中华诗歌变迁
                             作者：孙根超

一  语言的变迁
      人猿相揖别。只几个石头磨过，小儿时节。【毛泽东  贺新郎 读史】

  人是由古猿变来的，已经是人类的共识了。古猿毕竟是动物，它们语言很简单，可想而知，在人类早期，语言也是极为简单的。
  语言的进化过程是漫长的，最初不过是呀呀学语，有笑的声音，哭的声音，愤怒的声音，忧伤的声音，这些声音就是由早期原始人的语言。
  人和动物最早的分离是人学会了劳动，并且能使用自然中现存的物件作工具。人与动物实质的区别是制造和使用工具，并在此劳动过程中产生了人类特有的意识。
  原始人在劳动过程中必须有情感交流，这迫使他们把声音多样化，这样才能满足他们之间交流的需要。
  根据汉语的特点可知，最初的语音是以单音为主。逐渐发展为双音及多音语句。当人类意识脱离动物简单本能的时期，也正是人类语言飞速发展的时期，大约在旧石器向新石器的过渡时期。
  中华地域博大，原始人种群多样，各地的原始人发出的声音并不相同。因此形成了不同的方言，据王力先生考证，现代的客家人还保留着古中原人的口音。
  今天人类已经步入高度发达的文明社会。汉语本身有了极大的发展，并且融合了许多外来语言。
  新中国成立以来，国家以北京话为主制定了汉语普通话方案，并在全国推广。时至今日，青年人几乎全部使用普通话。

二  文字的变迁

  先有语言而后有文字，这是必然的规律。
  文字的起源还是与劳动分不开的，自从人类能劳动之后，就产生的劳动成果的分配和记录的需求。开始是对数字的记录，渐渐发展成对行为的记录。
  原始人用哪些方法来记录他们的数字和行为呢？一般认为有以下几种：1 结绳、2 刻木、3 筹码、4 扎标、5 刻画。不难看出，现代文字是由刻木和刻画发展来的。我国古代以竹简代书，与刻木有必然的联系。最终聪明的原始人选择了刻字，就是把实物简单地画下来。于是岩画文字产生了。中国的半坡人就把各种图画符号刻在陶器上。这些图画符号应该视为象形文字。据考古发现并经专家认定：中国最早的刻划符号出现在河南舞阳贾湖遗址，距今已有8000多年的历史。所以中国人认为：“书画同源”。
  中国古代传说中，说是仓颉造根据鸟迹而发明汉字的，实际上是老百姓创造的，仓颉是黄帝的史官，负责记录历史，中国古代甲骨文有可能是他收集整理再创造的。所以在黄帝时期，中国的古汉字应该相当的成熟了。不过这时期的文字目前没有实证， 有实证的古汉字系统，是发现于中国河南省安阳市殷墟的甲骨文。目前学界一致认为，古汉字系统最早成熟于商代
  感谢先祖为中华民族创造了这么好的文字，在世界上绝无仅有，集形，声，意于一体，无论你走到中国的哪个地方，尽管方言不同，如果用笔谈，都能顺畅地交流。外国人说汉字难学，那是他们笨。【曾经有个聪明的外国人说，他看到某一个汉字，他就知道是什么意思】 中国是最早使用文字的国家之一。
  汉字的发展脉络为 刻画--甲骨文--金文--篆--隶--楷--简【行，草是速写体，不列入】
  从这里不难看出，文字的发展方向是由繁到简。文字是什么，我认为文字就是记录语言的符号，当然是以简单，易记为最好。我特别支持简体字，我认为汉字还要再简化一次。【有一个时期，有学者提出用拼音来代替汉字，这种废典忘祖的做法本人极不赞成。】
  至于汉字书法，那是书法家的事。中国能有几个书法家。何况简体字同样能艺术地书法。
  近年来，诗坛上许多诗友以写繁体字为乐。好象会繁体字就证明他有学问。我不知道那些诗友在手写时是否真写繁体字。我自认为自己认得繁体字很多，但是对那些诗友诗中的繁体字还是认不胜认。从推广诗词的角度考虑，我建议诗友们发诗帖时，都用简体字。
  一些重大改革必须由政府部门大力坚持与推广，第一套简体字如果没有毛泽东，可能也是难以推行的。历来改革都要受到各方面的阻力。所谓“扫帚不到，灰尘不会自行跑掉”是也。
  再如：在改革开放初期，华国锋政权也搞了汉字第二次简化，但由于推广不力，加上保守派的竭力反对，最终还是流产了。
  这里顺便说说秦始皇。焚书坑儒，臭名昭著。在文化层面上讲，那是倒退。如果从历史发展的观点来看，秦始皇也是不得已而为之。因为当时的儒家死抱着周礼不放，阻碍社会发展的进程。不采用非常手段是不能推动改革的。书同文，车同轨。这是秦始皇的功绩。我想按照当时的儒家观点，还要使用周的文字呢！而且全国各地还使用不同的文字，就象今天的大陆和台湾。一笑。真的，如果大陆和台湾一百年不统一，两岸的文字和语言的差距肯定还会拉大。

三  声的变迁
  声调是伴随语言的产生而产生的。是客观存在的，有些学者认为上古没有声调，是完全错误的。只是上古时代由于文化落后，没有人专门研究声调，可以这样说，在上古时代没有声调理论。
  客观存在的声调是什么呢？我们可以通过研究各地方言来总结，尽管现代汉语有标准的理论声调，但各地方言是不遵守这些理论声调的。方言口语中的声调不外乎：轻-重-长-短-缓-急。其实这就是最原始的声调。
  声调理论起源于何时，已经难以考究了，一般认为有文字记载的声调理论始于南齐沈约所著的《四声谱》，我不认同这种说法。因为东汉时期许慎在《说文解字》中已经开始给汉字注音了，例如：材  音才。这是利用简单易认的汉字给复杂难认的字注音。这种注音虽然不注声调，但是采用同声调的字来注音，可见许慎已经研究了古代汉语的声调。
  王力先生在《汉语史稿》一书中写道：“先秦的声调除了以特定的高音为其特征外，分为舒促两大类，但又各分为长短。舒而长的声调就是平声，短而促的声调就是上声。促声不论长短，我们一律称为入声。促而长的声调就是长入，促而短的声调就是短入。”
  沈约在继承和发展了上古声调理论，写出了《四声谱》，至此汉语就有了完整的四声理论，即：平，上，去，入四声。南北朝时，梁武帝曾经问周舍什么是“四声”，周舍回答那就是“天（tiān）子（zǐ）圣（shèng）哲（zhé）”；这四字正好代表“平上去入”四个不同的声调。一直延续到解放前，新中国成立后才制定了汉语拼音方案，于是有了现代的新四声。
  从生理学角度来说，原始人的声调应该偏向短，重，促。而现代人声调偏于长，轻，缓。
四  韵的变迁
  韵一般是指句尾押韵（即韵脚），而句尾压韵有压平声韵和仄声韵。可见这里的“韵”特指字音的尾音，也就是韵母。韵与诗歌和韵文有着密不可分的关系。韵也随着语言的变迁而变迁。不要把它看作一成不变的东西。
  【诗经】中的诗歌大多来自民间，基本上押的是当时的口语韵，也没有平仄声之说。因为先秦到两汉，我国还没有专门的韵书。据记载，在三国时期，魏人李登曾编著《声类》一书，可能就是最早的韵书，可惜已经亡佚。
  我国最早以“韵”名书的是晋代音韵学家吕静编的《韵集》,六朝时期开始出现韵书，今见《隋书·经籍志》载有韵书多种，如南朝梁代王该所撰《文章音韵》、夏侯咏《四声韵略》及北齐阳休之《韵略》等，但都已不传。我国现存最早的韵书是隋代陆法言编撰的《切韵》。之后不断有增补本出现，或增加新字，或补充释义等等。其中影响较大的是唐中宗时王仁昫（或作王仁煦）的《刊谬补缺切韵》（现在通常简称王韵），和开元天宝时人孙偭的《唐韵》，以及唐末李舟的《切韵》。唐人写诗可能参照这些韵书。
  在我国古代韵书史上，宋代的《广韵》(公元1011年)和《集韵》(公元1067年)算得上是两部重要的韵书。南宋原籍山西平水人刘渊，在著《壬子新刊礼部韵略》时将同用的韵合并，成107韵，同期山西平水官员金人王文郁著《平水新刊韵略》为106韵，这就是后来广为流传的平水韵。自平水韵形成之后，诗人写诗基本用平水韵。
  其实在平水韵之后，韵书又有发展，元代有《古今韵会》，《古今韵会举要》，《中原音韵》等韵书。
  明代有韵书《洪武正韵》，《韵略易通》。
  到了清代又有《音韵阐徵》，《词林正韵》。
  解放以后上海古籍出版社出版了《诗韵新编》，一直到《中华新韵》。
  上面提到的韵书，很不全面，但是可以说明一点，韵书是一直随着时代的改变而改变。为什么现在还要抱着平水韵不放呢？可以预见，在不久的将来，新韵必大行于诗词界。可喜的是，现代网络中已经有一大批诗人坚持用新韵创作诗词了。建议诗友们用《中华新韵》来写诗。
  
