤的我。”这就典型的画蛇添足了。
然后是抽象化。“我打江南走过，那等在季节里的容颜变化”，这就不像个诗句，缺乏美感。把“变化”一词形容为“如莲花的开落”，给人的想象空间既具体了，又开阔起来。
再比如拟人化和异化。“它叫’厌倦’！眼中带着无意的泪，它吸着水烟筒，梦想着断头台”，所有作者想重点刻画的，非人化或非生物化的东西，甚至一些情绪，你可以通过拟人化去丰满强调，去夸张延异。同样道理，人性化的东西，你也可以用机械、器物的特点去非人化：“软弱的王，斜跳的象，残暴的 后，直行的车和狡诈的卒子在黑白相间的道路上，寻求和展开它们全副武装的战斗。”无论怎么比喻，其根本目的只有一个，去强化你想表达的意象。
说难听点，写诗就是不好好说话，但是不好好说不等于乱说。你用的字词引起的理解，如果符合大众的理解，那么这诗就比较通俗；如果只有一部分人能感受，这可能是你用的晦涩（不排除用的好），也可能是选错词了。如果你自己都不知道在用什么，呵呵。
四、调整节奏
写现代诗，很多时候不是不讲韵律，而是可以为表达放弃格式的严谨。
所以对节奏的控制，很大程度上通过断句分行就可以解决了。但是，这绝对不是靠频繁回车就完事了，误认为现代诗就是回车键大法，正是因为现代诗控制节奏的方法过于贫乏，给了附庸风雅者可乘之机。词语本身就是有体量的，这种体量感会因为断句分行引申出新的意义。比如：
“午夜她离去后两小时打来电话说
我有东西丢在你那儿了
我问是什么
她说
心”
这种分行就是有意义的，通过调整节奏来增加悬念，完成“包袱”，最后起到打动人的目的。然后下面这种：
毫无疑问
我做的馅饼
是全天下
最好吃的

毫无疑问我做的馅饼是全天下最好吃的

你对比感觉一下，合起来和回车时完全没有新意产生的，都是屎。
写诗这玩意上限靠天赋，下限靠勤奋，行家出手就知道有没有。网上极少出现令人眼前一亮的作品，甚至那些“名家”写得很一般。
从个人创作的经验来看。对于写作，提高审美的程度是最重要的。对于风格，简练，深刻，有力，提高水平。不明白有些人把诗写得又臭又长又啰嗦，想要意境的圆满写篇散文不就得了，外文的翻译诗那么长所以就去学？
写时，注意意象之间的跳跃感与想象力，留白，在表达感情时能用少字用少字。整体可以不圆融和谐，但不能支离破碎。可以写“看，听，闻”以及相互融合的感官印象，
对于主旨，中心表达是什么很重要，总要有围绕的东西来写，诗言志。

★写好现代诗当然有技巧，但又不完全是技巧问题。
修辞有风格像人说话有自己的声音，遣词造句能看出来区别，比如狄兰·托马斯和菲利普·拉金差异就很大。谈论现代诗的好有一条标准，就是这个人找到了自己的写作方式，他是他自己而不再是别人，你读诗没办法忽视他。一部分诗人的写作有练习和成熟的区别，他可能会模仿一些人，但接下来还要找到符合自己的修辞风格。个性这种东西没办法教，也没办法学，这是为什么说不完全是技巧问题。
诗的表达关涉到诗人怎么看，他依靠修辞说出自己所看到的。因为诗不是现实，诗人会按照自己需要的方式对现实进行抽象变形。

题外话:最早接触到的诗是古诗(古体诗和近体诗)，大家都一样，课本上学的多是近体诗。我从小学四、五年级时开始写近体诗，最初开始是为自己画的画配诗，写得很差。到现在都觉得近体诗不好写:首先是诗词的格律，近体诗的格律是很容易讲清楚的。绝句或者是律诗，第一个原则必须是押平声韵，韵脚的字一定是平声的，转化成我们现代汉语来说，基本上相当于第一声和第二声。并且，每一句当中的平仄声字是相间的，即：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。其实，近体诗--绝句和律诗，翻来覆去，就这么四种格律。这也是我后来放弃近体诗的原因，到现在都搞不明白平仄，现在想来简直是对诗的一种束缚。弄得好是以小见大，弄不好就是憋屈。
就写作而言，现代诗似易实难，古诗似难实易。
因为古诗和现代诗使用的语言的不同：现代诗所用的口语是思维的直接呈现，古诗所用文言则是口语（准确的说古代口语）的极简形式。现代诗的语言更容易理解，所以诗人的思维就非常清晰的呈现出来。现代诗的好坏大多取决于诗人的感觉和天分。古诗更像一门技巧，虽看似羚羊挂角无迹可寻，实际上却有诸多法门，更会随着诗人的学识与功力渐进。

不得不说，语文课本上好多现代诗都太没味道了，我不承认那些诗给了我什么熏陶。让我第一次觉得现代诗美的，是初三时语文老师给听的一首歌，阿鲁阿卓唱的《面朝大海，春暖花开》，歌词是诗人海子的同名诗作。“从明天起，做一个幸福的人，喂马、劈柴、周游世界。……”，这歌词第一时间就引起了我的注意，清楚记得当时还默念了好几遍。听惯了那么流俗的情歌白话，这简直就是惊艳。后来听老师介绍，歌词是一首现代诗，作者英年早逝……。我记住了这首诗，记住了这个诗人。后来越了解越是喜欢，诗人海子成了我学习现代诗的老师。再后来又认识了顾城、北岛、多多、席慕蓉……，认识了朦胧诗、九叶诗、新月诗……诗歌王国的大门渐渐朝我打开了。