诗人、策展人祝凤鸣

上周六，由著名策展人、诗人、学者祝凤鸣策展的“棱镜：中国百年新诗艺术展”在合肥1912街区的大地美术馆拉开帷幕，新诗史上百位著名诗人的手稿首次集体亮相合肥，这是合肥近年来罕见的、全国性诗歌艺术活动。而作为徽派栏目“凤鸣锐谈”的主持人，本期徽派直播也走进了这位大地美术馆新晋馆长的世界，祝凤鸣直言面对这个注定小众的展览，自己心态很好，只希望能让一些人愿意停下忙碌的脚步，用一首诗的时间去忘却生活之重，惦念性灵之轻。

部分展区

安徽力量打造别样展览

本次展览将从本月18日延伸至9月30日，展品不仅有胡适、陈独秀等历史名家手稿，还有芒克、梁小斌、陈东东、柏桦等当代知名诗人的手稿，规格相当之高。朦胧诗代表诗人梁小斌也亲临开幕式现场致辞。据悉，此次展出的大部分诗人手稿收集者牧野先生也是安徽人，他作为本次展览的学术主持在现场表示：“作为安徽人，能够把众多知名诗人的肖像、手稿及诗意油画带到合肥，我感到非常荣幸和自豪，希望这次展览能够感召更多青年诗人，让普通读者、观者去热爱诗歌。”而策展人祝凤鸣直言期望这次展览，“像一滴花汁滴入仙后的眼睛，在仲夏夜诗意之梦中，让大家放慢脚步，凝神远方。”《诗刊》社副主编李少君发来贺电，阐述了中国悠久的诗书画同源的历史，并祝展览成功举办。

现居合肥的著名诗人陈先发刚刚凭借诗集《九章》荣获第七届鲁迅文学奖诗歌奖，展览开幕式当天，陈先发也在现场表示这次展览非常有特色和意义：“当我们把一座城市与诗歌联系在一起的时候，这座城市便在瞬间成为了一种精神和感性的集合体，而人们眼中的合肥，本身就是一座与诗歌相融的城市。中国诗歌走过百年，我也从很多安徽先人的著作中捕捉到了很多灵感，对我的语言风格、创作过程都有非常大的影响，在某种程度上也在激励我在诗歌的道路上一路前行。”此外，洪凌、杨重光、陈宇飞等艺术家也为展览献计献策献画，让整个展览得以诗画交融，使中国百年新诗透过棱镜色散出更加斑斓的光彩。

展出的诗人手稿

棱镜色散的为什么是诗歌

百年新诗和安徽息息相关。1917年2月，陈独秀主编的《新青年》上，刊发了胡适的《白话诗八首》，这首名为《朋友》、后改名为《蝴蝶》的诗作，被公认为中国第一首白话新诗。而胡适、陈独秀都是安徽人。承传新文化旗手们的先锋精神，安徽诗歌在当代中国一直醒目而卓越，众多安徽诗人在各自领域领先中国诗坛。祝凤鸣介绍，百年安徽的诗歌天空，可谓星辰璀璨，从新诗诞生之初的陈独秀、胡适、宗白华、朱湘、蒋光慈、汪静之、田间，到新中国成立后的严阵、公刘等，再到改革开放以来的梁小斌、海子、陈先发、杨键等诗人，在国家诗坛颇具影响力。陈先发新近斩获鲁迅文学奖，再次给安徽诗坛以鼓舞。

作为大地美术馆馆长，祝凤鸣觉得，自己以馆长身份策划的第一个展览应该是全国性的，他首先想到的便是梳理百年中国诗歌的安徽脉络，“胡适和陈独秀是新文化运动的主将，白话诗是新文化运动的重要组成部分。随后，安徽又涌现了很多重要诗人，尤其值得一提的是，安徽诗人相互之间还少相互模仿，风格流派各异。当初，朦胧诗主将一般都是北京诗人，北京之外，只有一个福建的舒婷一个安徽的梁小斌，梁小斌可谓孤军突起；另外海子，也是孤军突起；现在安徽很多年富力强的诗人也是风格各异。毫无疑问，安徽是中国诗歌的强省。”

合肥，一场诗意景观的缘由

祝凤鸣直言，此生大约不会了断和诗歌的瓜葛。早年祝凤鸣担任过《诗歌报》编辑，与第三代诗人很熟悉，此次筹备展览，曾经的编辑经历确实带来了方便，也让祝凤鸣看到了诗人之间的互相尊重和帮扶。经祝凤鸣邀约，知名诗人柏桦、陈东东、西川、王寅、叶辉、杨子、庞培、凌越、蔡天新等都寄来了手稿真迹。“王寅在法国参加活动，专门请家人寄来了手稿，还配好了镜框。柏桦即时寄来了手稿，还发来诗人张枣的《镜中》及其它诗篇手稿的高清图片。安徽知名诗人，如蒋维扬、沈天鸿、陈先发、杨键等也很快寄来手稿。公刘先生去世多年，其女儿刘粹，酷暑时节翻箱倒柜，找到父亲手稿。海子的弟弟查曙明，推荐了一赴海子的大幅油画肖像参展，这幅油画由画家贺洪志2006年绘制，连夜从北京远抵合肥，下个月将由画家捐给海子的老母亲。这种例子特别多，令人感动。”祝凤鸣介绍，这次展出的诗人手稿百分之九十是真迹，只有五四运动时期部分手稿是高清复制品。