  赞新韵
  行舟平水已临冬，万物长眠待复兴。
  谁染诗园芳草绿，试看新韵作东风。

五  诗歌的变迁
  在没有文字之前，就有了诗歌。
  诗起源于歌，歌源大致有以下三支： 

 1. 源于劳动号子。例如：
        诗经·伐檀    坎坎伐檀兮，寘之河之干兮，河水清且涟猗。不稼不穑，胡取禾三百廛兮？ 不狩不猎，胡瞻尔
        庭有县貆兮？彼君子兮，不素餐兮！   坎坎伐辐兮，寘之河之侧兮，河水清且真猗。不稼不穑，胡取禾三百亿
        兮？ 不狩不猎，胡瞻尔庭有县特兮？彼君子兮，不素食兮！    坎坎伐轮兮，寘之河之漘兮，河水清且沦猗。
        不稼不穑，胡取禾三百囷兮？ 不狩不猎，胡瞻尔庭有县鹑兮？彼君子兮，不素飧兮！ 
     这首就带有劳动号子的痕迹。  

2. 源于人的喜怒哀乐。例如：
        国风·周南    汝坟
        遵彼汝坟，伐其条枚。未见君子，惄如调饥。
        遵彼汝坟，伐其条肄。既见君子，不我遐弃。
        鲂鱼赪尾，王室如毁。虽则如毁，父母孔迩。
     这首就带有哭歌的痕迹。
  
  3. 占卜祷告辞。例如：
        周颂·臣工之什     噫嘻成王，既昭假尔。率时农夫，播厥百谷。骏发尔私，终三十里。亦服尔耕，十千维耦。
     这首就带有祷告的痕迹。

  中国最早的诗歌集是【诗经】，最早的一首诗是哪首呢。谁也搞不清，专家们从诗经里找出一首来。就是【关睢】，我在百度中搜出一首据说是更早的诗叫《弹歌》。
    断竹， 
    续竹； 
    飞土， 
    逐宍。
  
  也有人认为最早的诗歌目前发现的是《击壤歌》。   清人沈德潜《古诗源》注：“帝尧以前，近于荒渺。虽有《皇娥》《白帝》二歌，系王嘉伪撰，其事近诬。故以《击壤歌》为始。”

    日出而作，
    日入而息。
    凿井而饮，
    耕田而食。
    帝力于我何有哉！
  通过比较《弹歌》应早于《击壤歌》。因为前者语言简单。
  最早有文字记载的诗可应该是殷商甲骨文中的“今日雨 其自西来雨 其自东来雨，其自北来雨 其自南来雨”（《卜辞通纂》375）。这与前面所说的不矛盾，因为前两首诗歌出现在春秋战国时期。

以上所说的是有文字记载的诗。其实【诗经】里的诗几乎是民歌民谣。是【诗经】未出之前就存在的诗歌。文字是落后于语言的，在文字没有产生之前就有诗歌了，所以我说最早的诗歌谁也搞不清。当语言发展到一定的时期就有诗歌，而这些诗歌只能靠先民们一代代的口授相传，我小时候，我的外婆就教我唱许多儿歌，这些儿歌在书本上是查不到的，这和先民们流传下来的诗歌是一个道理。那么【诗经】是不是最早记录的诗歌呢？这要看人们怎么理解了。我认为有文字史以前的岩画就包涵诗歌的。因为那时没有文字，如果记事只能画一个场面，这幅画就有着许多意思，难道其中就没有诗歌的意思吗？故岩画就是史诗。
在诗歌发展史上，先秦的诗歌除了【诗经】以外，就是屈原（前340年－前278年）的【离骚】最为重要了。全诗共373句，2490字。两千多年前，有这样的鸿篇巨制，并且开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。确为我国诗史之骄傲。【诗经】在上面已经讲过了，是来自民间，既然来自民间，那就是以口语写成的了，而【离骚】呢，这是由屈原一人写成的啊，那是文人写的文学作品，好难懂哦。其实不然，【离骚】也是口语写成的。只不过是那时的口语。屈原把自己的作品读给当时的人听，大家都能懂，只是现代人看不懂而已。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”这句的意思现代人还看得懂。所谓不懂，是因为语言的变迁而造成的。
  屈原的诗中出现“山鬼”一词，“山鬼”就是野人。在我的诗中经常加进现代人的词汇，就有人不能接受，真是笑话。新社会应该有新意象。现代的物品，现代的词语应该进入诗内。这是诗词发展的必然结果。
  屈原写的诗叫楚辞，楚辞体打破了《诗经》四字一句的死板格式，是对中国古代诗歌发展的一次大的解放。屈原开创了一派“辞体诗”。另外屈原的《离骚》和《远游》是游仙诗的开山鼻祖。所以说屈原开启了我国诗歌史上的第二个春天。


汉乐府诗歌的诞生，标明文人创作诗歌已经普及了。不过还是以民歌民谣为基础。刘勰在《文心雕龙》写道：“匹夫庶妇，讴吟土风，诗官采言，乐胥被律，志感丝篁，气变金石。”  这说明在当时，诗官还到民间去收集民歌民谣来加工创作，使其变成文字作品。以至于许多汉乐府诗现在读来还朗朗上口，通俗易懂。
  例如：
  江南——《汉乐府》
  江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，
  鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
这里除了田田一词外，就是现代口语了。《汉乐府》确立了两汉及魏晋南北朝以五言诗为主导地位的诗歌形式。
《孔雀东南飞》是汉乐府叙事诗的最高峰。它与后来北朝的《木兰诗》并称为中国诗歌史上的“双璧”。这些诗歌在当时是能流行于民间的。
  乐府民歌是在《诗经》的基础上发展起来的，与《诗经》有共同之处。可以说《诗经》又向前发展了。两汉时期，推崇赋文，诗人寥寥可数，诗人的作品也少。诗基本上还停留在歌的水平。直到后汉三国时期，出了个著名的诗人，那就是曹操（155年－220年3月15日 ），曹操是歌向诗转化过程中的重要推手。
      《谣俗词》
      年代: 魏晋 作者: 曹操
   瓮中无斗储，发箧无尺缯。
   友来从我贷，不知所以应。

  曹操的这首诗及《善哉行 其二》《善哉行 其三》就是后来古绝，也是五绝的雏形。他的两个儿子受其影响，都成为这个时期
  的重要诗人。
  曹植（192年－232年12月27日）的《七步诗》五言四句，另一版本五言六句，《情诗》《野田黄雀行》五言十句，《杂诗》五言八句。
  曹丕（187年冬－226年6月29日）的《杂诗》五言十句，《钓竿行》五言六句，《燕歌行》基本上是最早的七言诗且不含兮字。这首《燕歌行》开七古之先河。后来的七律继承了此诗的七言句。曹氏父子和建安七子的诗风被后人称为“建安风骨”。
受曹操影响的建安七子，他们的贡献是把诗的格式固定下来形成了体，徐干(170年-217年)，王粲(177--217)，阮瑀(约165-212年)，应玚(177-217)和刘桢(186年―217年)都写过同样格式的诗，即五言八句，其中刘桢写得最多，现举一例;
              《赠从弟》
            年代: 魏晋 作者: 刘桢
    泛泛东流水。磷磷水中石。苹藻生其涯。华叶纷扰溺。
    采之荐宗庙。可以羞嘉客。岂无园中葵。懿此出深泽。
这种格式的诗被称为刘公干【即刘桢】体。有诗为证：
             学刘公干体
            朝代：南北朝
            作者：鲍照(约415年~466年)
    胡风吹朔雪，千里度龙山。集君瑶台上，飞舞两楹前。
    兹晨自为美，当避艳阳天。艳阳桃李节，皎洁不成妍。  
到了晋朝我国历史上又出现了两位著名的诗人陶渊明（约365年－427年）谢灵运（385年－433年），他们继承了建安诗风并发扬光大。在诗史上的贡献是开创了诗的两个流派，即：田园诗派和山水派。现各举一例：
           《归园田居 其三》
       年代: 魏晋 作者: 陶渊明
    种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。
    道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。
            《登庐山绝顶望诸峤》
           年代: 南北朝 作者: 谢灵运
    山行非有期，弥远不能辍。但欲淹昏旦，遂复经圆缺。
    积峡忽复启，平途俄已绝。峦垅有合沓，往来无踪辙。
    昼夜蔽日月，冬夏共霜雪。
  另外郭璞(pú)（276年—324年）将游仙诗发展成一个流派。游仙诗是道教诗词的一种体式。就其本义而言，这指的是歌咏仙人漫游之情的诗。
魏晋南北朝时期我国文化史上又迎来了一个思想解放的时代。尤其是诗歌发生了重大的变化。声律韵已经初具规模。涌现出大量对后世有重大影响的诗人。除了前面所说的诗人以外，最具影响力的应该就是沈约(441-513年)了。他对诗的声韵作了大量研究，撰《四声谱》一书，另外他在阅读前人创作的诗中，发现了对偶句，例如：
            诗经《采薇》中有:
    彼尔维何，维常之华。
    彼路斯何，君子之车。

