王凡 | 文  叶子 | 摄

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“在世界范围，对于创作能不能教这个问题，是有分歧的。我去欧洲发现，欧洲对文学创作能不能教，持否定态度，但是我去美国发现，他们非常肯定地认为文学是可以教的。”黄梵说。

创意写作于上世纪初期在美国诞生，迄今已发展成拥有完备的学士、硕士、博士培养流程的成熟学术领域，在西方国家具有极高的接受度和认知度。按照在美国教创意写作课程的著名华裔作家哈金的说法，在美国，你几乎找不到一个作家不上创意写作班。读者们熟悉的著名作家严歌苓在美国攻读MFA，学习写作三年，她曾在多个场合表示，这种职业训练对她后来的写作帮助很大。

黄梵接触到创意写作课的教学，是2011年因两岸作家交流去了台湾，应台湾小说家许荣哲之邀，黄梵参与其中，开始给台湾的学生上创意写作课。等回到南京后，还通过线上教学的方式继续讲课，一讲就讲了三年。“我在写作教学的过程中，发现了一些可用于写作训练的模式，不太依赖于写作者的个人天赋，普通人经过这样的模式化训练，能达到发表水平。很多学员受到了很大的推动，这个班后来有两个学员在台湾得了一些大奖。”

后来，黄梵所执教的南京理工大学希望他把写作课引入校园。令黄梵没有想到的是，这所工科院校，文学爱好者不少，课一开起来，学生反应热烈，第一期就有50多人参加。后来有炎石等几个学生，在90后诗人中成为翘楚。还有破罐等学生因为写小说，出了短篇小说集，成了不错的作家。

“我意识到，很多人在写作上需要方法来推动，这种推动能大大缩短他们写作的学徒期。我在年轻时候，我缩短学徒期的方式是跟一些作家在一起混，通过他们的只言片语获得一些启发。比如，车前子看我的作品，曾说过一句话就对我触动很大，他说：你有没有意识到诗歌的外形也是有美感的。他这句话立刻让我领悟到自由诗的分行是很讲究的。我这个课就相当于把我以前跟着作家去混的，让自己加速成长的经验，把它搬进课堂，把写作者的学徒期，从5-10年缩短为2-3年。”黄梵说道。

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写作到底能不能教？作家是不是教出来的？在中国文学史上，这一直是一个话题。

著名作家汪曾祺曾写过一篇名为《沈从文先生在西南联大》的文章，回忆自己上写作课的经历。沈从文在西南联大开过三门课：各体文习作、创作实习和中国小说史，三门课汪曾祺都选了。

“创作能不能教？这是一个世界性的争论问题。很多人认为创作不能教。我们当时的系主任罗常培先生就说过：大学是不培养作家的，作家是社会培养的。这话有道理。沈先生自己就没有上过什么大学。他教的学生后来成为作家的，也极少。但是也不是绝对不能教。沈先生的学生现在能算是作家的，也还有那么几个。问题是由什么样的人来教，用什么方法教。 ”

汪曾祺分享了沈从文教写作的细节，“我写了一篇小说（内容早已忘记干净），有许多对话。我竭力把对话写得美一点，有诗意，有哲理。沈先生说：‘你这不是对话，是两个聪明脑壳打架！’从此我知道对话就是人物所说的普普通通的话，要尽量写得朴素。不要哲理，不要诗意。这样才真实。 ”

在汪曾祺的回忆中，沈从文经常说的一句话是：“要贴到人物来写。”“我以为这是小说学的精髓。据我的理解，沈先生这句极其简略的话包含这样几层意思：小说里，人物是主要的，主导的；其余部分都是派生的，次要的。环境描写、作者的主观抒情、议论，都只能附着于人物，不能和人物游离，作者要和人物同呼吸、共哀乐。作者的心要随时紧贴着人物。什么时候作者的心‘贴’不住人物，笔下就会浮、泛、飘、滑，花里胡哨，故弄玄虚，失去了诚意。而且，作者的叙述语言要和人物相协调。 沈先生教创作还有一种方法，我以为是行之有效的，学生写了一个作品，他除了写很长的读后感之外，还会介绍你看一些与你这个作品写法相近似的中外名家的作品。”

去年，作家毕飞宇出版了《小说课》，是他作为南京大学教授在大学讲堂的讲稿结集，他坦言，最初走进南京大学讲堂的时候，出发点不是讲文学史，也不是讲小说理论，他的出发点是，也许就在讲台下面，坐着渴望写作的人，但在写作中会有障碍。毕飞宇觉得，他可以从自己的经验出发，帮助学生们排除障碍。“我把这设定为一种手把手的传授方式，告诉他们，奈保尔在这里是怎么处理的，海明威在这里是怎么处理的。每个小说美学方式的呈现，都是与作家自身特点紧密相连的。所以我们没有必要去寻找一种抽象的、放之四海而皆准的小说规范。首先要搞清楚的是，你是一个什么样的人，你喜欢什么样的小说，你渴望写作什么样的小说。这不再是从文本到文本的过程，而是从作家这个人到习作者这个人的过程，更强调人与人的过程。我的愿望是，我的讲稿能帮助到渴望写作而步履艰难的年轻人。”

