凌晓晨是一名水文专家，高级工程师。作这一名学者，他热爱诗歌，在1984年开始业余创作，至今在国内各种报刊发表诗作480余首，诗作多次获奖。出版诗集《黄土色泽》、《水荒》，获咸阳市首届文学奖，陕西省水利系统优秀诗集奖。我曾受邀参加过他的诗集《水荒》的研讨会，他是一位有学者身份的诗人，我在内心对这位痴情于诗的专家十分敬重。          

晓晨的新诗集《火眼睛》，是他继《水荒》后的又一部新作。收入其中的诗作，涉猎广泛，题材多样，有抒发诗人内心情感，也有对现实的关注，对山光水色的抒怀，对历史往事的回望。在丰富多样的内容的诗作成书编辑，诗人以“火”贯穿全书，引领读者进入他展示的世界。读他的后记，有助于我们理解他的构思。他说：“诗的底线就是诗人意识的生活经验，他对过去的经验、现在的经验、未来的经验的一种诗化表达。他是来源于生活的，以生活的常识为基础，以语言的架构为重点，以词汇的张力和延伸为内容，也就是对他的自我的生活的诗意表达。诗的边界是明显的，是不以物性的表达为基础，而是以想象、意象、象征为边界的。象征的顶盖，是天花板，想象和意象是四周的墙壁，是成为诗歌空间的外界。如果不是这样，就是另外一个文体，也就不成为其诗了。诗歌的底线是诗化的生活，诗歌的边界是从想象到意象，从意象到象征。”因此，我们可以明白诗人的良苦用心，火是这本诗集的总体象征，诗人所有源自生活体验的作品，都以此贯穿。火是有力量的，有光明的，更是有活力的生命体！这样的生命，也如诗人所说：“是鲜活的，是灵动的，是有灵魂存在的，诗的生命也应该是这样。诗是灵魂的飞翔，诗是灵魂的舞动。有灵魂的诗就是有生命的诗。”在这里，生命，灵魂与诗歌合而为一，流淌在诗人笔下的所有诗篇中。

正如诗人所说的：“诗无论表现什么，最终表现的是诗人自己。是诗人自身生命感知的延伸。诗不是没有边界和底线的，超出诗的边界和底线就不是诗。你的精神修养和心灵深度达到了一定的范围，你的表达才可能是真实的鲜活的具有生命意识的，你的精神修养和心灵深度没有达到，硬写胡写甚至曲意理解和表达，如果超出了这个边界和底线，就不是诗了。”我完全同意诗人的这个观点，因此，我特别希望读者关注这本诗集中，那些最能表现诗人心灵的那些诗篇，这些诗虽然有不同的形式和不同的题材，但有共同的精神向度，有追求、有热度、有品格，能直抵人心。因为这样的诗歌如《火的新生》，有着不凡的力量：“……摧毁天堂的力量，仿佛睁开眼睛/意识灵魂穿透宇宙的光芒/黑暗积存越厚，裂缝就会丛生/精神拒绝挤压，仿佛/火的新生一样”。

表现诗人内心的灵魂，除了直抒胸臆，更多的是要用诗歌实现诗人内心的想象，通过创造出鲜活的有生命力的意象、象征，把诗人内心的激情和力量，传递给读者。诗人凌晓晨是这样想的，他的作品也体现了他的理念。源自生活的体验不是空洞的说教，而是创造出生动而鲜活的意象，征服读者。如他笔下的桃花，就是他多次运用的意象，诗作《一团桃红》把桃花写成一团柔情之火：“心头一热，感觉信仰的形状/如同羞涩一样，可疑的色泽/瞬间开放，在雨夜之后的树梢上/展开时间的瞭望，一团桃红/走在你前行的路上/一场盛大的撒娇，把暖风披在身上//恍若今生的幸福，在致意来生/让透彻的温柔，思想/下一刻，命运的肯定和回答/忍住忧伤，爱只有飞升的形状/隐藏向下坠落的重量/有疼痛在此时此刻，开始吟唱//手指上的一滴血，弥漫了夜晚/睡眠中，思考盛开的茫然/轻轻呼唤你，仿佛神秘来自天堂/今年不种松柏，让一棵树/陷入无边无际，曾经深爱的一个人/隐藏在桃花的体内”。这首写桃花的短诗，共三节，第一节，是写桃花的意象，一团桃红不仅是客观的美色，还是一场盛大的撒娇，尤如披在身上的暖风！第二节，因此意象引发诗人的思绪，触景生情，想到那透彻的温柔和疼痛的爱。第三节，由象生情，情深入心，那爱之痛如指尖的血，桃红与血溶合为一，而深爱的人原是藏在这一团桃红的花蕊之中。触景生情由表及里，物象与心象对映，从而完成一次诗意的创造和心灵的升华。