    君子所依，小人所腓。

            两汉乐府《白头吟》  中有
    皑如山上雪，  皎若云间月。

    今日斗酒会，  明旦沟水头。

    竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁。
  这样的对偶句在前面所说的诗人作品中比比皆是。沈约把这些对偶句以及他的声音理论都集中的运用在刘公干体中，写出了最初的
  格律诗----五律，现举一例：
             《登北固楼诗》
            作者：沈约
    六代旧山川。兴亡几百年。繁华今寂寞。朝市昔喧阗。
    夜月琉璃水。春风柳色天。伤时为怀古。垂泪国门前。
可以说这是一首五律，当时称为永明体。诗以至此，诗的黄金时代已经呼之欲出了。
 
  这个黄金时代就是泱泱大唐，如果说在通向中华民族诗词高峰的历程中，魏晋南北朝诗歌起到了承上启下的过渡作用。那么大唐诗歌就是这座高峰。大唐是诗的国度，文人写诗，官员写诗，皇帝也写诗。就连普通老百姓也能来首打油诗。乐天吟诗，老妪能解是史实。而乐人则以诗谱曲，竞相传唱。从实用角度讲，以诗言情，以诗言志，以诗进谏，以诗记事，以诗自荐，以诗代信。三百年间，诗才辈出，作品繁多，题材广泛，形式多样，风格各异；诗坛上万紫千红，百花争艳。这期间出现了，诗仙 李白； 诗圣 杜甫； 诗豪 刘禹锡； 诗魔 白居易； 诗鬼 李贺； 诗佛 王维； 诗囚 孟郊； 七绝圣手 王昌龄。就这些诗冠就足以说明诗峰之高。
  如果细心地去读这些人的作品，你会发现，其语言还是易懂的。有的诗句读给现代的老百姓听也还能明白一二。例如：
    床前明月光，疑是地上霜。
    举头望明月，低头思故乡。
  当然，这一时期，也有一批诗人继承了魏晋南北朝诗歌中的绮丽辞藻，婉约诗歌之花随之而绽。我说这不是诗歌的主流。
  唐初诗人继承和发展了南北朝的永明体，确立了格律诗，当时称为近体或格律体。与永明体不同的是，有了绝句、七律和词，【词的变迁另讲】
  七言律诗一般认为是产生于初唐高宗武则天时代。这时期的诗人宋之问(约656 - 约712)，沈佺期（约656 - 约715），杜审言(约645-约708），苏味道(648—705)，崔融(653-706)，李峤(644年-713年），韦元旦（生卒不详）等都写过七律。到底谁是第一人，不能确定。
  从诗作看，韦元旦存诗不多，但七言八句诗所占比例很大。而杜审言的诗，五言八句多。而且韦元旦多写的是应制诗。例如;

             奉和圣制春日幸望春宫应制 
              唐 · 韦元旦
    九重楼阁半山霞，四望韶阳春未赊。侍跸妍歌临灞涘，留觞艳舞出京华。
    危竿竞捧中街日，戏马争衔上苑花。景色欢娱长若此，承恩不醉不还家。
 不过一般认为，七律定型于沈佺期，宋之问，杜审言之中。如果这种说法是准确的，三人中杜审言年龄最大，也许第一首七律就是杜审言写的。因为杜审言与李峤、崔融、苏味道被称为"文章四友"，又是唐代"近体诗"的奠基人之一。可这样说近体诗的确立是他们中间某几个人讨论的结果。
唐诗在发展过程中形成了四个基本流派：
   1 山水田园诗
     以孟浩然（公元689年——公元740年），王维（701年－761年，一说699年—761年）为代表，继承陶渊明的思想，以山水风光和闲适
     活为题材，充满诗情画意和生活情趣。
   2 盛唐边塞诗
     以高适（约704年—约765年）、岑参（约715-770年）、王昌龄(698年— 756年）、王之涣（688年—742年）为代表，描写戍边守战部队的艰苦环境以及报国思乡的情绪。有的情绪高昂，有的气势悲壮，有的哀怨动人。【后来的豪放派就由此衍生】
   3 新乐府运动
     以白居易（772年—846年）、元稹（779年－831年）为代表。学习汉乐府诗的优点，提倡关注社会，“缘事而发”，言辞通俗流畅.
   4 韩孟派
     以韩愈（768年—824年12月25日）、孟郊（751年—815年）、李贺（约公元791年-约817年）等为代表。追求立意奇绝，文字新巧。
  以上四派，花间婉约不在其列，但在晚唐悄然兴起，其代表人物有温庭筠)(约812 - 约866)、李商隐（约813年—约858年）和 杜牧（803年－852年）等。
  将盛唐诗歌推向巅峰的诗人也不归属于其中的任一流派，他们就是中国诗歌史上最耀眼的“双子星座”——李白（701年－762年）和杜甫（公元712年－公元770年），这两位伟大诗人的艺术成就非任何一个诗派所能及。
   
诗在唐后于质量上没有新的突破，但是词却异军突起。
  词和诗一样来自民间，在诗经里有句式一致和句式不一致的两种诗体，这些句式不一致的诗就是后来词的鼻祖。
  词有四种别称  1.曲子，曲子词。 2.长短句。 3.诗余。 4.乐府。
  1.说明词就是歌词。  2.说明词的句式不一致。 3.说明词不是正道的诗【早期的看法】。4.说明词与汉乐府有关，也源于宫庭音乐。
  汉代有一首乐府民歌大家都熟悉。叫上邪
     上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏            雨雪，天地合，乃敢与君绝！
  如果有位音乐家把它谱曲，肯定能唱。如果文人按这里的平仄声韵来填一个歌，不也可以成为词吗？
  一般认为，词起于隋，成于唐，盛于宋。
 第一个把曲写得象词的人应该是梁武帝萧衍（464年－549年）。例：
        《上云乐 凤台曲》
       年代: 南北朝 作者: 萧衍
         小序题解古今乐录曰。上云乐七曲。梁武帝制。以代西曲。一曰凤台。二曰桐柏。三曰方丈。四曰方诸。五曰玉龟。六曰金丹。七曰金陵。
     凤台上。两悠悠。云之际。神光朝天极。华盖遏延州。羽衣昱耀。春吹去复留。
  如果说他的【上云乐】句式不固定而视为曲话，那么他写的七首【江南弄】就更接近词了。即：前三句是七言句，后四句是三言句，现录两首为例：
        《江南弄 采莲曲》
      年代: 南北朝 作者: 萧衍
    游戏五湖采莲归。发花田叶芳袭衣。为君艳歌世所希。世所希。有如玉。江南弄。采莲曲。
        《江南弄 龙笛曲》
      年代: 南北朝 作者: 萧衍
    美人绵眇在云堂。雕金镂竹眠玉床。婉爱寥亮绕红梁。绕红梁。流月台。驻狂风。郁徘徊。 
  精通声韵学的沈约写了四首六忆诗。现录如下：
        《六忆诗》
      年代: 南北朝 作者: 沈约
    忆来时。灼灼上阶墀。勤勤叙别离。慊慊道相思。相看常不足。相见乃忘饥。
    忆坐时，点点罗帐前。或歌四五曲，或弄两三弦。笑时应无比，嗔时更可怜。
    忆食时，临盘动容色。欲坐复羞坐，欲食复羞食。含哺如不饥，擎瓯似无力。
    忆眠时，人眠强未眠。解罗不待劝，就枕更须牵。复恐傍人见，娇羞在烛前。
  按理六忆应该是六首，大概有两首丢失了吧！ 
  曲和词的区别是;1 散曲的句子长短更为不齐——是个发展的趋势
                2 散曲可加衬字
                3 用韵较自由
                4 不避子句的重复和重韵
  所以说萧衍和沈约写的是带有曲味的词，不能算真正的词，但却为后来词的形成奠定了基础。
隋朝只有几十年，且处于动荡年代，诗人寥寥无几。但是昏君隋炀帝杨广却留下一首好诗：
         《春江花月夜二首》
        年代: 隋 作者: 杨广
    暮江平不动，春花满正开。
    流波将月去，潮水带星来。