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不过，学校的写作课与社会的写作课又不尽相同。黄梵坦言，把创意写作课面向社会，有一个最大的挑战是，学员们年龄层次、工作性质完全不一样，所以需要平衡。因此他不会考虑高起点，而是考虑基本起点，“大家的诉求都是希望通过一个班进入写作的核心地带，所以我的基本设定是，入班的时候是爱好者常见水平，出班的时候，在认识层面，在某些局部的写作层面，达到一个比较高的水准。而且这个班结束后，还能让学员按照课上教的模式继续去练习，继续提高。”

去年夏天，黄梵首度尝试面向社会开办写作创意课，反响热烈，因此今年第二次开课。他将课程设为十节课，帮助学员掌握写作新诗、小说、散文的技巧。

黄梵回忆，他几年前在台湾开社会写作班的课程时，遇到了形形色色的学生。从十几岁到八十多岁，每个人的诉求不同。年轻人想成为作家，七八十岁的人则是为了圆早年的文学梦。一位70多岁的女性给他留下了深刻的印象。她的丈夫重病，但她依然参加写作班。问了原因才知，丈夫将不久于人世，她很想通过诗歌、散文写作，把和丈夫一起生活的时光保留在文字里，所以，写作会是丈夫离开后她继续生活下去的唯一支柱。

看如今南京班上的学员，虽然年龄差距没有那么大，从17岁到60岁，但是学习写作的初衷都一样纯粹，没有太多功利的因素。用黄梵的话说，他们想接近真正的写作。

南广学院戏剧影视文学专业教师赵汗青，今年是第二次参加写作课。他说，去年报班是为了学习小说写作，但却和诗歌结下了缘分。“黄梵老师让我意识到我的很多创作冲动是适合诗歌的，而老师有一整套方案能将我的创作欲望转化为作品。老师从最具体的如何写意象、写一行诗句教起。写了一年之后，我的判断力提升了很多，不像去年第一次听那样懵懂，因此今年重新上一遍写作班让我进步更快。”

学员赵阳从事葡萄酒市场策划工作，她说来上写作课，是意识到了写作上的短板，她通过上课发现，解决之前写作困难的突破口，竟然是从来不在意的诗歌。“就像在健身房练肌肉一样，坚持一个月之后，会见到另一个自己。黄老师是特别擅长总结一套方法论，这是典型理工科人的做事习惯。所以写作班，对于希望快速入门的人来说，肯定是事半功倍。”

黄梵说，他很希望写作之余，为社会做一项启蒙工作，把创意写作这样一个社会需求打开。“我相信有文学梦的人，每一代都会有很多，但文学爱好者和作家之间确实存在着一条鸿沟，跨越鸿沟的方法有很多，只是很多人并不知道。我在写作课上，对可教的部分是教一些方法，对写作中不能教的部分，我也通过一些提示，让你靠领悟去接近它。并不是保证你上完我的课，就会成为一个作家，而是说我告诉你一些方法和意识，有些人利用它们，真轻易跨过了那些鸿沟。”黄梵说，如果时机成熟，有合适的平台，明年夏天还会开第三期。

声 音 

创意写作，英美有一套很成熟的模式，中国的创意写作课有些高校里有，但和西方的创意写作课之间有什么关系，我是有一些困惑和疑问的，我想这也值得探讨，能不能培养出写手，还是只作为学历教育？创意写作专业会不会也变成早些年的文秘、影视专业那么一哄而上？社会上的创意写作课更多的是依赖于授课人的个人魅力，有沙龙的性质，遇到自己喜欢的作家上课，学生会很有兴趣。

——南京师范大学教授 何平

对于大部分人而言，后天训练对提升写作水平，发挥着极其重要的作用。“写作是无法教授的，无法训练的，是全靠个人天赋的”，这种说法是站不住脚的。职业化的训练不能给你天赋，但是如果你有天赋的话，它至少可以让你在使用你的天赋的时候要方便得多，容易得多，使你所有的天赋能得到最大限度的挖掘。

——作家 严歌苓

我们同济大学中文系有创意写作MFA的专硕，可能的话我们也会推广到社会。我认同写作是可以教的，肯定创意写作课的积极作用。创意写作课如果开到社会上，我相信会有比较好的反应，因为大家写作不仅是为了成为作家，而且也是认识自己和社会的一个很有趣的途径。

——同济大学教授 张生