新诗在“五四”新文化运动的大潮下应运而生，自胡适的《蝴蝶》始，到如今已发展百年，但要与中华民族五千年文化长河史相比，还只是沧海一粟。新诗虽一时半会难以逾越唐诗宋词的高峰，但也不至于像有些学者说的那样，诗歌已是穷途末路。

（一）新诗的现状

在新诗的发展过程中虽没有高峰，但也出现了几个比较值得记忆的诗歌高原时期，其时产生了不少可以传诵的名篇。

一个是上世纪二三十年代，这个时代的诗歌也是群星灿烂，比如徐志摩的《再别康桥》，《沙杨啦啦》，朱湘的《采莲曲》，刘半农的《叫我如何不想她》等等，至今还是人民朗诵的金典篇目。

另一个是五十年代，在毛泽东主席文艺百花齐放，百家争鸣的指引下，涌现出了不少名篇；虽然这个阶段产生的诗歌，非议颇多，但这个时期产生的《小河淌水》、乔羽的《让我们荡起双桨》至今还在人民中传唱，还有艾青的《礁石》也让人记忆深刻，因而同样是无法抹去的事实。

最后就是七十年代末到八十年中期，改革开放的大潮汹涌澎湃，人民的思维开始活跃，那是一个人人都想当作家，个个都想做诗人的年代，那个时期的作者群星璀璨，有不少优秀作品，比如：徐光中的《乡潮》，舒婷的《致橡树》，海子的《面潮大海，春暖花开》，陈光中的《在希望的田野上》等等，无人不知，无人不晓。

随着改革开放的深入，市场经济的大潮汹涌而来，人们的思想、价值观发生了巨大的改变，一切向钱看成了人们的唯一追求，生活上娱乐至上，快餐文化盛行。这一思想表现在文学上，就是诗歌过度生活化，娱乐化，色情化，再加之西方的各种思潮冲击，使我们的诗歌发展失去了方向，过度强调新奇，作品聱牙诘屈和晦涩难懂，而且思维混乱，逻辑不通，即不像诗，更不能歌，使诗歌创新误入歧途。这样一来，读者对这些即无节奏感、韵律感，思想又严重脱离时代，不能为读者提供正能量的诗歌失去了兴趣，转而把读者推向了古体诗词上，因而新诗就只能是写诗者的自娱自乐。

（二）新诗与旧诗词的性价比

本来新诗是时代的产物，更接近读者的现实生活，语言更容易理解、丰富，更应该容易与读者产生共鸣，但事实并非如此。现在爱好古体诗词的人越来越多，读新诗的廖若晨星。为何人民越来越爱古体诗词而远离新诗呢？那就得思考，读者花钱花精力读你的诗，你能为他带来什么呢？说简单点，你的诗歌作品性价比又如何呢？

如果性价比不高，读者为什么要花钱读你的诗呢？如果你的诗作脱离社会，诗歌中没有为人民的思想，只是在无病呻吟，没有感情，只是一味地描述个人的私生活，一味地故弄高深，读者不能理解，没有美的娱悦，也不能给读者提供亮光、产生共鸣，那读者怎么会喜爱呢？因此，下面就谈谈诗歌的性价比。

（1） 大家知道，文学源于生活，高于生活，诗歌也是如此。诗歌必须要有思想，要对读者有意义，是传播社会正能量的，人民呼换文学作品能给他们以信心和力量，只有这样的诗歌才会使读者认为物有所值，有较高的性价比。

诗歌就是把诗人的思想用高度浓缩的语言，艺术地表达出来，正所谓诗者，思也。诗人由对生活产生的感情，并进而有所感悟，形成思想，用精炼的语言艺术地表达出来，这就产生了诗。

大家公认‘诗言志’，如果对生活，对所处时代的人民没有浓厚的感情、感受，志又从哪来？又怎么能产生好诗呢？所以说，诗不能仅仅说写生活，而应是有所提炼，有所升华，能给读者提供营养丰富的精神食粮，给他们生活的以信心和力量。

如果作品仅仅是描写生活，哪你的作品肯定没有小说描写得那么生动、那么细腻，如果仅仅是描述你的下半身、私生活，那人家还不如看三级片、看光碟、上网络，因为你描述的没有人家那么声情并茂，没有人家那种身临其境之感；如果你的作品顾作高深，让人看不懂，读起来没韵味，或者把读者带入迷宫，读者怎么会费力自寻烦恼来读你的诗，看你的诗呢？所以，诗不能仅仅简单描述生活，要把自己的生活体验与社会实践联系起来，并有所升华，给人民以奋斗的方向。正如著名诗人吉耿马加所说的：“无数的文学事实证明，如果躺在象牙塔里作无病呻吟，再有天赋的作品，充其量是一个渺小的诗人。只有立足于表现大我之情，关心祖国和人民命运的人，才能产生优秀的作品”。任何一个伟大的诗人，不能脱离那个产生诗的伟大时代。

（2）诗要有诗性。诗之所以成为诗，那是因为它是用精炼的语言艺术地描述出了生活之美，时代之美，给人以美的享受、亮光。为什么人民喜欢唐诗宋词？那是因为她的语言美，用语节奏明快，韵味十足，体现出意境美，思想美，作品或大气磅礴，或温婉动人，或幽怨哀挽，催人泪下，鼓舞奋进。这些诗作能用情用义打动读者，即便是与现代的读者相隔千年，他们的大多数作品也还是通俗易懂，稍加学习，就能看明白。如果你的诗作只是一味给读者黑暗，传播封建的听天由命的东西，或者是游戏人生，玩文字游戏，看了你的诗作后，读者前面一片黑暗，那他为什么要花钱体验这样的生活呢？