    夜露含花气，春潭漾月晖。
    汉水逢游女，湘川值二妃。
  张若虚的《春江花月夜》可能受到此诗的启示。
  隋朝存诗最多的要算诗人江总，他写了九首《释奠诗应令》，这里首次中用了词牌中的“令”字。
         《释奠诗应令》
        年代: 隋 作者: 江总
    敬逊三德。厥修六艺。师圣发蒙。尊儒启滞。
    若括资羽。如金待砺。雅道聿兴。教学无替。
  九首都是固定句式，但是韵还是不统一。另外有佚名作者一首小诗更接近词。现录于下：
       《舞曲歌辞·柘枝词》
      年代: 隋 作者:
    将军奉命即须行，塞外领强兵。
    闻道烽烟动，腰间宝剑匣中鸣。
  这题中首次出现了“词”字。故学者们认为：词起于隋、成于唐、盛于宋。这两首从比较角度看与萧衍的《江南弄》没有太大的差别，所以说词应该起于南北朝。
初唐诗人王勃（649—676）有《相和歌辞 江南弄》、《杂曲歌辞 秋夜长》；
         卢照邻（632—695）有《明月引 洞庭波兮鸿雁翔》《横吹曲辞》；
         宋之问（656—712）有《相和杂辞 江南曲》；......
  这些诗也不是真正的词，但都接近于词。从有文字记载且署名的词作来看，真正的词最早出现在盛唐时期的诗仙的诗集中。
           菩萨蛮·平林漠漠烟如织
            朝代：唐代 作者：李白【有人说是后人伪托】
    平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。
    玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭连短亭。(连短亭 一作：更短亭)
忆秦娥
作者：李白 (唐代)
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，
灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，
西风残照，汉家陵阙
 
  到底是不是李白写了第一首真正的词呢？这已经是个谜了，因为那时还有许多诗人写的诗词没有流传下来，而词是“诗余”，当时专业诗人写得少，那些怀才不遇，无钱出集的底层诗人兴许比李杜更早写出词来。
可喜的是在二十世纪，敦煌石窟被世人发现，这被誉为20世纪最有价值的文化发现。在诗词方面也收获了宝藏——敦煌曲子词。其中记录了大量散落在民间的曲子词，里面就有定格的和当今词谱里一模一样的词牌。如：《菩萨蛮》、《西江月》《定风波》《浣溪沙》等，不过有些词体与后来定格的词略有不同。例如： 鱼歌子 【敦煌曲子词】
      睹颜多。思梦误。花枝一见恨无路。声哽噎。泪如雨。见便不能移步。 
      五陵儿。恋娇态女。莫阻两情从过与。畅平生。两风醋。若得丘山不负。
  还有敦煌曲子词《浣溪沙》词体，就是后来的《摊破浣溪沙》。
  敦煌石窟建于前秦，是为南北朝时期，这里的作品肯定包括那时期民间词人所写的词，故此我认为词起源于魏晋南北朝。
  我在浏览魏晋南北朝及初唐诗人大量作品中，发现有一类被称作“辞”的诗，“辞”从楚辞而来，但这些辞与楚辞又有区别，词可能就是由这个时期的词辞演化而来的，“辞”体诗可能是曲和词之间的过渡的诗歌体裁。

   词比诗的格律更严。词的格律即是词调，词调和音乐关系密切。古代词调的来源大约有以下几个方面：一是截取隋唐乐曲或用琴曲；二是据民歌、祀神曲或军乐改编；三是从外国和边地传入的；四是宫廷制作的；五是词人自己制曲，如姜虁的《扬州慢》等；其中有的是因袭旧曲或改编，有的则是新的创作。后来在文人大量的创作过程中，词与音乐渐渐脱离，但固定形成的音调音律格式还是被继承下来，词一定要按照词牌的格式写，叫“填词”或叫“倚声”。起初是依照前人的词作或凭记忆来创作，因词调太多，随着时间的推移，越来越要有一种注明句式、平仄、韵脚的范本，于是就产生了词谱，诗人们就可按谱填词。
    目前没有发现唐宋时期的词，有人断定唐宋时期没有词谱，这点有待考古发现了。但是唐宋文人填词一定是按谱的，只不过他们是以前人的词作来推敲平仄，从而填自己的词。这样，前人的词作就是他们的词谱。一直到明朝，一个叫张綖的诗人出现，这才有了文字记载的词谱－－《诗余图谱》
    张綖（1487-1543）字世文，号南湖，扬州高邮人，明代的诗文家，词曲家。正德八年（1513）举人，授武昌通刺，官至光州知州，故又被称为张光州。他学词曲于同乡名家王磐，由此成为名手。著有《南湖诗集》、《杜诗通》、《诗余图谱》等。钱谦益在《列朝诗集小传》中，说他“刻意填词，每填一篇，必求合某宫某调，某调第几声，其声出入第几犯……著《诗余图谱》，词家以为指南”。有如此刻苦近于苛求的作词经历，奠定了他作《诗余图谱》的深厚基础。 
    到了清代，词谱进一步完善，最著名的是《白香词谱》 系【清】舒梦兰编写的入门级词谱。另外还有《康熙词谱》又名《钦定词谱》 系【清】陈廷敬、王奕清编写的词谱标准，然亦有疏漏和错误；《词律》系 【清】万树 编写。
       现代的谢映先先生（1926——2012）编撰的《中华词律》一书集中华词律之大成，上起唐宋，下迄当代，共收词1427调、3663体。较《康熙词谱》多601调、1357体。其与诗、曲混淆，存有争议者，则严加甄别，附录存目。词调均溯其来历，举其别名，并附调名索引及同调异名图示。调谱则标明声韵、平仄，倚声填词，学者称便。
 
    第一个以词而名的人应该是唐代著名词人（诗人）温庭筠(yún)(约812 - 约866)，是花间派鼻祖。他写了大量的词作，词牌众多。现举名作一例：
         菩萨蛮·小山重叠金明灭
       朝代：唐代  作者：温庭筠
    小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
    照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
  与之齐名的还有韦庄（836年─910年），也是花间派代表词人。
  
  词至五代十国逐渐成熟并开始突破花间派。这时期最有影响的词人有冯延巳(903--960)，李璟（916－961年8月12日），李煜（937年－978年）。三人中李煜为中国历史上首屈一指的词人，被誉为词中之帝，他继承了晚唐以来花间派词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。对词的发展作出了很大的贡献，为词的高峰奠定了坚实的基础。
北宋初期柳永（约987年—约1053年）（始作慢词），张先(990年-1078年)和晏殊（991年-1055年）把花间词发展成婉约词。此派的重要词人有秦观（1049-1100）、李清照 （1084～约1155），（因她写的词也独具一格，称“易安体”。）、还有后来的吴文英（约1200-约1260）等人。
  【婉约是指一种婉转含蓄的表达方式。由于宋代词人多用这种方式写作，故明代文人将其归纳为婉约派。其特点是：一   题材上以男女情事及伤春怨别为主。  二   体格风调上以柔婉低调缠绵往复为极致。  三   结构缜密而绮丽，极具阴柔之美。婉约一词最早出处  《国语·吴语》：“夫固知君王之盖威以好胜也，故婉约其辞，以从逸王志。”  这是大臣伍子胥揭穿越国阴谋的一段话中的节录。这里的婉约有委婉动听，曲意奉承的意思。在现实中有许多事是不能直接了当的表达。否则后果适得其反。例如，邹忌讽齐王纳谏。邹忌委婉地劝齐王纳谏了。他如果直言，齐王肯定难以接受。弄不好招致杀头之祸。在上古时代，男女之间表达爱情是直接的。后来社会男尊女悲，男女授受不亲。因此男女之间表达爱情的方式也就变得委婉含蓄了。后来诗人们把婉约用到诗词创作上。】
  继柳永、张先和晏殊之后中华诗歌史上又出现了一颗耀眼的明星——苏轼（1037－1101），被人誉为“诗神”、“词圣”。
  苏轼又一次扩展了词的表现领域，把词推到了巅峰时代，并开创了豪放一派，此派重要词人还有后来的张孝祥(1132年-1170年)和人称词中之龙的辛弃疾（1140年5月28日－1207年10月3日）。
 自言“六十年间万首诗”的陆游（1125年—1210年）是一位伟大的诗人。他在46岁入蜀以前，偏于文字形式；入蜀到64岁罢官东归，是其诗歌创作的成熟期，也是诗风大变的时期，由早年专以“藻绘”为工变为追求宏肆奔放的风格，充满战斗气息及爱国激情；晚年蛰居故乡山阴后，诗风趋向质朴而沉实，表现出一种清旷淡远的田园风味，并不时流露着苍凉的人生感慨。
  宋诗有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法，使诗同音乐关系疏远。其诗派还有：
1 江西诗派【代表人黄庭坚（1045年－1105年）】以杜甫为祖，黄庭坚、陈师道、陈与义为宗的诗歌流派。该流派崇尚黄庭坚的点铁成金、夺胎换骨之说。
2 江湖派【代表人戴复古（1167年—？）】
3 花间派（合为花间婉约派）
4 格律派。
  宋代重要的诗人还有：王安石（1021年－1086）（ 诗成“王荆公体”，并开豪放词之先声。）、梅尧臣（1002年—1060年），苏舜钦（1008—1048），
  欧阳修（1007年－1072年）等。
 