诗人西川手稿

作为本次展览的策展人，祝凤鸣直言要感谢合肥1912东西街，这个街区从属于安徽金大地集团。近年来，1912东西街，一直以学术性极强的文化、艺术活动，引领着城市的精神高度，如“冷光源：中国合肥首届装置艺术展”“悲悯与欢畅：杨重光作品展”“陈宇飞·跨媒介艺术行为装置实验剧场”“第四届合肥青年戏剧节”等重要艺术活动，都是这个街区出资举办，这些公益性的前卫艺术活动，给合肥市民带来了美好而又新奇的审美享受。

2017年，祝凤鸣便得知，生活在北京的牧野收集了大量当代诗人的诗歌手稿、摄影肖像，还有他精心组织的艺术家针对具体的某首当代名诗创作的近百幅油画。出于一种文化自觉，祝凤鸣当即与牧野联系，期望在合肥做个展览，牧野故乡情感深厚，随即应许，但因多种原因展览一再推迟。今年7月，祝凤鸣与合肥1912东西街周菊红总经理商量，很快决定，这个展览由街区的艺术中心举办、大地美术馆来承办。整个布展团队，包括执行策展人方帆、黄伟，活动统筹杜小计等等，既专业也敬业，忙忙碌碌整个一个月，终于使展览准备就绪。

诗人们的”波普“肖像

诗歌与绘画的一次互文

100位诗人的手稿，这些诗人绝大多数是新诗史上最重要的诗人。祝凤鸣介绍，因在合肥办展，所以安徽现当代诗人适当多选取了一些，本次展览中安徽籍诗人分别为胡适、陈独秀、汪静之、朱湘、公刘、梁小斌、海子、蒋维扬、沈天鸿、杨子、祝凤鸣、陈先发、杨键、余怒等27位。“这100位诗人大多在文学史上是有定位的，但考虑到在安徽办展，因此会偏心一些安徽诗人。这百位诗人的选定，没有依照严格的学术考量，何况诗无达诂，但至少其中的八十多位是新诗史上的一流诗人。”

大地美术馆一层的100张诗人肖像以波普风格呈现，分外夺人眼球。而本次展览的一大特点，是诗意油画与诗篇互文展出，这些油画集中于在大地美术馆的负一层，展出期间，还在负一层观影厅同步放映祝凤鸣任总导演的关于中国百年新诗的纪录片《新诗回眸与掠影》。“我熟悉的洪凌、杨重光、陈宇飞等知名艺术家非常支持这次展览，杨重光先生送来一幅名为《诗人》的油画，这幅油画刚刚参加完德国的一个重要展览被寄回合肥。陈宇飞先生，除提供油画外，还在酷热时节，制作了他的装置艺术放在在美术馆门口。”除了美术馆内部展陈，祝凤鸣介绍“作品延伸至整个1912东西街整个街区。在1912东西街，精选的20段新诗诗句，用光影投影在路面上。在东街入口处，有七彩玻璃装置，上面选载了7首新诗名诗。在西街入口，有100幅波普色照片，做成“诗”字形的装置。大量道旗、灯箱、广告牌、墙体投影、天桥电子屏幕等等，都承载着新诗及这次新诗展的表达。整个布展体现了诗歌的庄重、静谧及精神性，充满美学魅力。”祝凤鸣说，诗人肖像做成波普样式而不是黑白照片，主要是考虑到商业街区的特征。“总体上，这次展出想做得时尚一点，但精神性不消失。这些肖像、手稿与油画互为开放、阐释，彼此印证、交融，如棱镜之分光，斑斓而统一。我们以这样独特的艺术展方式，来纪念中国百年新诗，既是回顾，也是开启。”

“冷光源”的光也要心怀远方

“以前我在这个街区做过‘冷光源装置艺术展’。1912东西街经营理念非常前卫，尊重国际化的当代艺术表达。我自己青春年代受西方先锋文艺影响深，我愿意在条件允许的情况下，多做些活动，多尽一点责任。”祝凤鸣觉得，自己和1912街区都是在尝试，就像这次展出，还只是开始，希望将来有更开阔的景观。祝凤鸣感慨，从前年做“冷光源”装置艺术展开始，就一直秉承学术性不妥协的原则，既强调学术性，又尊重商业价值，文商并举，是整体思路，好在这也是1912东西街的发展方向。他一再强调：“学术性和精神性不能妥协，这是我们合作的前提。”