这类由外至内，触景生情，实现物我合一的写法，在传统诗学中是较为经典的创作方法，也是值得肯定而且仍然富有生命力的表现方法。在凌晓晨的笔下，不仅善于由表及内的层层递进引导我们进入诗人的内心。他还善于由内至外的表达内心，在内心与外部世界的抵抗与对峙状态中，彰显精神世界的强大与尊严。诗作《诵读时的光影》就是这样的力作：“我坐在桌子上，旁边一盏豆油灯/手中的报纸，文字如同巨风/诵读时的光影映照在墙壁，整个房间/挤压饥饿和贫穷，所有人/都被挤压在黑暗中//我诵读的声音穿越黑暗/墙壁是的阴影在不断变幻/灯光仿佛地狱之火，忽明忽暗/文字闪烁，祈祷文一样/携带着每一个人的苦难，能超越吗//一丝光亮，许多暗泣/隐藏饮食的凄惨，美丽的呼唤/只有懂得阳光，揭开屋宇/敞开世界的思维，不只是/报纸的传言和片断……”这是一个文人常常独处的场景：孤灯，长夜，读书人。然而诗人把他重诠释：我们每个人都可能被巨大的黑暗包围，在黑暗包围中的自我在书卷的诵读中与所有人的痛苦相遇，因此，每一次诵读都是一次超越和突破，是在呼唤阳光和自由。是啊，这个世界充满了黑暗，真正的诗人是那些在黑暗包围中，给人光明与希望的燃灯者。

这样的作品，就是火的精灵，就是诗人在黑暗中点燃的一盏盏灯。在《延续的火》这首诗里，诗人更加鲜明的表达了灵魂与生命之火之间隐秘而直接的联系：“有人说：火在天上/那么灵魂呢？居住在什么地方/一个人的灵魂，诞生在那儿/什么时候？具有了起始的方向/穿越远古，透视未来/是不是灵魂，应该获得的梦想//成千上万个灵魂，含义都是一样/恒持一个方向，跨越生存和死亡/来到今天，守护和延续/一种燃烧的力量/不死的灵魂，不会悬浮万米高空/他像野草一样，扎根土壤//让灵魂深藏在泥土之中，然后再次/回到我的身上，一步一个脚印/每个脚印，都有火的光芒/每个足迹，都闪烁着灵魂无限的荣光/泥土点燃之后，田野开始飞翔……”在这首诗中，火与灵魂发生了联系，一个人的灵魂和成千上万的灵魂发生了联系，而所有自由的灵魂与大地和万物发生了联系，这就是诗人想象力的飞翔与诗人灵魂的舞蹈。超越现实，然后又回到大地，提升万物使之与诗人共舞！正如诗人《向日葵》中对梵高的敬礼，因为梵高也让向日葵与自己一起在阳光中疯狂的舞蹈！

真正的诗人在面对灵魂的时候，是高傲的，又是谦卑的。面对灵魂的过程，是自觉，也是自省。中国新诗的觉醒始于《凤凰涅槃》，自由的歌唱正是如凤凰起舞，高唱着投身于火，又在火中重生。凌晓晨的《火眼睛》的高潮声部，就是他的《再一次投入熔炉》，这是一首十分明亮而高亢的诗篇，是一个诗人期望净化内心和升华内心的咏叹：“在此刻，你就是全部的阳光和星辰/在此刻，我是投入你炉内的矿石/让火成为自身，让火围绕我的周围/熔化我，消灭我/在你勇敢而坚定的内心//剥离自我的方式，包括摧毁/或者彻底消熔之后，经过轮回/死亡之路通向重生的阶梯/火炉不是炼狱，火炉是爱的神话/距离永远的中心，很近//在你的熔炉中，我知道翻身/是把内心的恐惧，冶炼为柔软的钢水/我知道熔化的温度，之间的差距/是一个人由内心走向内心/你包容我的一切，取缔杂质的旋转/照亮漆黑的夜晚//你我没有界限，熔炉的中心/充满热烈滚烫的爱恋/你说：命运随时都可以改变/拒绝或者承担，包括舍弃的欲念/都把时间的沸点，在此刻点燃”。投身于火，在火中重生。这是自古至今，在神话和诗歌中永恒的主题，然而在今天，越来越世俗和物欲的人们，几乎忘记了关照一下自己的灵魂。因此，凌晓晨的这部诗集，从火的新生到灵魂的新生，贯穿整个诗集，新生——发现——抗争——共舞——涅槃——重生，这就是《火眼睛》非常值得关注和肯定的精神向度！尽管这部作品并非完美无暇，作品水平也参差不齐，但是诗人凌晓晨所追求的精神高度和企望努力达到的诗歌境界，超过了当下不少走红诗人的诗歌质地。当下某些走红的诗人，展示个性和标新立异的诗歌赢得几声叫好，却把自己的猥琐与粗俗当作奇葩展露，从而直接侵蚀了人们崇尚的诗歌精神。感谢凌晓晨为我们奉献了这样有灵魂的诗篇，相信读者也会从中得到启迪，受到感染。希望他有更多的好作品问世，更精益求精，更品位高雅，更上一层楼！

是为序。

                                                                       2018年元月25日于北京