唐朝过后无好诗，宋朝过后无好词，这话是有几分道理的。元朝是蒙古人统治，对于汉文化有很大的压制，诗词创作处于自唐宋以来的最底谷，诗人屈指可数，较有名气的是元好问（1190—1257）、马致远（约1251~1321至1324）和蒙古族诗人萨都剌(约1272-1355)。但是曲却一枝独秀。这与戏曲的发展是密不可分的。
  这里所说的曲，不是乐曲，也不是戏曲。是一种可以入乐的韵文文学体裁。曲和词有着千丝万缕的关系，历来学者们都认为曲在词之后。例如梁扬教授在【曲的起源】中说道：“曲主要源于词，词是曲的父兄，这一点是不容置疑的。”。我持否定态度，现从以下三个方面加以说明。
     1 在南朝乐府中就有【采莲曲】此时词还没有定形。
     2 我在前文中说;第一个把曲写得象词的人应该是梁武帝萧衍,而他在《上云乐 凤台曲》中写道：“小序题解古今乐录曰。上云乐七曲。梁武帝制。以代西曲。”说明在他之前就有【西曲】
     3 词的早期名称就叫曲子，曲子词。后来才定名为词。如果先前没有曲，词名何来？
为什么有“曲在词后”说法呢？一是他们没有系统研究中华诗歌的发展。二是曲的巅峰期在词后。因为元朝戏曲蓬勃兴起，这时的曲就随之而兴起了。因此我认为：曲与词本是兄弟，后来分家了，词在分家后首先登峰，而曲却停留在民间发展缓慢直到元代时才形成高峰。
  曲之所以形成高峰，是与戏曲的发展有关。把曲推向高峰的是元曲四大家：
     1 关汉卿(约1220年──1300年),代表作是《窦娥冤》、《救风尘》、
     2 白朴（1226—约1306）代表作是《墙头马上》
     3 马致远（约1250—1321以后）代表作是《汉宫秋》
     4 郑光祖（约公元1264年—？）代表作是《倩女离魂》
  元曲四大家在历史上有所争论，是因为另一位著名的作家王实甫（生卒不详）未被列入。而他的名剧《西厢记》的艺术成就甚至超过了四大家。王实甫自成一家当之无愧。
 
明初诗文三大家刘基（1311年7月1日－1375年4月16日），宋濂（1310—1381）与高启(1336-1373)在振兴诗文方面做出了一定的贡献。其中高启被毛泽东称为明代最伟大的诗人。他一生写了848诗词，不为格律而写诗，颇具大唐诗人风范。其代表诗作《青丘子歌》继承李白、李贺诗歌特点，发挥丰富想象和夸张，以清高的节操，表达作者对理想的追求和对权贵的蔑视。
  继刘基、高启等人之后，明朝诗文出现了众多派别：
     1 以“三杨”（杨士奇、杨荣、杨溥）为代表的“台阁体”诗文，歌功颂德、粉饰太平、其诗文平庸呆板，毫无生气。  
     2 由“前（以李梦阳和何景明为首）后（以李攀龙和王世贞为首）七子”倡导并实际参加的复古运动，主张“文必秦汉，诗必盛唐”。
  　 3 归有光、唐顺之等主张为文不光要学习先秦两汉，也要学习唐宋散文的优良传统，因称“唐宋派”。
     4 湖北公安人三袁（袁宗道、袁宏道和袁中道三兄弟）强调文学应“独抒性灵，不拘格套”，称为“公安派”。
     5 以钟惺、谭元春为代表的“竟陵派”主张以古人为归，读书学古，力求深厚，在精神上达到古人的境界。
  总之他们争鸣也好，争吵也罢，明代诗词终不及唐宋。倒是明末爱国诗人使得明代诗词放出一些光芒。
  明代的戏曲作家较为出名的有汤显祖（1550—1616）代表作是《牡丹亭》；高濂（生卒不祥） 代表作有《玉簪记》、《节孝记》。
明末清初有遗民诗人顾炎武、黄宗羲、王夫之、杜濬（浚）、吴嘉纪、屈大均等人。贰臣诗人“江左三大家”，钱谦益、吴伟业和龚鼎孳。他们是从明朝诗歌纷争中走过来的，其中最杰出的两位是顾炎武和吴伟业。
  顾炎武（1613-1682）：存诗400余首。其长篇歌行写得激昂慷慨、沉雄悲壮，以抒写强烈深沉的民族情感为主题，或直接抒写不忘国仇、力图恢复的怀抱，或写时事、哀悼为反清斗争而呕心沥血、以身殉国的民族英雄，或借历史人物和事件寓现实情感。
  吴伟业（1609-1672）：存诗约千首，他不但格律诗写得好，更擅长歌行体，亦有唐人风范，且自具特色。时人称之为“梅村体”。《四库全书提要》评价说：“格律本乎四杰，而情韵为深；叙述类乎香山，而风华为胜。”
  王士祯（1634年—1711年）以神韵诗倡导者的面目出现的。神韵说以佛家的空灵、道家的虚静为底蕴，崇尚清远、淡逸，并以类似王维、孟浩然的山水、田园诗的面目出现，符合广大士人的口味，因而大受欢迎。
  清词三大家：纳兰性德（1655年1月19日——1685年7月1日）、朱彝尊(1629~1709)和陈维崧(1625-1682年)。“纳兰词”不但在清代词坛享有很高的声誉，在整个中国文学史上仍占有一席之地。其词境凄清哀婉，多幽怨之情。有晚唐《花间集》的风味。
  提到曹雪芹（约1715-约1763），自然会想到《红楼梦》，其实曹雪芹也是个诗人，他的诗随《红楼梦》被译成多种文字。他的诗风清新，不受格律束缚。但由于局限于小说情节，在思想上达不到一定的高度。可惜对《红楼梦》“披阅十载，增删五次”，没有留下自己的诗集。
  清朝乾隆年间以袁枚（1716－1797）为代表的性灵诗派，接过公安派“独抒性灵”的口号，认为写诗要抒发人的真性情。他对清代以来的各种诗歌
  理论观点予以全面排斥。他的这种反传统、求创新的特点，是对于清代以来道统文学观的强大权威的挑战。他与赵翼、张问陶并称“乾隆三大家”。（另有学者认为“乾隆三大家”为袁枚、蒋士铨、赵翼）
 “桐城诗派” 和“桐城文派”构成了清代桐城文学“餛鹏”的双翼。“桐城诗派”发端于齐之鸾、方以智（1611—1671）和钱澄之(1612~1693)。确立于刘大櫆（1698～1780）、有姚范(1702—1771)和姚鼐（1731～1815）。至方东树（1772年—1851）发扬光大。桐城派多为枞阳人。
  “桐城诗派”推崇杜甫、韩愈、黄庭坚，唐宋兼宗。对明七子并不完全拒斥，而是去粗取精，去伪存真。
  其他如龚自珍、赵翼，郑板桥和秋瑾等人也负有诗名。清末梁启超的“史诗”—《二十世纪太平洋歌》是其“诗界革命”、“新意境”、“新语句”  理论的具体实践。方使清诗显出些生气。（也有人认为“诗界革命”巨子为黄遵宪，丘逢甲，其诗亦高。）
 