毫无疑问，“棱镜”让新诗色散，但能够吸引到的目光依然是相对小众的，“这个问题，我抱着一颗平常心。我想，若是有位企业家步履匆匆，在1912街区从事商业宴请，夜晚能够驻足看看街面投影的诗句，得到一份慰藉；一对情侣，漫步街区，无意间阅读诗句，增添一份情思；一位妈妈带着孩子，走进美术馆看一看，诗歌能给孩子心灵一份开启，也就足够了。”祝凤鸣说，自己内心的诗歌情结让他笃定做这件事的意义，“对我来说，诗歌是不能缺失的，就像我看哲学和看电影一样，没有任何区别。其实现在有大量人在读诗写诗，大学都有诗社，我们要理解并攫取虚空中的积极力量。”用诗歌点亮夏夜，实际很不容易，祝凤鸣表示，这次策展团队耗费的精力非常大，说到底这是公益，依赖的还是大家的互相支持。“生活，不只是面包，还要郁金香；城市不只有路灯，还需要月亮。月亮与星空的远方，给人宁静与安慰，一如诗歌的力量。”

诗人梁小斌手稿

诗意从一个普通的夜晚开始

“合肥当代艺术还很薄弱，但大家都尽力，总会慢慢好起来。合肥正朝国际化大都市迈进，艺术不仅仅只是庐剧、黄梅戏、梅兰竹菊，相当一部分年轻人更偏爱摇滚、先锋戏剧、独立电影、当代艺术等。”这些年，祝凤鸣一直坚持在合肥推进当代艺术的普及，在祝凤鸣眼中，传统文化和当代艺术交融发展才是好的生态，就像他心里一直琢磨着的一件事，如何增强底蕴深厚的安徽传统文化的国际化表达。“老子、庄子哲学，若是在行为艺术中体现，不是很好吗？合肥是中国三大综合性科技中心城市之一，高科技与艺术有没有相互结合的可能？就像当初我把徽剧《惊魂记》推介到爱丁堡国际艺术节，因为那是中国传统戏剧和莎翁的结合，所以吸引国际眼光。全球化时代，讲好中国故事，不能自说自话，要视野开阔，兼顾国际艺术语法。”

现在以社科研究为职业的祝凤鸣直言，很多事情自己也在学着做。“我早年写诗、编诗，现在是学着做策展，中国诗人作策展的很多，我想这也是一种表达。一个诗人和学者作策展，调性特别重要。布展有专业的人，这次展览的执行策展人方帆很专业，现场都是他拿主意，我把握个大方向就行了。大地美术馆，今年和明年还会有很多好的展览，慢慢摸索着做吧”。虽然自己这些年动笔写诗少了，但祝凤鸣说，自己一直在读诗，与极少数优秀诗人保持密切往来，这些诗人大多不在合肥，每年他还会给很多诗集写序言。他觉得，他与诗歌的联系不会完结。

为什么我们会读不懂一首诗

祝凤鸣非常赞同王蒙先生早年的一个说法，就是文学的幽灵化。“商业社会，文学不只是以书本的方式呈现，诗歌也是这样，经常会在商业广告、动漫设计、产品包装、电影、实验艺术里像幽灵一样浮现面孔。”所以祝凤鸣非常能理解，为什么诗人和作家很多参与社会活动，包括他自己也经常会参与一些像《大黄山》等纪录片的创作，“诗人对颜色、声音、影像相对敏感，职业策展人、艺术史学者可能对艺术史更了解，但诗人更灵动。何况，好的艺术家与诗人是交融的，我身边很多艺术家都喜欢诗，杨重光喜欢读诗、看先锋电影，陈宇飞也写诗，而诗人杨键画了十年画，画得很好。”

然而现实是，很多人觉得读不懂一首现代诗，这个问题，祝凤鸣说原因很复杂，“现代诗欣赏是一门专业，必须经过长久的训练。诗人奥登曾经说过，数学家很幸运，因为数学有它专门的符号系统，普通读者面对一篇数学论文一般不敢发表意见。而诗歌就没有那么幸运，因为诗歌使用的是公共的语言文字，假如你缺乏专业训练，你的评判往往是失效的。艾略特也说过，诗人的首要任务，是对语言负责。他还说，语言在诗歌中创立，在散文中传播，在新闻中消失。”祝凤鸣强调，现代诗语言，致密而复杂，要很久才能传递到大众中来。海子的“面朝大海，春暖花开”，本来是他临终前一首诗的名字，因为海子的死亡事件迅速传播，很快变成了房地产广告用语。但很多当代诗人的优秀诗篇却不是那样，它们孤悬在那里，等待着时间传播。祝凤鸣说，身边有很多普通读者说看不懂陈先发的诗，这是缺乏对现代诗的训练所致。这次陈先发获鲁迅文学奖，是一件好事，“至少大家可以重新关注相对复杂的文本。新诗一开始，有人说看不懂李金发的诗，甚至还有人说看不懂徐志摩，这都不是问题。文学创新与变革需要时间，大家要付出耐心。”

（王从启/图）