（3）诗歌故名为诗歌，那就是即是诗，也能歌。古体诗词大多是用来吟、用来诵的，它即有节奏感，也有韵律美，意境美，所以几千年来人们爱不惜手。虽然我们的新诗要表达更为丰富的思想内容，不可能像古体诗词那样严格遵守平仄格律，但也要尽量使人们看得懂，在充分表达思想内容的前提下，注意一下语言的润色，使之顺口好读也还是可以的，所以我们的新诗更应该像传统学习，像民间学习，传承和发养国粹，而不是一味的像西方学习来写我们的新诗。

基于以上三个方面的原因，旧体诗词比当今的新诗有更高的性价比，人们当然更愿意读旧体诗词，而不看新诗了。

（三）关于新诗的未来

（1）新诗的分类

诗届有人把新诗分为两种：一种是有意义的诗，这是诗歌得以存在的根本；另一种是有意思的诗。有意思的诗说白了就是好玩的诗，游戏的诗；这种诗偶尔做做不是不可以，至少可以自娱自乐，甚至也可以满足一些人的猎奇猎艳心，但这总归不是大众的，主流的。比如有这样一首诗《火车》，这样写道：

旷地里的那列火车

不断向前

他走着

像一列火车那样

爱思考的人初读，还真不知作者想要表达什么意义，可大多数读者就会说，这也叫诗？火车不像火车，那叫什么？像这样的诗，谁都会写。其实这首诗就是作者写看到火车来时的那种感受，还真没什么意义，因而觉得这样写有意思，认为诗还可以这样写。

又比如还有这样一首台湾诗《在阵雨之间》，它是这样写的：

我正孤独通过自己行星上的旷野我正

孤独通过自己行星上的旷野我正孤独

通过自己行星上的旷野我正孤独通过

自己行星上的旷野我正孤独通过自己

行星上的旷野我正孤独通过自己行星

上的的旷野

正孤独

我正孤独通过

就是这样一首有意思的文字游戏诗，据说还一版再版，其实偶尔看看也觉得好玩儿，但这样的诗看多了，又有什么意义呢？大家肯定就觉得没必要花太多时间看这样的诗。如果大家真把诗歌当为游戏来作，只做表面形式的创新，那这样的创新也未免失去了诗的本来意义，路走偏了，失去了文学的初心，因而这是不可取，这样的创新没有太多的意义和价值。

还有人把新诗分为：用来读的诗和用来看的诗两种，其实现在的新诗大都是只能看，不能读，读起来没什么味道。当然我们不能要求新诗像旧体诗词那么好读，因为新诗反应的生活更复杂、丰厚，语言也更丰富，自然节奏感，音韵感要稍差些，但我们还是不能缺少对这种对可读性的追求，在完整表达思想的同时力求有更强的乐感。

（2）未来诗歌的高峰肯定在新诗

虽然近些年来大家有向旧体诗词转向的趋势，写旧体诗词和读旧体诗词的人越来越多，这除了与创作的作品质量有关外，还与诗教有关。

我们先说说诗歌的教育。由于旧体诗词经过上千年的传承与筛选，一些精华的诗词轻而易举就能得到，比如唐诗三百首是大家公认的好诗，教起来很方便，大家易于接受。而新诗就不一样，虽有比较好的新诗，但鱼龙混杂，好的诗歌并有很好的筛选出来，因而也就没有公认的好诗选本用来教育后代。虽然一些官方每年都有选本，但由于选择面太窄，局限于那么百来号有名的诗人，其实名家的作品也不一定是名篇。正如莫言在一首诗里所说的：“书桌越大，眼界越窄；书桌越贵，文章越水。”另外民间也有一些选本，虽然选择面比较宽，有一些好的作品，但由于权威性不够，而且还有个人的主观性，和追求个人的盈利，选本中难免水的也很多，因而也不是好的选本。这就造成了恶性循环，没有选出好的诗，就越是不教；越是不教，就越没人读；越没有人读，也就越写不出好的诗。

不管怎么说，未来的诗歌高峰一定在新诗。从概率统统学上来说，由于格律诗字数有限，而且用字的规则多，可供选择的字少，自然不能有无限的好诗产生。

事实也是如此，宋代写格律诗的人很多，但就是无法超越唐代的格律诗，因而宋代诗人只能另辟蹊径，改写可选字数更多的词。到了宋代的中期，基本形成了宋词的高峰，此后再无人能超越。同理，到了清代，文人就只能以写小说为著名了。所以，虽然我们现在写旧体诗词的人很多，但绝无可能超越唐诗宋词的高峰。这也是有些学者得出诗歌已是穷途末路的原因。

新诗的道路虽然艰难曲折，现在暂时无法形成高峰，但在这样一个巨大变革的伟大时代，新诗有更为丰富的语言可供选择，有更多精彩的生活内容可供提炼，这个时代产生了无数历史上从来没有的新鲜事物，人的思想更为活跃，追求美好生活的动力前所未有；同时精神压力也更大，焦虑的心情急迫需要更为先进的文化引领，因此产生无愧于时代的佳作是完全可能的。

当然新诗要想佳作频出，诗歌创作者既要继承优秀的传统诗歌文化，也要从民间发现美，走进人民，贴近时代，深入生活，做到：脚到、眼到、脑到、心到，手到，即要对祖国和人民怀有深厚的感情，时刻有不断创新的激情，也要适当学习和吸取有利于中国新诗发展的西方文化，使新诗的长处得到充分的发挥，使诗歌创作者成为新时代先进思想的宣传者、引导者，我想，新诗的高峰时代一定会到来，也必定到来。

2019年元旦上午草定，晚上修改

2019年1月7日再改