明朝中晚期直至清朝，文必恪守八股，诗必恪守格律。中国诗歌变成了中国诗词，我作了一般的统计，唐人诗歌非格律诗约占百分之五十，宋人诗歌非格律诗不足百分之三十，到了明代，非格律诗不到百分之十了，而清代呢？非格律诗只占百分之五左右了。由于语言的变迁，文言诗语和百姓语言隔绝了。特别是诗人写的诗词一般的识字人都看不懂，只有文人自己自我吟吟，这种固步自封的做法，阻碍了诗歌的普及和发展。到了民国，文学界有识之士终于清醒了，倡导白话运动。诗歌界也赶上这时代潮流。著名学者胡适带头写了第一首白话新诗《蝴蝶》（写于1916年8月23日）。有资料显示：第一首白话新诗应是发表于1909年5月13日的《民呼日报》，诗题《元宝歌》，署名“大风”。说“大风”就是于右任。总之他们开了好头。
         两只蝴蝶
      【作者】 胡 适
    两只黄蝴蝶，双双飞上天；不知为什么，一个忽飞还。
    剩下那一只，孤单怪可怜；也无心上天，天上太孤单。
  作为新诗，还不够成熟，但这是第一个吃螃蟹的人。从这首诗可以看出，胡先生还主张押韵。这是中国诗的传统。早期的诗人如徐志摩、郭沫若等写诗还继承中国诗歌的韵味，如徐志摩的《再别康桥》、郭沫若的《天上的街市》。
特别值得一提的是闻一多主张诗要有整齐的节奏，通过大体等时的音尺，有规律的排列成诗行，然后用大体相同数的音尺的诗行排列诗节以成诗篇，从而形成新格律诗节拍式的整齐而和谐的节奏美。提出了“新格律诗”的概念。这些都是中华新诗发展的正确方向。
  后来有一批诗人主张解除古体诗歌的一切束缚，单学西方的诗。后来这样泊来品“自由诗”竟成了中国新诗的主流。

  新中国成立后，毛泽东本人写得一手漂亮的诗词，可他老人家不提倡年轻人写古体诗。他老人家的话“一句顶一万句”。自此媒体便不开辟诗词栏目。一时自由诗占了主导地位。这期间一些老干部坚持写古体诗词，（这些诗词被后来网络界称为“老干体”）。直到二十世纪九十年代，网络兴起，有一批网络人开辟的诗词论坛，古体诗歌在网上悄悄的流行起来。但是官方媒体始终不屑一顾。看看时下的媒体，歌星们汉语夹着英语，情呀爱的直叫，小青年追捧到狂热的程度。有谁见作曲家拿网上的优秀诗词谱曲。电视台偶尔搞个诗朗诵，也都是自由诗，偶尔点缀几首古体诗词。真是：
          杜甫：登楼【七律】  
    花近高楼伤客心，万方多难此登临。 
    锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。【截前四句】
 
六 诗论的变迁
  诗论是文人对诗的看法（即评论）。是随诗歌而生的附属文章。【诗经】是由孔子最后删定而编成的，因此第一位有文字记载的论诗之人就是孔子。
         （一）、子曰：兴于诗，立于礼，成于乐。  （《泰伯》）
         （二）、子曰：小子！何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。 （《阳货》）
  孔子在编《诗经》时，将诗歌分为三类，即《风》、《雅》、《颂》。这应该是诗的分类说吧！
  
  西汉时有鲁诗（申培公所传）、齐诗（辕固生所传）、韩诗（韩婴所传）。此三家又被称为三家诗，皆采用今文，在东汉被立于学馆，研究此一学的被称为今文经学。但是毛诗后起，逐渐取代三家地位，三家诗逐渐失传。毛诗指鲁国毛亨和赵国毛苌所辑和注的古文《诗》，也就是现在流行于世的《诗经》。毛诗每一篇下都有小序，以介绍本篇内容、意旨等。而全书第一篇《关雎》下，除有小序外，另有一篇总序，称为《诗大序》又称《毛诗序》，是古代汉族诗论的第一篇专著。其中作《诗大序》者另有其人，不详。现摘录对后世影响较大的两段话：
     一  诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。（许慎的“说文解字”中的诗：诗：志也。从言寺声。就出自于此吧）
     二  故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。
  之后毛诗成了一个学派，可见影响之大。对毛诗进行研究的有：郑玄作《郑笺》、《诗谱》；陆玑的《毛诗草木鸟兽虫鱼疏》以及孔颖达主编的《毛诗正义》等......
  

南朝-梁人钟嵘撰《诗评》三卷，或曰《诗品》。于公元513年（梁武帝天监十二年）以后于今南京写成的。唐宋时期还是两个名称并行。全书共品评了两汉至梁代的诗人一百二十二人。他善于概括诗人独特的艺术风格。他反对用典、反对沈约等人四声八病的主张。《诗品》对后世汉族诗歌的批评有很大的影响。 唐司空图，宋严羽、敖陶孙，明胡应麟，清王士祯、袁枚、洪亮吉等人论诗都在观点上、方法上、或词句形式上受到他不同程度的启发和影响。但是《诗品》摘句论诗的批评方式，虽然反映了当时创作上“争价一句之奇”的倾向，也开了后代摘句批评的不良风气。也就是从那里起，诗歌界产生了内斗的根源。许多诗论者以自己的好恶来论诗。
  刘勰的《文心雕龙 》是一部综合性的论著，其中《辨骚》,《明诗》,《乐府》等篇就是对诗的评论。“刘勰对诗歌创作的要求组要是体现在内容与风格方面，内容上他要求诗人在作品中融入自己的真感情，突出自己的个性，彰显自己独有的风格；风格上他要求质朴、深峻、挺拔，避免浮浅、流靡、纤巧”。[摘自：韩雨恬 胡姝梦论文“试论《文心雕龙·明诗》篇”]
  几乎是同时期的沈约撰《四声谱》一书，并提出“八病”（即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁钮、正钮等八种声病。）之说。此说为近体诗奠定了基础，但也为后来诗歌的发展起了一定的阻碍作用。
  魏晋南北朝时期是中国诗论的百家争鸣时期。对后世的诗论有着深远的影响。

大唐不愧为诗的国度，诗论亦与别朝不同。首先诗人们埋头写诗，少评论。即使评论也使用诗句来评。例如：杜甫的《戏为六绝句》。李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”。韩愈等人也有类似的诗。其次，有些诗人的诗论写在不是诗论的文章里，要么文序中，要么书信中，例如：白居易的《与元九书》，提出讽喻诗论，主张遵六义之道。“文章合为时而著 歌诗合为事而作”关注社会，关注民生。此类诗论就不一一类举了。
  唐代的诗论专著有：
  1 皎然《诗式》 主张“为文真于性情，尚于作用，不顾辞采而风流自然” 。 认为“沈休文（沈约）酷裁八病，碎用四声，故风雅殆尽”。提倡“复古通变”论诗方法基本承接钟嵘的《诗品》。所选诗句以个见为准。
  2  司空图《二十四诗品》其继承了道家、玄学家的美学思想，以道家哲学为主要思想，以自然淡远为审美基础，囊括了诸多汉族诗歌艺术风格和美学意境。将汉族诗歌所创造的风格、境界分类。二十四诗品也是道所生发的二十四种美学境界。它是探讨诗歌创作，特别是诗歌美学风格问题的理论著作。它不仅形象地概括和描绘出各种诗歌风格的特点，而且从创作的角度深入探讨了各种艺术风格的形成，对诗歌创作、评论与欣赏等方面有相当大的贡献。这就使它既为当时的诗坛所重视，也对诗歌的创作和发展产生了极大的影响。《二十四诗品》应为诗论之正道。可惜后来诗论偏离此道。
3  其他还有：齐己 《风骚指格》、吴兢《乐府古题要解》、李峤、王昌龄、白居易、李洪宣、王叡等人都作过《诗格》。
唐代的诗选集有：
1            殷璠《河岳英灵集》此诗选标举"风骨"、"兴象"，提出了"夫文有神来、气来、情来"，"既闲新声、复晓古体，文质半取，风骚两挟"等重要文学理论观点。该书选篇精到，评论中肯，是现存的唐人选唐诗中最重要的一种。 此集未选杜诗，说明杜甫生前诗名隐抑。 
2            芮挺章《国秀集》选诗标准为"风流婉丽"。所选多为音韵和谐的近体，其内容也以应制奉和，送往迎来的应酬之作为多，反映社会矛盾，风格豪放的作品很少。如李白、岑参这些诗人则一首不选。王维入选七首，除"中岁颇好道"外均非其代表作。八十八个入选者中多是不入流的诗人。芮氏集中还选了自己两首诗，并选楼颖五首，楼氏则在《序》中对此选则大加吹捧，开后世互相标榜之风。
 
北宋初期，有柳开、王禹偁、穆修、石介等人发起诗文革新运动，目的是适应政治斗争需要。所以北宋始终存在诗文路线的斗争。和唐代一样，一些诗人的诗论观点散见于诗（文）中，难以枚举。苏轼论诗之语，散见于他的各种著述中。后人有集其论诗之语者，编为《东坡诗话》。苏轼明确提出:"诗须要有为而作"，要"有补于世"，并推崇杜甫诗"诗外别有事立"。这些都强调了诗的思想性、现实内容和社会作用。他还提出"境与意会"，"最有妙处"。苏轼还反对沈约的“八病”之说。【见附录】    陆游主张“工夫在诗外”、“文贵自得”。    下面介绍宋代诗论：宋代的诗论基本上都是诗话，诗话体产生的历史文化背景是禅宗语录体的流行。
  1  欧阳修的《六一诗话》（原名就是《诗话》）是中华诗歌理论史上以"诗话"为名的第一部著作。主张艺术真实应与生活真实相一致，欧阳修因此而认为诗歌可以具有史传著作的作用，可以使那些史传不载的人物“得所依托”，而名垂后世。
  2  姜夔《白石道人诗说》强调"吟咏情性"、"自然高妙"、"以文 而工，不以文而妙"等观点。
  3  严羽《沧浪诗话》是宋代最负盛名、对后世影响最大的一部诗话。全书分为《诗辨》《诗体》《诗法》《诗评》《考证》等五册。主张以禅喻诗，以悟论
诗，推尊盛唐，以为师法。在《诗辨》是，他开门见山地写道：“夫学诗者以识为主，入门须正，立志须高，以汉魏晋盛唐为师，不作开元天宝以下人物”。
  4  李清照也写过一篇短文叫《词论》提出词“别是一家”之说。主张词应协音，协声，协律。她批评许多名人之词。例：
        不满柳永“词语尘下”；
        苏轼的词只是“句读不葺之诗”；
        王安石作词“则人必绝倒，不可读也”......
  【对清照《词论》笔者有议：吟诗赋词，堪为大家风范，词论却是小家之气。是未知文人按谱填词已经和音乐无大关系之缘故吧。】
  至宋起诗论始终脱不开“摘句论诗”的套子。较之大唐，宋代诗论（《诗话》）数量剧增，流派剧增，批评泛滥。宋代诗论有“扬杜抑李”之风。


  元代存诗少，诗论更少。最著名的诗论应该是《论诗三十首》。为金-元好问所著。是继杜甫之后运用绝句形式比较系统地阐发诗歌理论的著名组诗。他评论
了自汉魏至宋代的许多著名作家和流派，表明了他的文学观点，对后世有重要影响。
  元代的诗话有：《吴礼部诗话》 作者:吴师道；  《梅磵诗话》 作者:韦居安。 
  诗格有：《诗法家数》 作者:楊載 ；《诗学禁脔》《木天禁语》 作者:范德機。
  诗集有：《瀛奎律髓》专选唐宋两代的五、七言律诗，故名"律髓"。方回编选。赞扬杜甫夔州以后的诗达到了"剥落浮华"的境界。方回选诗，并不只凭一己偏爱，而是注意到不同流派。如入选宋诗,有江西派、四灵体、江湖派,也选西体。
 
《麓堂诗话》是明初诗话的代表作，诗论涉及诗歌的本体性、诗歌的创作、诗歌的鉴赏与评论、诗歌的接受与传播等方面，形成了一套相对完整的诗歌理论系统。集中体现了李东阳的诗学观点。例如:“《李太白集》七言律止二三首，《孟浩然集》止二首，《孟东野集》无一首，皆足以名天下传後世。诗奚必以律为哉？”就主张诗不必为格律所困。  此外杨慎的《升庵诗话》又名《乐府诗话》主张向历代诗歌学习，特别是向六朝、三唐优秀诗歌学习，批评盲目尊唐，对宋诗亦予以肯定。论诗主张“天然”、“清新”，推崇王维、韦应物，看重诗歌之“言外之意”与“含蓄蕴藉”，不满“直陈时事”，强调诗必有出处。
  明代作诗论的还有：王世贞、王世懋、谢榛、瞿佑、徐禎卿等诗人。其影响远不及李、杨二人。

  清代及近现代的《诗话》比前朝各代都多，且大都拾前人牙慧，说有不同，即语言比前人的好懂一些。其中较为出名的《诗话》有：
  王夫之所著的《姜斋诗话》、袁枚所著的《随园诗话》和《续诗品》（是唐代司空图《二十四诗品》的续）、沈德潜的《说诗晬语》。
  最值得一提的是王国维的《人间词话》，他用传统的词话形式及传统的概念、术语和思维逻辑，较为自然地融进了一些西洋美学的观念和方法，其总结的理
论问题又具有相当普遍的意义，这就使它在当时新旧两代的读者中产生了重大反响，在中国近代文学批评史上具有崇高的地位。《人间词话》，在理论上达到了很高的水平，一些问题上颇有创见。对后来及当今诗词界的影响很是深远。
  
结束语：
  历代诗论从根本上来说，忽略了现实生活对文艺创作的推动作用，这是最大的缺憾。另外大多数诗论都有明显的负作用，束缚了诗人的创作思维。并且诗论所选的诗句以婉约派居多。许多大诗人代表作中的名句往往被忽略。明清以来犹为突出，对格律过分推崇，以致于中国诗歌的发展偏离了正统的“六义”之道。正如钱良择《唐音审体》中论及晚唐七律时说：“昔人谓七言律诗莫工于晚唐，然自此作者愈多，诗道愈坏。大抵组织工巧，风韵流丽，滑熟轻艳，千手雷同；若以义求之，其中竟无所有。”
  纵观当今网上诗潮，“复古”之声高涨，追求“古色、古香、古味。古韵”。能用今字的偏选用古字代替，用偏典僻字的大有人在，用现代语作诗者常被扣上“俗、直白，打油”等帽子。评诗者常用语有“出律，三平尾，不粘，犯某韵”等词语。以知道诗有“八病”为荣。这些人有的是在卖弄学问，有些竟不知“古”字的含义，韩愈的“复古”的“古”是指先秦汉魏晋；宋代的“复古”多指盛唐及以前各代；可现代人之“复古”则以古之格律、繁体字及平水韵为楷模，荒谬至极。许多诗友都想振兴中华传统诗歌，前几年提出口号，让诗词走进中学校园，谈何容易！首先得不到国家、文化部及宣传部的支持是难以实现的。如果能得到
  上述部门的支持就好办了，中学开设诗词教学课，高考考作古体诗词，宣传部发行传统诗歌刊物，歌星们必须唱传统诗歌谱成的歌曲。只有这样大力推广，中国传统诗歌才能普及，才能深入国人之心。再者，诗人也要与时俱进，写出普通知识分子能看得懂的诗歌来。试想一下，如果中学语文老师都看不懂你写的诗，这个国家能称得上“诗的国度”吗？
  其实我们已经找到了属于我们这个时代的诗歌，那就是自由体诗，【这里的自由体诗不是那种不讲押韵的“泊来体诗”】，可喜的是网上许多诗友在探索，例如：新韵诗词，新格律体诗，再别康桥体诗及歌体新诗。我相信在不久的将来，中国诗歌终将回归到沿中国传统诗歌发展的正轨上来。

赋得新韵新中华词贺新郎一首【读者切莫以贺新郎词谱来对照】
             贺新郎 
     上下诗歌路。猛回眸，几多坎坷，几番烟雾。秦汉风骚传魏晋，铸得宋唐大柱。升太白，炼成工部。吟到离离原上草，野火烧，涅槃群英谱。星灿烂，月相妒。         待到金元遭劫数。看明清，残花弱柳，暮春难护。踏遍青山人未老，银汉迢迢怎渡。把秃笔，龙飞心语。欲使华车开正轨，恳儿曹争作新凤翥。同立志，天不负。
 

 
附录：前人对格律及用韵的论述。
  
锺嵘《诗品序》：
昔曹刘殆文章之圣，陆谢为体贰之才，锐精研思，千百年中，而不闻宫商之辨，四声之论；或谓前达偶然不见，岂其然乎？尝试言之，古曰诗颂，皆被之金竹，故非调五音无以谐会。若“置酒高堂上”，“明月照高楼”，为韵之首。故三祖之词，文或不工，而韵入歌唱。此重音韵之义也；与世之言宫商异矣。今既不被管弦，亦何取于声律邪？齐有王元长者，尝谓余云：“宫商与二仪俱生，自古词人不知之；唯颜宪子乃云律吕音调，而其实大谬，唯见范晔谢庄颇识之耳。” 尝欲造《知音论》，未就。王元长创其首，谢朓沈约扬其波。三贤咸贵公子孙，幼有文辩，于是士流景慕，务为精密，襞积细微，专相陵架，故使文多拘忌，伤其真美。余谓文制本须讽读，不可蹇碍，但令清浊通流，口吻调利，斯为足矣。至平上去入，则余病未能；蜂腰鹤膝，闾里已具。

皎然在《诗式》中说：“沈休文（沈约字休文）酷裁八病，碎用四声，故风雅殆尽。后之才子，天机不高，为沈生弊法所媚，懵然随流，溺而不返。”

殷璠《河岳英灵集集论》说：“齐梁陈隋，下品实繁，专事拘忌，弥损厥道。夫能文者，匪谓四声尽要流美，八病咸须避之，纵不拈二(拈缀），未为深缺。”
 
李白说：“梁陈以来，艳薄斯极，体文又尚以声律。将复古道，非我而谁？”

苏轼嘲弄声律，云：“蜂腰鹤膝嘲希逸，春蚓秋蛇病子云。醉里自书醒自笑，如今二绝更逢君。”

黄庭坚：“宁律不谐，而不使句弱；宁字不工，而不使语俗”。
 
明末清初李渔《诗韵序》：“以古韵读古诗，稍有不协，即叶而就之者，以其诗之既成，不能起古人而请易，不得不肖古人之吻以读之，非得已也。使古人至今而在，则其为声也，亦必同于今人之口。吾知所为之诗，必尽如'关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑’数韵合一之诗；必不复做'絺兮綌兮，凄其以风，我思古人，实获我心’之诗，使人叶'风’为'孚金反’之音，以就'心’矣；必不复做'鹑之奔奔，鹊之强强，人之无良，我以为兄’之诗，使人叶'兄’为'虚王反’之音，以就'强’矣。我即生于今时而为今人，何不学《关雎》悦耳之诗，而必强效《绿衣》、《鹑奔》之为韵，以聱天下乏牙而并逆其耳乎？”

《一瓢诗话》第75条：排比声韵，较量属对以为工，夸繁斗缛，缀锦铺花以为丽，惊哄喝喊，叫嚣怒骂以为豪，枯淡无神，索寞无味以为幽，坐此恶疾，终身不愈，永不能立李、杜之门，安望其见李杜以前哉？
 
《随园诗话》：杨诚斋曰：“从来天分低拙之人，好谈格调，而不解风趣。何也？格调是空架子，有腔口易描；风趣专写性灵，非天才不办。”余深爱其言。须知有性情，便有格律，格律不在性情外。《三百篇》半是劳人思妇率意言情之事；谁为之格？谁为之律？而今之谈格调者，能出其范围否？况皋、禹之歌，不同乎《三百篇》；《国风》之格，不同乎《雅》、《颂》：格岂有一定哉？许浑云：“吟诗好似成仙骨，骨里无诗莫浪吟。”诗在骨不在格也。
 
清朝的袁牧再谈王士祯的平仄谱时这么说：“近又讲声调而圈平点仄以为谱者，戒蜂腰、鹤膝、迭韵、双声以为严者，栩栩然矜独得之秘。不知少陵所谓“老去渐于诗律细”，其何以谓之律，何以谓之细，少陵不言。元微之云：“欲得人人服，须教面面全。”其作何全法，微之亦不言。盖诗境甚宽，诗情甚活，总在乎好学深思，心知其意，以不失孔、孟论诗之旨而已。必欲繁其例，狭其径，苛其条规，桎梏其性灵，使无生人之乐，不已傎乎！唐齐已有《**旨格》，宋范温有《诗眼》，皆非大家真知诗者。”

清李重华《贞一斋诗说》说道“律诗止论平仄，终身不得入门。既讲律调，同一仄声须细分上、去、入；应用上声者不得用去、入，反此亦然。。。”

清朝王夫之《姜斋诗话》说：《乐记》云：“凡音之起，从人心生也。”固当以穆耳协心为音律之准。“一三五不论，二四六分明”之说，不可恃为典要。“昔闻洞庭水”，“闻”、“庭”二字俱平，正尔振起。若“今上岳阳楼”易第三字为平声，云“今上巴陵楼”，则语蹇而戾于听矣。“八月湖水平”，“月”、“水”二字皆仄，自可；若“涵虚混太清”易作“混虚涵太清”，为泥声土鼓而已。又如“太清上初日”，音律自可；若云“太清初上日”，以求合于粘，则情文索然，不复能成佳句。又如杨用修警句云：“谁起东山谢安石，为君谈笑净烽烟？”若谓“安”字失粘，更云“谁起东山谢太传”，拖沓便不成响。足见凡言法者，皆非法也。释氏有言：“法尚应舍，何况非法？”艺文知此，思过半矣。

沈德潜《说诗萃语》：“诗贵性情，亦须论法。……然所谓法者，行所不得不行，止所不得不止，……若泥定此处应如何，彼处应如何，不以意运法，转以意从法，则死法矣。试看天地间水流云在，月到风来，何处著得死法！” 他论诗和选诗“既审其宗旨，复观其体裁，徐讽其声调”《唐音审体》中论及晚唐七律时说：“昔人谓七言律诗莫工于晚唐，然自此作者愈多，诗道愈坏。大抵组织工巧，风韵流丽，滑熟轻艳，千手雷同；若以义求之，其中竟无所有。”《瓯北诗话》“自中唐以后，律诗盛行，竞讲声病，故多音节和谐，风调圆美。杜牧之恐流于弱，特创豪宕波峭一派，以力矫其弊。”

刘克庄云：“牧于律中常寓少拗峭，以矫时弊。”（《后村诗话》）杨慎也说：“（杜牧)诗豪而艳、宕而丽，于律诗中特寓拗峭，以矫时弊。”

《履园诗话》：余尝谓诗无格律，视古人诗即为格，诗之中节者即为律。。。
 
黛玉道：“什么难事也值得去学！不过是起承转合，当中承、转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句连平仄、虚实不对都使得”。香菱笑道：“怪道我常弄一本旧诗偷空儿看，有对的极的，又有不对的，又听见说，'一三五不论，二四六分明’。看古人的诗上亦有顺的亦有二四六上错了的，所以天天疑惑。如今听你一说原来这些格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上。”黛玉道：“正是这个道理。词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰自是好的，这叫做'不以词害意’”。
（节选自《红楼梦》）

朱光潜《诗论》关于用韵的部分论述：
“中国旧诗用韵法的最大毛病在拘泥韵书，不顾到各字的发音随时代与区域而变化。现在流行的韵书大半是清朝的佩文韵，佩文韵根据宋平水刘渊所做、元人阴时夫所考定的平水韵，而平水韵的一百零六韵则是合并隋（陆法言切韵）唐（孙愐唐韵）北宋（广韵）以来的二百零六韵而产生的。所以我们现在用的韵至少还有一大部分是隋唐时代的。这就是说，我们现在用韵，仍假定大半部分字的发音还和一千多年前一样，稍知语音史的人都知道这种假定是很荒谬的。许多在古代为同韵的字在现在已不同韵了，做诗者不理会这个简单的道理，仍旧盲目地（或则说聋耳地）把'温、存、门、吞’诸音和'元、烦、言、番’诸音押韵；'才、来、台、垓’诸音和'灰、魁、能、玫’诸音押韵，读来毫不顺口，与不押韵无异。这种办法实在是失去用韵的原意。”
　　
钱玄同（1887－1939，现代）亦有论：
“那一派因为自己通了一点小学，于是做起古诗来，故意把押'同、逢、松’这些字中间，嵌进'江、窗、双’这些字，以显其懂得古诗'东、江’同韵；故意把押'阳、康、堂’之些字中间，嵌进'京、庆、更’这些字，以显其懂得古音'阳、庚’同韵。全不想你自己是古人吗？你的大作个个字能读古音吗？要是不能，难道别的字都读今音，就单单把这'江、京’几个字读古音吗？”由此得出的结论是：“诗如果用韵必用现代语音，读的韵，才能产生韵所应有的效果。”
　　
顾随（1897—1960）《驼庵诗话》：
“格律之'律’，不是不随人意志为转移的规律。'律’是人为的。'律’不能为人服务时，人应当打破它。'律’是形式，一切形式都是为内容服务的。当形式不能为内容服务时，人应当改造它。”
 
姜书阁（1907—2000，此人为当代学者）《诗学广论》里引用古人的话道---------夫诗也,岂曰平而平仄而仄已焉哉?即平之声,有轻有重,有清有浊;而仄之声亦有轻、有重、有清、有浊。此天地自然之声也，而唐以后鲜有知之者。不知轻重清浊之声，且不可以循古之恒裁，而况能尽诗之变体耶？今以律之变体言之，如曰：“昔人已乘黄鹤去”，又曰“北城未柝复欲罢”，又曰“七月六月苦炎热”等若干章，此专在于轻重清浊之间尔，平仄云乎哉？由是观之，唐人之所谓变体者，乃以变其平仄之声音也，而轻重清浊之间，盖有不可得而变之矣。
民国诗话：
八一、天下事，能者其法简，不能者其法必多。乱世多刑法，俗吏多仪节，假道学多规矩，不善书者多考校执笔磨墨，不能文者多考校反正曲折，不能诗者多考校格调体制。

八三、礼从宜，诗亦从宜。每见诗人用古韵法押入句尾，如“下”字押入七尘，“林”字押入十三覃之类。句虽佳，其音不谐，颇为扫兴。每见诗人将惯用作仄声者作平声，惯用作平声者作仄声，如“中兴”之“中”、“离群”之“离”作去声，“料想”之“料”、“忧患”之“患”作平声，将一副考据面孔随处摆布，最为无味。